情報テキスト:
»Raging Order« – 音楽：トーマス・ブロメンカンプ »この格言が当てはまります。いかなる種類のイデオロギーも、教義も、固定された美学もありません。 音楽はそれ自体が永続するものとして創造されるべきです と 少なくとも無関心にはならずに、注意深い聴き手を動かし、惹きつけ、そして/または動揺させることができます。」 トーマス・ブロメンカンプは、自分の作曲作品をこのように説明しています。 ブロメンカンプの作品の演奏に常に伴う大成功は、一方では彼が実践するイデオロギーからの自由に基づいており、他方では彼の音楽が受信者に直接的、しばしばほぼ物理的な影響を与えることに基づいています。 しかし同時に、ブロメンカンプの声調言語には高い認識価値があり、紛れもない声調の人相学的特徴があります。 それは多くの場合、彼の作品が構築される最小のモチーフセルです。 そして最後に、「根性の作曲家」ではないことを非常に重視するブロメンカンプでは、感情と知性が正確にバランスが取れています。 フランスの劇作家アントナン・アルトーの引用が彼の書斎の壁に掛けられているのは当然のことです。 ブロメンカンプのこれまでで最も広範なオーケストラ作品『死』 大オーケストラのためのXNUMXつの小品この作品はデュッセルドルフ・トーンハレからの委嘱により制作され、2008年XNUMX月にジョン・フィオーレ指揮デュッセルドルフ交響楽団によって初演された。 フィオーレはキャストに関して特別な希望はなかった。「あなたが望むようにしてください」と彼は喜んでいる作曲家に言いました。 ブロメンカンプは、独自のリソースを使って「オーケストラをそのペースで動かしたい」という作品を決定しました。 XNUMX つの楽章は、速い、遅い、速い、遅い、速いの順、つまりアーチ型に配置されています。 一方では、導入部の「前奏曲」は完全に構成されたアッチェレランドを表現していますが、他方では、ブロメンカンプの音楽ではよくあることですが、動的要素と静的要素の間には矛盾があります。 「カント」では、めったに使用されないバリトンオーボエのヘッケルフォンが、遠くまで届くメロディーを歌います。 ブリキの鎧を着た「スケルツォ」の音楽は、時折、巨人がワルツを踊ろうとしているかのように聞こえます。 しかし、確かに存在する攻撃性は、ダンスのキャラクターによって和らげられているように見えます。 「ノットゥルノ」の主なサウンドキャリアはソロチェログループです。 しかし、夜の睡眠は、バスドラムとスネアドラムの頻繁で執拗な挿入音によって妨げられます。これは、絶滅危惧種の牧歌です。 フィナーレでは、前の楽章への逆参照があります。 同時に、音楽は止められない動きでエネルギッシュな終結に向かって進みます。 ブロメンカンプは時折、大規模な作品の合間に「小さな形式への欲求」に襲われることがある、と書いている。 の XNUMX月のデザートリトミック (2006) 管楽器五重奏曲のための。 作曲家の言葉を借りれば、このタイトルは「エリック・サティへのオマージュ」だという。 フランス音楽の大部分を特徴づける「フェア プレジール」の要素も、これらの短く尖った、リズミカルに簡潔な曲において重要な役割を果たしています。 ここには、現代音楽、特にドイツ音楽では非常に珍しい、穏やかなユーモアのセンスが見られます。 最終楽章「コン・デリカッツァ」の演奏マークは、このサイクル全体のモットーとして機能する可能性があります。 最初の小節は、偉大な室内楽の伝統への敬意のように見えます。 トッカータ、トンボー、トルソ ピアノ四重奏曲のための作品。2009年にリヴィニウス・ピアノ四重奏団のために書かれ、2011年XNUMX月にリヴィニウス・ピアノ四重奏団によって初演された。 「私が作曲するものはすべて、私が音楽の伝統から内面化したものを反映したものでもあります」とブロメンカンプは言います。 「トンボー」の音楽素材は、作曲家の亡くなった幼なじみの名前です。 冒頭の「トッカータ」のダイナミックな要素と中間楽章の内向的な要素は、最後の「トルソ」でまとめられており、そのタイトルは断片化を示すものではなく、このフィナーレではテーマの断片が高密度に圧縮されていることを示唆しています。 ブロメンカンプは、自身の XNUMX つのピアノ曲を「同じコインの裏表」であると説明しています。 バルカロール と ノクターン: 「両方の作品はモノリシックであり、「内部」に留まり、それぞれがサウンドトラックに従っており、他の領域に迷い込まないでください。」 しかし、この 1988 つの作品の性格は、これ以上に異なるものはありません。 XNUMX年のことはほとんど記憶に残っていません バルカロール タイトルが実際に示唆しているように、穏やかに揺れる船の様子。 それどころか、ブロメンカンプの船は最初から危険な海域を移動します。 一貫して 1998 部構成の作品は遠心力を生み出し、リスナーとパフォーマーを同様に貪り食う恐れのあるエネルギーを放出します。 このCDを録音する数日前、ピアニストのシュテファン・イルマーは「実際、またたくさん練習しなければならなかった」とブロメンカンプに宛てた手紙でこう書いている。それは...«。 XNUMX年に作曲 ノクターン その一方で、それは静かで、静的で、内向的です。 ゆっくりとした和音を繰り返すオスティナートが音楽を地に足をつけたままにし、ダイナミックな爆発が太陽の光に向かって伸びていくようにします。 ブロメンカンプの言葉を借りれば、それは「語られない思い、ささやかれた言葉、無言の身振り、退屈な歩み、壊れやすい状態の音楽」だという。 XNUMXつの管弦楽曲と同様に、 ヴァイオリン、チェロ、ピアノ、オーケストラのための音楽、2003年に作曲され、XNUMXつの楽章ではあるがアーチ形式です。 音楽は静寂から生まれ、最後には再び静寂の中に沈み込みます。 メリスマの点で極東音楽を少し彷彿とさせる冒頭ですでに、作品が展開する具体的に定義された「サウンドプール」を感じることができます。 ブロメンカンプは、「小さなモチーフの細菌を可能な限り最大の発展に導く試み」について語ります。 ここではソリストとオーケストラの間に競争はありませんが、XNUMXつの音のレベルが互いに補完し合い、相互に現れます。 打楽器グループにグロッケンシュピール、ビブラフォン、グラスハープなどの楽器を加えたカラフルなオーケストレーションは、主に穏やかで振動する音楽の特徴にぴったりです。 の文タイトルを見てみると、 独奏チェロのための組曲 – Prelude、Double、Courante、Air、Gigue – は、この作品のインスピレーションであるバロックの器楽、主にヨハン・セバスティアン・バッハのチェロ組曲を明らかにしています。 この作品はコンパクトだが、それでも非常に要求の厳しい作品で、デュッセルドルフ交響楽団のソロチェリスト、ニコラウス・トリーブのために書かれたもので、彼はブロメンカンプの友人であり、2010年XNUMX月にも初演した。 このCDポートレートの最新の構成は、 アニマート、アダージョ、アジタート ピアノ五重奏曲は、その楽器編成とタイトルの理由だけで、姉妹作品であるピアノ四重奏曲「トッカータ、トンボー、トルソ」と密接に関連しています。 ここでも中間楽章は亡くなった友人を追悼する音楽となっている。 このアダージョの音の世界は、嘆きと「マルシア・フネブレ」の間を行き来する。そこでは、しばしば調性を使用せずに、思い出の性格、つまり停止するリズム、ピアノの低い個々の音で音楽を特徴づける暗号を認識すると信じている。他の作曲家の言語も似ていました。 長くても XNUMX 年以上離れているかもしれません。ブロメンカンプの心に特に近い過去の巨匠はフランツ シューベルトです。 そして、あたかもシューベルトの憂鬱がまさにこのアダージョにおいて遠くから現れ、ブロメンカンプの音言語を超えて現在に至ったかのようではないでしょうか？ トーマス・シュルツ |
プログラム：
CD 1
大オーケストラのためのXNUMXつの小品 （2007）30：25
デュッセルドルフ・トーンハレからの委嘱作品
世界初演のライブ録音
【01] 前奏曲 04:35
【02] 歌う 05:57
【03] スケルツォ 05:42
【04] ノトゥルノ 08:14
【05] ファイナル 06:04
デュッセルドルフ交響曲 · ジョン・フィオーレ、指揮者
XNUMX月のデザートリトミック 管楽器五重奏のための (2006) 14:51
【06] ゼンパーピアノとレッジェーロ 01:29
【07] カルモ・ビボ 01:45
【08] シンプルな電子ピアノ 03:18
【09] コンフオコ 02:15
【10] コンスランシオ 01:38
【11] 落ち着いて、マ・コン・モト 02:48
【12] コンデリツァ 01:44
デュッセルドルフ交響楽団管楽五重奏団
ルース・レジェリ（フルート） ギゼラ・ヘルルング（Gisela Hellrung）、オーボエ アドルフ・ミュンテン（クラリネット）
エゴン・ヘルルング（ホルン）、マーティン・ケフェンホルスター（ファゴット）
トッカータ、トンボー、トルソ ピアノ四重奏のための (2009) 18:51
デュイスブルク・フィルハーモニー管弦楽団からの委嘱作品
リヴィニウス・ピアノ四重奏団のための
世界初演のライブ録音
【13] トッカータ 04:26
【14] 墓 08:56
【15] 胴体 05:39
リヴィニウス・ピアノ四重奏団
ジークフリート・リヴィニウス（ヴァイオリン）・ベンジャミン・リヴィニウス（ヴィオラ）
グスタフ・リヴィニウス（チェロ） ポール・リヴィニウス（ピアノ）
【16] バルカロール ピアノのための (1988) 08:08
ステファン・イルマー、ピアノ（ファツィオーリ F 228）
合計時間 72:46
CD 2
【01] ノクターン ピアノのための (1998) 14:37
ステファン・イルマー、ピアノ（ファツィオーリ F 228）
【02] ヴァイオリン、チェロ、ピアノ、オーケストラのための音楽 （2003）21：04
北西ドイツ・フィルハーモニー管弦楽団からの委嘱作品
およびNRW州立美術館による「ベートーベンとの出会い2004」
世界初演のライブ録音
トリオ オーパス8
エッカード・フィッシャー（ヴァイオリン） マリオ・デ・セコンディ（チェロ） ミヒャエル・ハウバー（ピアノ）
北西ドイツフィルハーモニー管弦楽団 · フランク・ビアマン、指揮者
独奏チェロのための組曲 （2010）12：29
メールブッシュ文化芸術協会からの委託作品
【03] 前奏曲 02:19
【04] ダブル 02:00
【05] クーラント 02:08
【06] エアー 02:59
【07] ギグ 03:01
ニコラス・トリーブ、チェロ
アニマート、アダージョ、アジタート ピアノ五重奏のための (2010) 15:26
デュッセルドルファー交響楽団からの委嘱作品
ノルトライン＝ヴェストファーレン州首相
ランベルトゥス・ピアノ五重奏曲と「シューマン2010」のための
【08] アニマト 04:22
【09] アダージョ 04:53
【10] agitato 06:10
ランベルトゥス・ピアノ五重奏曲
フランツィスカ・フリュー（ヴァイオリン） クリスティアン＝ポール・スバイアラ（ヴァイオリン） ラルフ・ブシュクレマー（ヴァイオリン）
ニコラウス・トリーブ（チェロ） トーマス・ブロメンカンプ（ピアノ）
合計時間 64:10
プレスレビュー:
05/2013
トーマス・ブロメンカンプ、1955年デュッセルドルフ生まれ：フリーの作曲家。彼らの助けを借りて取り組み、理解できる限りにおいて、音楽の伝統にのみ専念する。 […] ブロメンカンプは作曲家であるだけでなく、コンサートのピアニストおよび室内楽のパートナーとして、音楽の直接の達人でもあります。 […]内向的な音楽家であることは間違いありませんが、縮小された、低音の、あるいは単にミクロ的な空間構成の中で動くような音楽家ではありません。
[…] 音楽的には、XNUMX 枚の CD はブロメンカンプの美学を非常に有能に実現しています。
ベルンハルト・ウスケ
05.10.2012
調和のとれた現代性
1955年にデュッセルドルフで生まれた作曲家トーマス・ブロメンカンプは、ドイツのギルドの期待の一人です。
NEOS レーベルからリリースされた彼のデビュー ダブル アルバムは、1988 年から 2010 年にかけて作曲された、魅力的なオーケストラ、室内楽、ピアノ音楽を収録しています。ピアノ五重奏のための嘆きの「アニマート、アダージョ、アジタート」や、瞑想的で壊れやすい「ヴァイオリン、ヴィオロンチェロ、ピアノとオーケストラのための音楽」は、現代の「スイッチングセンター」を聴覚的に通過してきましたが、その壊れた身振りの中で、彼らは最終的に次のことにコミットし続けています。古典的でロマンティックな美の理想。
これは、「無伴奏チェロ組曲」や大規模な「大オーケストラのための５つの小品」などの「小」作品にも当てはまります。
デュッセルドルフ交響楽団やランベルトゥスとリヴィニウスのピアノ五重奏団などの演奏家たちは、現代の感動的な音楽を強く訴えています。
作曲家トーマス・ブロメンカンプへのXNUMXつの質問
あなたは遅めのロマンチストですか、それとも自分の居場所をどこに置いていますか?
私はヨーロッパの伝統の流れの中に自分自身を見出しています。 バッハに加えて、私の大きな愛は実はロマン主義であり、ここではシューベルト、シューマン、ブラームスという作曲家です。 バルトークやストラヴィンスキーも私が高く評価する作曲家の一人です。
彼女の作品は感情や親密さを表現します。 これらのことは、昔も今も批判的に見られていることが多いです...
人は感情や親密さを構成できるでしょうか? 私は信じません。 リスナーは特定の音を自分の感情と結びつけるので、それらはリスナーの中で目覚めます。 それが間違っているとは思いません。どの作曲家も聴衆の心を動かしたいと思っています。 ドイツにおける「表現」への恐怖は、もちろん歴史的に、特に国家社会主義のもとでの音楽の濫用を通じて説明することができる。
オーケストラ、室内楽、ソロ作品を CD で聴くことができます。 あなたの音楽においてジャンルはどのような役割を果たしていますか?
私の作品カタログには交響曲、協奏曲、ソナタという用語が（まだ）登場しません。ただし、オペラと歌曲は登場しますが、後者がピアノ曲として登場することはめったにありません。 私はジャンルを厳密なサイズとは考えていません。 私の作品の形式、プロポーション、コントラスト、一種の古典的なバランスが私にとって重要です。
ブルクハルト・シェーファー
デュッセルドルフの文化
10/2012
デザート、小人、古い翼
ヴォルフラム・ゲルツ著
XNUMX 枚の新しいクラシック CD はデュッセルドルフと密接に絡み合っています。ピアニストのトビアス コッホが元指揮者フェルディナント ヒラーを発見し、ウド フォークナーがゲオルク クレルのピアノ「日記」に専念し、作曲家トーマス ブロメンカンプが広範囲に描かれています。
[...] メーアブッシュに住み、州都の拡張思想家集団の一員であり、ここで生まれた作曲家トーマス・ブロメンカンプ（57）の新しいポートレートCDもまた、本当に嬉しいものである。
2007枚組CDには、とりわけ、この曲の作者がXNUMX年の初演時よりも気に入っている「大オーケストラのためのXNUMXつの小品」が含まれており、管楽器のための絶妙な「XNUMX月のデザート・リトミック」や、ほとんど活気に満ちた楽器のための「XNUMX月のデザート・リトミック」も含まれています。ピアノのための「バルカローレ」（ブロメンカンプがアルバイトとして優秀なピアニストであることを示す）。
デュッセルドルフとその周辺地域から集まったさまざまな音楽家が、友人や同僚に非常に生き生きとした解釈を与えてくれます。
05.07.2012
自由に脈動する: トーマス・ブロメンカンプの作品を新しい XNUMX 枚組 CD に収録
(nmz) - 作曲家トーマス・ブロメンカンプは、有名なオーケストラやソリストとの共演で成功を収めており、彼の作品にはピアノのためのミニチュアからグランド・オペラまで、ほぼすべてのジャンルが含まれています。 彼は室内楽やオーケストラのレパートリーシリーズに出演しているほか、国際フェスティバルでも活動しており、数多くの作品がラジオ局で録音されています。 流行や市場の圧力が彼に影響を与えたことは一度もありません。 57 歳の彼は、妥協のないエキサイティングなインストゥルメンタル作品の断面を収録した初の XNUMX 枚組 CD を発表します。
大オーケストラのための XNUMX つの曲は、作曲家の音の世界、最高の色彩と楽器編成、洗練されたリズム、そして (A) 調性の領域に直接導きます。 繊細なカンティレナが密集したクラスターの上に浮かび、ダンスのような拍子が弦、金管、ティンパニの巨大なブロックとバランスをとります。 和声と不協和音、音階、面、層、すべてが当然のように絡み合い、大きな息吹とともに流れ、それでいて明瞭かつ透明に形成される。 ジョン・フィオーレ指揮デュッセルドルフ交響楽団はスリリングでダイナミックな演奏をします。 それらは最小のソロモチーフに輝きと爆発的なトゥッティスペースを与えます。
この XNUMX 枚組 CD に収録されている XNUMX つの作品はそれぞれ、独自の正確な構造と基本的な色を持っています。ピアノのための夜想曲 (シュテファン・イルマー) は、痛みを伴うあえぎ声のように、かなり閉じていて内向きに模索しているように聞こえます。ピアノ五重奏曲のためのアニマート、アダージョ、アギタート (ランベルトゥス ピアノ五重奏曲) 、チェロ独奏のための組曲は官能的な名曲です（ニコラウス・トリーブ）。
すべての音楽家が最高の調子で演奏しており、ブロメンカンプが彼らのために作曲したことを感じることができます。 彼にとって個人の表現の豊かさは重要です。 彼はまた、細部まで時間をかけて展開し、観客に想像力を働かせる余地を与えます。 アクセスを妨げる記念碑的または抽象的なものは何もなく、音楽プロセスは浸透性があり、無駄がなく、具体的です。 アジアやアラビアの色彩の破片がそこに浮かび上がり、J.S.バッハ、シューベルト、サティ、ストラヴィンスキー、ショスタコーヴィチを思い出す一瞬の瞬間がそこにあります。 どんな考えも長く感じられず、どんな感情も手に負えなくなることはありません。 ブロメンカンプの音楽は自由かつ一貫して脈動します。 心の声に形、大きさ、そして詩を与えます。
レビュー： 
アネット・フォン・ヴァンゲンハイム
29.06.2012
作曲家トーマス・ブロメンカンプの作品展
レジーナ・ミュラー著
トーマス ブロメンカンプの以前の作品には、約 70 の作品が含まれています。デュッセルドルフ生まれでメルブッシュ在住のこの作曲家は、独奏曲から室内楽、子供向けの曲、そして同劇場で初演されたドストエフスキーの小説に基づく長編オペラ「白痴」に至るまで、ほぼすべてのクラシックジャンルに専念してきました。 2001 年のクレーフェルト - メンヒェングラートバッハ。
1982年以来、ユルク・バウアの弟子である彼は、前衛的なシーンの喧騒から離れて粘り強く作品を制作し、定期的にその作品を高く評価された世界初演に持ち込んでいますが、あるいはおそらくまさにそのためですが、彼の口調言語はどちらでもないのです。現在のファッションや流行に敏感な学校のどれかに起因するものではありません。
ブロメンカンプは音楽素材の戦いのファンではなく、電子的に生成されたサウンドや技術的なアップグレードに幅広い余地を与えています。彼はこの種のものを懐疑的に「機械」と呼び、とにかく音楽の進歩ではなく、多様性を信じています。
訓練を受けたピアニストであるブロメンカンプの作品の焦点の XNUMX つは室内楽です。
彼の作品の素晴らしい断面を収めた2008枚組CDが「NEOS」レーベルからリリースされました。とりわけ、ピアノ四重奏のための「トッカータ、トンボー、トルソ」などの非常に雰囲気の濃い室内楽、デュッセルドルフ交響楽団のソロチェロ奏者ニコラウス・トリーブのための「ヴァイオロン独奏のための組曲」などのいくつかのソロ作品が含まれます。大オーケストラのためのXNUMXつの小品」は、トーンハレからの委嘱作品で、XNUMX年XNUMX月にシンフォニカーによって発売され、大成功を収めました。