情報テキスト:
ソフィア・グバイドゥリナ · コントラバスによる室内楽 何年も前にコントラバスを弾き始めたとき、私はそれが何であるか、つまりコントラバスのための音楽であるという直感を培いました。 ダークで素朴なトーンの要素の力、特にランダムなサウンド、ノイズ、倍音スペクトルが私の想像力を刺激しました。 長い時間をかけて、私はコントラバスの可能性を芸術的に利用した多くの作品を演奏してきました。 しかし、ソフィア・グバイドゥリナの作品には、これまで知られていなかった深さと真実味で自分の楽器の本質を活用した音楽を発見しました。 ここで私は過去のサウンドファンタジーを再発見することができ、それが巧みに音楽の形に凝縮されました。 現在の録音は、ソフィア・グバイドゥリナの 80 歳の誕生日を記念して発表されました。 特に近年、作曲家はコントラバスのための音楽を作曲することが増えており、いくつかの作品にはコントラバスを使用した新しいバージョンが書かれています。 私たちの録音によって、これらの作品は初めて全編を通して聴くことができます。 さらに、XNUMX 年にわたるソフィア グバイドゥリナの作品の発展をここでたどることができます。 以下の考えは、作曲家との個人的な会話、マイケル・クルツの伝記（Urachhaus、2001）および本に基づいています。 ソフィア・グバイドゥリナの音楽における数字の神秘主義 ヴァレリア・ゼノワ著 (Kuhn/Sikorski、2001)。 » 私は、楽器は人間の習熟を超えて、その性質上さらに多くの音を持っており、それらを表現したいと考えていると確信しています。 しかし、人間の傲慢さのせいで、私たちは楽器にその音符から強制的に演奏させるというルーチンを続けさせてしまい、楽器が本当に演奏したい音符を楽器から引き出すことを忘れてしまいます。」 （澤井一枝） 楽器の本質そのものに備わっている音色を感じ、解放するソフィア グバイドゥリナのこの能力は、彼女の音楽を大きく特徴づけています。 楽器に対する彼らのアプローチは、生き物のそれと似ています。 彼女は五感をフルに使って彼らの特徴を探ります。 深い宗教性によって養われた彼女の並外れた強力な精神的能力により、彼女は楽器の魂を認識し、それに声を与えることに成功しました。 「私は物質を解放し、法則を形にしたいのです。」 （ソフィア・グバイドゥリナ） 完璧なプロポーションに対する感覚は、ソフィア グバイドゥリナの初期の作品にすでに現れています。 1980年代初頭、彼女はピョートル・メシュチャニノフの音楽理論を検討することで新しい解決策に到達しました。 特に、今後の作曲家の作品を特徴づけるのは、単一の法則から音楽素材全体を発展させるという考えです。 フィボナッチ数列は最も重要であり、各数値は前の 0 つの数値の合計を形成します: 1-1-2-3-5-8-13-21-XNUMX など。この系列は進行するにつれて黄金比に近づき、自然界ではさまざまな形で構築原理として発生します。 B. 木の花びらや枝の配置。 直観と想像力によって解放された物質は数の法則と出会い、いわゆる数の主体が現れます。 »それから人は仕事を終えて森に入り、黄金比の点の遊び、つまり彼らの「ダンス」を想像します。 あなたが望んでいないのに、数字が実際の音の層に変わり、音楽が流れ始めます。」 （ソフィア・グバイドゥリナ） この数値的神秘主義は難解なギミックではなく、音楽が自然に進化し、それによって音楽を神の創造のイメージにするために必要な手段です。 「私は弦を弓で弾いたのですが、その瞬間、突然、この音が私の魂であると感じました。」 （ソフィア・グバイドゥリナ） 1975年、ソフィア・グバイドゥリナはヴャチェスラフ・アルチョモフ、ヴィクトル・ススリンとともに即興グループ「アストレジャ」を設立し、1981年まで存在した。 この「作曲家研究室」で、XNUMX 人はさまざまなフォルクローレ楽器を使ったフリー・インプロビゼーションを実践し、作品の幅を広げました。 すでに XNUMXつの練習曲 1965 年のハープ、コントラバス、打楽器のための即興演奏の要素が見られます。 それ以来、韻律的に自由なセクションや完全な即興演奏の一節が彼らの作品の重要な部分となっています。 アストレジャの即興演奏の録音の一部が残っています。ソフィア グバイドゥリナの作品に対するアストレヤとの共同作業の影響は紛れもないものであり、これらはこのプロジェクトの準備において重要なインスピレーションの源でした。 「この問題は有機的なものであり、機械的なものではないという事実が特に明らかになりました。 そして生物を殺すのはとても簡単です！ いくつかの利己的な衝動、いくつかの不注意な動き - そしてすべては終わりです。」 (ビクター・サスリン) サスリンは声明の中でアストレヤとの仕事について言及しているが、それはソフィア・グバイドゥリナの音楽の解釈にも当てはまる。 フラジオレット グリッサンドの頻繁に繰り返される要素は、一例として役立ちます。その実行は、デュオのパートナーとして偶然に演奏することに相当します。ランダムなサウンド シーケンスでは、サウンド ファブリックを無傷に保ち、それを回転させるために、常に自発的な反応が必要です。 いずれにせよ、この音楽の構造は、その要素の力にもかかわらず、非常に脆弱です。絶対に必要なものだけが書き留められており、それ以外のすべては常に楽譜に疑問を呈することによって発見され、感じられることを望んでいます。 表記の単純さは、見る者の一目が滑り落ち、構造の豊かさのヒントを与えない保護鏡のように機能します。 理想的には、ソフィア グバイドゥリナの音楽のサウンドは樹齢何世紀にもわたる木に似ています。そのプロポーションは完璧ですが、季節、風、天候がその木を形作り、さらにその性格を形作ります。 把握しやすいと同時に、その形と色の世界観は突き抜けないほど複雑です。 彼の性質はさまざまな方法で体験できますが、彼は自分の秘密を守ります。 マルティン・ハインゼ |
プログラム：
CD 1
合計時間 58:38
XNUMXつの練習曲 ハープ、コントラバスと打楽器のための (1965) 12:28
【01] イ・ラルゴ 03:09
【02] II アレグレット 02:10
【03] Ⅲ アダージョ 02:31
【04] IV アレグロ・ディスペラート 01:37
【05] V アンダンテ 03:01
エルシー・ベドリーム、ハープ マルティン・ハインツェ、コントラバス ヤン・シュリヒテ、パーカッション
【06] パントマイム コントラバスとピアノのための (1966) 09:25
アダージョ - アレグロ - ラルゴ
マルティン・ハインツェ（コントラバス）、ハイケ・グナイティング（ピアノ）
XNUMXつの練習曲 コントラバスのための (1974/2009) 23:19
【07] スタッカートレガート 01:41
【08] II レガート - スタッカート 03:18
【09] III エスプレッシーヴォ – ソット・ヴォーチェ 02:18
【10] IV 跳弾 02:16
【11] V スル ポンティチェロ – オーディナリオ – スル タスト 03:09
【12] VI アル タコ – ダ プンタ ダルコ 01:40
【13] VII ピチカート – アルコ 03:10
【14] VIII センツァ・アルコ 05:47
マルティン・ハインゼ（コントラバス）
【15] ソナタ コントラバスとピアノのための (1975) 13:02
マルティン・ハインツェ（コントラバス）、ハイケ・グナイティング（ピアノ）
CD 2
合計時間 56:39
【01] クローチェに位置 コントラバスとバヤンのための (1979/2009) 15:26
マルティン・ハインツェ、コントラバス、エルスベス・モーザー、バヤン
【02] 準ホケトゥス ヴィオラ、コントラバス、ピアノのための (1984/2008) 15:00
ウルリッヒ・クネルツァー（ヴィオラ） マルティン・ハインツェ（コントラバス） ハイケ・グナイティング（ピアノ）
シレンツィオ バヤン、ヴァイオリンとコントラバスのための (1991/2010) 19:51
【03] I 04:00
【04] II 03:29
【05] 3 02:51
【06] IV 01:30
【07] V 08:01
エルスベス・モーザー、バヤン リサ・マリー・ランドグラフ、ヴァイオリン マルティン・ハインツェ、コントラバス
【08] 天使 エルゼ・ラスカー＝シューラーの詩によるアルトとコントラバスのための歌 (1994) 05:59
ヴァネッサ・バルコウスキー（メゾ・ソプラノ）、マルティン・ハインゼ（コントラバス）
CD 3
合計時間 71:59
絞首台の歌 3 (絞首台の歌) 47:20
メゾソプラノ、打楽器、コントラバスのための15の小品 (1996)
クリスチャン・モルゲンシュテルンの詩について
【01] ミッドナイトマウス 03:34
【02] 考え方 02:58
【03] 美的イタチ 01:49
【04] 膝 02:29
【05] ゲーム私 01:57
【06] ゲームⅡ 02:46
【07] ワームの告白 02:33
【08] 詩篇 02:23
【09] デアタンツ 07:01
【10] 祈り 03:53
【11] DasFestdesWüstlings 02:35
【12] 即興 01:53
【13] 魚の夜の歌 01:48
【14] NEIN！ 02:39
【15] 月の羊 07:02
ヴァネッサ・バルコウスキー、メゾソプラノ · ヤン・シュリヒテ、パーカッション・マルティン・ハインツェ、コントラバス
【16] Pentimento コントラバスと2007本のギターのための (24) 32:XNUMX
マルティン・ハインツェ、コントラバス・ギター・アンサンブル「準ファンタジア」
プレスレビュー:
10.2013
No.93 / 2012
codeex.blog.de
Martin Heinze KlangArt ベルリンとその仲間たち: ソフィア・グバイドゥリナ – コントラバスによる室内楽
投稿者: Nils-Christian Engel 、今月の CD、ニューリリース、レビュー
ゲスト査読者のニルス・クリスチャン・エンゲルは、テュービンゲン、プラハ、ライプツィヒ、ハレ（ザーレ）でプロテスタント神学を学びました。 彼は PR ジャーナリストとして活動しており、アマチュア チェロ奏者としての個人的な熱意を持って、弦楽をテーマに活動しています。
ソフィア・グバイドゥリナ (*1931) とその広範かつ多面的な作品は、偉大な作曲家の 80 歳の誕生日を記念して、今年特別な注目を集めています。 Neosでは、マルティン・ハインツェがコントラバスのための彼女の作品の包括的なコレクションを発表しています。これはXNUMX時間以上続く耳と心の楽しみであり、すでにグバイドゥリナの音楽を自分で発見した人にとっても驚きです。
初めて全編収録されたコントラバスのための作品は、彼女の芸術的初期から現在に至るまでの範囲に及び、約 XNUMX 年にわたる彼女の自由な作曲活動を巡る旅であり、サウンドへの良い入門にもなります。ソフィア・グバイドゥリナの世界。 最後になりましたが、ハインツェはこれら XNUMX 枚の CD で、ソリストとしても室内楽としても依然として過小評価されている楽器の一つに数えられなければならないベースに対する強い訴えを届けていますが、ここではその豊かな音の可能性が印象的に聴けます。
ソフィア・グバイドゥリナの音楽が、不機嫌そうなベースの不器用さに対する最後の憤りを反駁しているのは偶然ではない――それどころか、コントラバスのような辺境の存在を誰の手に渡したほうが良いだろうか？ 彼女が書いた楽器ごとに、以前は慣れ親しんでいたよりも多くの音の空間を開くのは、まさにこの作曲家の並外れた才能です。 楽器として可能なものに対するこの感覚と好奇心は、彼女の音楽の出発点であるだけでなく、彼女の中心的な作曲手順にも属しています。これが、ソフィア グバイドゥリナが驚くほど多くの聴衆に届くと同時に、彼女が多くの人々の興味を引く重要な理由です。マルティン・ハインツェが洞察力に富んだ個人的な付属テキストで説明しているように、「過去からの幻想的なサウンド…音楽形式に巧みに凝縮された」音楽家たちです。 コントラバス奏者にはこのようなことはめったに起こりませんが、リスナーもこの非常に現代的な音楽芸術に感動するのは幸運な偶然です。
なぜなら、音楽学者によって徐々に適切に評価されつつあるソフィア・グバイドゥリナの作品の複雑な芸術的構造を超えて、それは彼女の音言語を特徴づけるオープンで有機的な性格であり、現代音楽にはまったく見られない親しみやすさを持っているからであると述べています。 ハインツェが通訳音楽家に開かれた即興のための構成的空間を賞賛する場合、耳は聴覚の詩のようなものを体験することができます。 そして、このリリースでは、さまざまなテーマとベースがその声を響かせるアンサンブルのためだけに、そうするための誘いをすぐに喜んで受け入れました。
初めに、 XNUMXつの練習曲 ハープ、コントラバス、パーカッションのための1965年のグバイドゥリナの最初の芸術出版物。これは彼女の初期の熟練の証であるだけでなく、社会主義芸術の教義に対する静かで完全に妥協のない非互換性の記録でもある。 1980年代半ばまでは、困難な状況下で働き、生活することができなかった。 興味深いのは、プログラムが時系列的に進行するにつれて、コントラバスが定期的に戻ってきたことです。1966 年には、 パントマイム ベースとピアノのための、1974年 XNUMXつの練習曲 コントラバスとそのXNUMX年後 ソナタ コントラバスとピアノのための。
XNUMX枚目のCDには、グバイドゥリナがロシアのボタン型アコーディオン・バヤンと長く深く関わってきた記録が収められている。コントラバスは楽器の中で部外者であり、おそらく作曲家にとって最も顕著な「音楽的救い」である。 の クローチェ 1979年からのベースとバヤンのための、しかし特に シレンツィオ 1991 年のバヤン、ヴァイオリン、コントラバスのための作品はこのコレクションのハイライトであり、ヴァイオリン協奏曲など、グバイドゥリナの他の著名な作品についても幅広い視点を提供します。 現在形でその シレンツィオ ところどころ触られました。
次の 準ホケトゥス ヴィオラ、ベース、ピアノのための 1984 年の XNUMX 枚目の CD にはこの曲が収録されています。 天使 アルトとベースのための、エルゼ・ラスカー＝シューラーの詩の1994年の設定。これは15曲の一部であった。 絞首台の曲 1996枚目のCDはクリスチャン・モルゲンシュテルンによるもので、後者はXNUMX年にメゾソプラノ、パーカッション、コントラバスのために作曲された。 番組は見事な結末を迎える Pentimento 2007年からは、 悔い改め、元々はチェロとギターの四重奏のために書かれた作品です。 このように、これは、グバイドゥリナの作品における音の知覚の開かれた可変性が、決して硬直化することなく一定の、さらには規則的な構成構造をどのように見出しているかを示す、さらに印象的な証拠である。
このような音楽を解釈する喜びは、このコントラバスの素晴らしいリファレンス録音全体を通して聞くことができます。 マルティン・ハインツェは、必要な高いレベルの演奏能力だけでなく、何よりもそのような音楽を扱うのに芸術的な成熟度を備えた同僚たちとそれを実現しました。ハインゼは、音楽は要素の力を持っていると同時に非常に壊れやすいものであると適切に特徴付けています。 ギターカルテット「Quasi Fantasia」が初演されたこと 悔い改め 演奏し、バヤニストのエルスベト・モーザーが献呈者となった。 シレンツィオ については、補足としてのみ言及する必要があります。 マルティン・ハインツェがパーカッショニストのヤン・シュリヒテとピアニストのハイケ・グナイティングとともに結成した、KlangArt ベルリン・アンサンブルのセミオープンでネットワークのような構造は、特に制約のある音楽に関しては、このようなプロジェクトの良い基盤となっているようです。それは芸術の自由に他なりません。
2011年XNUMX月の今月のCD。