情報テキスト:
1929 年から 1930 年にかけて、シュテファン ヴォルペの人生は一区切りを迎えます。ワイマール共和国の前衛的な文化生活の中に自分の居場所を見つけようと何年にもわたって何度も試みた後、彼はこの頃にようやく政治作曲家としての仕事に転向しました。ワーカーズミュージックとアジトプロップの分野に集中的に取り組んでいます。 自由な無調性を目指した彼の音楽の美学を放棄することなく、国家社会主義の圧制の脅威により、ユダヤ人の前衛音楽家は人間の自由に対するこの脅威に音楽的に反応する必要がありました。 第二次世界大戦の終わりまでに、作曲家の特別な生活環境を反映し、彼の芸術的発展を記録するさまざまな歌や器楽作品が作成されました。 シュテファン ヴォルペの音楽的創造性におけるこの決定的な段階、つまりベルリンの前衛音楽家から米国のニュー ミュージックの先駆的指導者への変化が、この CD セレクションで紹介されています。 ヴォルペは、5 年にオペラ プロジェクトの第 1929 部であるピアノと音楽ピエロのための「アンナ ブルーメ」で、メルツの芸術家クルト シュヴィッタースの有名な詩に音楽を付けました。音楽的にも美的にも、シュヴィッタースの初期の詩的なコラージュは他の詩とは異なり、彼の時代の象徴となっているため、この後期のダダイズムへの転向は、1920年代の美的実験に対する謝罪とほぼ見なすことができます。 ヴォルペの作品の文脈においては、彼の芸術作品の最初の一貫した集大成があり、そこにはノベンバー・グループのメンバー、バウハウスの音楽家、映画音楽家としてだけでなく、フェルッチョ・ブゾーニの学生としての時代からの美的影響が反映されている。とアルノルト・シェーンベルクが集まります。 『An Anna Blume』では、ヴォルペは一貫して、冒頭に配置された XNUMX 音素材 (XNUMX 音、XNUMX 音モチーフ、XNUMX 音) から調性的かつメロディックなテクスチャーを開発しており、これにはシュヴィッタースの (再) 評価原則も採用されています。メルツクンスト。 ほぼ同時に、芸術的実験は政治的テキストへの関心に置き換えられました。一方、エーリヒ・ケストナーの詩に基づいた曲は、ベルリンの政治キャバレー「アンチ」の文脈でのパフォーマンスのために書かれ、「法令第 2 号」などの作品が作られました。 7: ウラジーミル・マヤコフスキーのテキストに基づく「芸術家の軍隊へ」作品 XNUMX、この音楽構造は、オペラプロジェクトの完全に半音階的でリズミカルに複雑な作曲に確実に匹敵し、労働者の音楽の単純な構造をはるかに超えています。当時の。 さらに、当時最も有名な労働者の歌の作曲家ハンス・アイスラーと並んでヴォルペを生み出したウォルター・メーリングやエーリヒ・ワイナートの詩に基づく歌など、「シンプルな」アジトプロップ音楽も作成されています。 数年後、オーストリアとパレスチナを経てアメリカに亡命することになる旅を経て、ウォルペは「アメリカにおけるドイツ文学と芸術を無料で」という目的でニューヨークに設立された亡命協会「トリビューン」に戻った。亡命によって「廃位」されたベルトルト・フィアテルとベルトルト・ブレヒトは、ベルリン時代のいくつかのコンサート曲と結びついています。 彼がコンサート音楽を「戦闘音楽」に変えることに成功したのはXNUMX年後だった。 アメリカで作曲されたピアノのための XNUMX 楽章のバトルピースでは、ウォルペは根本的に刷新された作曲技法を示しています。当時の激動への反応として、彼は音楽の伝統的な直線的な概念を打ち破り、音楽の垂直的および空間的次元に取り組んでいます。 。 そうすることで、彼は単純な政治闘争音楽のレベルを離れ、モートン・フェルドマン、ラルフ・シェイピー、デヴィッド・チューダーといった彼の生徒たちの音楽だけでなく、ポストの音楽にとっても画期的な新しい音楽美学を切り開いた。 -戦争時代全般。 アネット・シュウォーツァー |
プログラム：
【01】05:06 アンナ・ブルーメへ ピアノと道化師のための（テノール）作品5/III（1929年） 出典: ハイネ、オットワルト、ワイナートらによるテキストによる 12 つの歌、作品 XNUMX 出典: レーニン、マヤコフスキー、その他のテキストによる 7 つの歌、作品 XNUMX 出典：『ミサの歌』作品17 出典: レーニン、マヤコフスキー、その他のテキストによる 7 つの歌、作品 XNUMX From: エーリッヒ・ケストナーの詩に基づいた XNUMX つの歌 出典: レーニン、マヤコフスキー、その他のテキストによる 7 つの歌、作品 XNUMX 出典：『ミサの歌』作品17 出典: レーニン、マヤコフスキー、その他のテキストによる 7 つの歌、作品 XNUMX From: エーリッヒ・キュストナーの詩に基づいた XNUMX つの歌 [11] 02:30 3． バーテンダーのスピーチ (1929) 出典: ハイネ、オットワルト、ワイナートらによるテキストによる 12 つの歌、作品 XNUMX ベルトルト・ブレヒトに続く1943つの歌 (XNUMX) [14] 02:04 2． 神々 [15] 02:36 3． 何もないか、すべて 出典: ハイネ、オットワルト、ワイナートらによるテキストによる 12 つの歌、作品 XNUMX From: ベルトルト・クォーターの「Two Songs」 24:36 バトルピース （1943-1947） [18] 03:14 私 [22] 01:42v 合計時間 67:09 グンナー・ブラント・シグルズソン、テナー/ボーカリスト |
プレスレビュー:
シュテファン・ヴォルペ (1902 ～ 1972 年) は、影響力を及ぼし続けているにもかかわらず、依然として過小評価されている重要な、非常に個性的な作曲家の一人です。 おそらく軽視された理由の一つは、ドイツからパレスチナ（当時はそう呼ばれていた）、そして米国に至るまでの軌跡だけでなく、20世紀初頭の表現主義から左翼の政治的関与作品に至るまでの連続的な受け入れにおいても、彼の周遊的な生涯にあっただろう。そして最後に、非常に個人的な形の連続表現に移ります（一つには、彼の行には 12 より多いか少ない音符が含まれる可能性があります）。 ゲルハルト、ダラピッコーラ、初期のロホベルク、スカルコッタスなど、アカデミズムに陥ることなくシステムを独自のものにした「第二世代」の連載作家がいます。 ウォルペは、この妥協のない独創的なグループのリーダーとして立っています。 このディスクは、このパノラマのようなものを示唆しています。 この曲は 17 つの部分に分かれており、最初の部分は 1929 年から 1945 年までの 1943 曲で、もう 45 つは XNUMX 年から XNUMX 年の XNUMX 曲です。 XNUMX つ目は、XNUMX 年から XNUMX 年のソロピアノのための巨大かつ驚くべきバトルピースです。 前者は、「ピエロ」の話し声から、神経質な無調の爆発、陽気なキャバレー、勤勉な労働者の歌まで、実に幅広い。 最初の XNUMX つはかなり不協和音的で半音的な傾向があり、後者は断固として調性的です。 確かに、ここでは溝を埋めることができないように見えますが、実際にはそれは当時のベルリンの沸騰する政治的美学を反映しており、私たちの時代とそれほど変わりません。 また、個人の感性の強さを常に感じます。 これらの曲の中にはアイスラーやワイルと間違えてしまう人もいるかもしれませんが、それは単に曲の良さに対する褒め言葉です。 ウォルペは、一貫した強いビジョンと優れた耳を備えた、素晴らしい音楽家でした。 ほとんどの曲には素晴らしい「フック」があり、歌った後すぐに口笛を吹きたくなります。 バトルピースは全く別の問題だ。 煩雑で、激しく、変化と並置が唐突で、ウォルペの壮大な最終期の領域を切り開きます。 それが「輝かしい暴力」であると表現されているのを聞いたことがあるが、それはうまく機能する。 ヴォルペでは、（ヴァレーズの場合と同様に）人は音楽空間に入り込み、神秘的ではあるが鉄壁の建築を明確にするためにすべてのパラメーターが操作されるように感じます。 ボッサーズはピアノ曲を見事に演奏しているが、ほぼ圧倒的なダブル・コンペティションを持っている。オール・ウォルプのリサイタルでのデヴィッド・ホルツマンとの『ブリッジ』（9116）と、マルク＝アンドレ・ハーメルンの『新世界』（80354）である。 ホルツマンは幼い頃ヴォルペに師事しており、ハーメルンでは彼の演奏を力強い作品であるボルコム練習曲の演奏と組み合わせています。 彼が世界の真に偉大な名手の一人であることも悪いことではありません。 それぞれ全く異なるものですが、どれも素晴らしい演奏です。 したがって、このディスクを購入する場合は、その曲を購入する必要があります。 ブラント・シグルズソンは、完璧なイントネーション、ドラマチックな話し方、発音（私でもドイツ語の一部を聞き取ることができました！）、うらやむほど自然な話し方など、最高のパフォーマーです。 彼はスタイルや役に合わせて口調を変えるのがとても上手なので、最初は歌手が一人ではないのではないかと思ったくらいです。 ディスクには記載されていませんが、これらの曲はすべて初演 CD 録音である可能性もあるようです。 少なくとも、他の録音との重複はないようです。 しかし、「ドイツ人を理解する」ことに戻ると、問題が XNUMX つあります。翻訳がありません。Wolpe Society がスポンサーであり、米国に拠点を置いているため、これは特に悲しく許しがたいことのように思えます。 多くの曲の政治的/教訓的な内容は私たちの理解にとって非常に重要であるため、これは本当に残念なことのように思えます。 おそらく、翻訳は少なくとも協会の Web サイトに掲載されるべきであり、ディスクの将来の小冊子に通知が貼り付けられるべきです。 ただし、この XNUMX つの省略を除けば、素晴らしい録音であり、勇敢な音楽精神の肖像画です。 ロバート・カール
グンナール・ブラントとヨハン・ボッサースは、1930年代のベルリンからの政治革命と美的進化のヴォルペの音楽を振り払い、それが私たちの時代との関連性を実証しました。 ブラント氏の機知に富んだ精力的な声とボサーズ氏の決断力のあるピアニズムが、シュヴィッタースの『アン・アン・ブルーメ』のインスピレーションに満ちた狂気と、マヤコフスキーの法令第 2 号の革命的情熱を細かく詳細かつ強烈に読み解いて組み合わせています。 XNUMX には、皮肉なマーチング チューンと、よりシンプルなスタイルの痛快で面白いアジトプロップ ソングが含まれています。 CD は、ヴォルペが戦時中に作曲したピアノのための壮大な戦闘曲で終わります。 ボッサーズ氏は、この最も挑戦的で先見の明のある作曲家の心を最大限に表現する妙技と構造的想像力を駆使して、周期的な XNUMX 部構成の作品を投影しています。 この CD は、Muziektheater Transparant がプロデュースする舞台ショー「Wolpe!」の貴重なペンダントです。 ボッサーズとブラントは、女優のヴィヴィアン・ドゥ・ミュンクと協力して、正義と人権を求める闘争を鼓舞する力を失っていない音楽に活気のある文脈を提供する夜を創り上げます。 オースティン・クラークソン、ステファン・ウォルペ協会。
10/08
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