武満徹、細川俊夫:ソロ・ギターのための作品集

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発行日: 1 年 2014 月 XNUMX 日

情報テキスト:

»マルコ・デル・グレコは私のお気に入りのギタリストの一人です。 私が彼に初めて会ったのは、2013 年 XNUMX 月にベルリンのウィッセンシャフト大学にゲストとして出席したときでした。 彼は私の演奏をした セレナーデ 深い理解と正確で繊細な技術。 彼のギターの音色の素晴らしさにとても感動しました。 マルコは私の師である武満徹の音楽を愛しており、彼の素晴らしいギター音楽を神秘的かつ非常に深みのある演奏で演奏します。 だからこそ、観客は彼の武満解釈をきっと気に入るはずだ。 マルコのような若くて才能のある音楽家のおかげで、新しい世代が武満の素晴らしい音楽を知り、評価できるようになったことがとてもうれしいです。」

細川俊夫

 

»東も西もない海で泳ぐ«

日本の文化やライフスタイルにおける西洋モデルの流用の波乱万丈の歴史は、独自の運命的な方法で展開してきた。ヨーロッパは何世紀にもわたって、そこにすでに存在する文化にはまったく関心を示さず、主に武力で押しつけてきたのに、 200年にわたる完全な鎖国を経た日本 さこく いわゆる鎖国政策)、19 世紀後半以降、彼らは自らの自由意志で、特に経済レベルでヨーロッパを志向することを決定しました。 その代わりに、西洋の哲学と芸術は、特に 1889 年のパリ万国博覧会以来、そしてその後の数年間、たとえ実際の現実についての知識がしばしば非常に表面的であったとしても、極東の魅力に何度も屈してきました。

日出ずる国では、明治時代(1868-1912)以降、オーケストラや音楽アカデミーの出現を通じてヨーロッパ音楽が広がり始めました。 しかし、この時点では、それはまだ相互作用のない単純な並置にすぎません。18 世紀の交響曲と、数多くの伝統的な楽器の XNUMX つによって演奏される日本のメロディーとの間には、あまりにも大きな違いがあります。 交換の最初の試みでさえ、依然としてほとんど関心を持たれず、通常は日本人側のアイデンティティの喪失につながります。
本当に相互に深い影響を与える前に、人は第二次世界大戦と同時期に起きた外界からの隔離期間を乗り越えなければならず、その後、黛敏郎や松平頼恒のような作曲家の時代を経て、最終的には武満徹という人物に至るまで、転換点に達しました。

1930年生まれの武満は、ベリオ、ブーレーズ、シュトックハウゼンらの前衛世代に知らず知らずのうちに属していたが、何よりもまず偉大な独学者であり、聞いたことすべてにオープンで、他の芸術、特に絵画との関係に興味を持ち、いかなる影響も受けなかった。文化的指導者であり、自分のルーツを鋭く認識しているが、ヨーロッパ音楽のより複雑な部分も理解している。 彼の思考、幻想的で浮遊する気分、自然に対する彼の感情、そしてそれは ma (20つの音の間の沈黙)は間違いなく日本固有のものである一方、彼のサウンド素材は明らかにXNUMX世紀のヨーロッパの音楽の流れを汲み取っています。しかし、彼の西洋の同時代人たちのように、これらの流れのいずれかに属する必要がない自由を持っています。彼らは通常、より好戦的でした。

このような CD プロジェクトは、スタイルや文化の相互浸透を理解する上で特に興味深いものです。なぜなら、ギターの弦を叩いて消す方法が、日本の弦楽器で演奏するのと似ているからです。 江東 と 三味線 それは、その音が、空虚と静寂の中にどのように残り、自分自身を失っていくのかという点で、私たちを極東の音と生命の概念に非常に近づけてくれるからです。 おそらくこれが、武満がこの楽器をこれほど広範囲に生産している理由の XNUMX つであり、慣用的な綴りに対する並外れた注意と技術的可能性を拡張するための絶え間ない探求を特徴としています。

1974年に書かれたものを見てみましょう フォリオ 出発点として。 音楽の流れは主題的で、連続的で、談話的であり、最も直接的な参照はアルバン・ベルクのようです。XNUMX つの曲のうち最初の曲の始まりは、 ピアノソナタ op.1 ウィーンの作曲家による(1908)も同様で、ダンスのようなひねりもいくつかありますが、最後にバッハのコラールからの引用につながるのは、おそらくベルクの精神によるものです。 ヴァイオリン協奏曲 バーグ著(1935)。

In オール・イン・トワイライト (1987) では、一方では XNUMX つの音楽イベントの間の沈黙がさらに顕著であり、他方ではフレージングにはさらに明確な対称性があり、ドビュッシーとジャズを参照した調性のヒントが見られます。最後の部分で予期せぬカンツォーナルな展開。

春分 (1993) は間違いなく武満のギターのための傑作です。日本の春分は死者の日であり、昼と夜が完璧なバランスで交わる瞬間、生者とあの世の世界です。 形式的な構造の明瞭さは、必要な音色の正確さ、後味の重要性、型破りなチューニングなどの特殊効果の処理に注意が集中していることを裏付けています。

そのXNUMXつの作品の中で、 森の中で (1995) では、自然の感覚とアメリカの XNUMX つの森の想像力への言及が、メシアンにまで遡ることができるダイアトニックおよびリズミックをテーマにした音素材への回帰と、それらの虚空に漂うこととの間のトレードオフをもたらします。の ma 特別な重さ。

こうして、武満を介して、次の世代で最も重要な日本の作曲家、1955年広島生まれの細川俊夫にたどり着く。 深く日本的な作曲家であるが、ドイツで学んだ彼(最初はベルリンで韓国人のユン・イサンに、次にフライブルクでスイスのクラウス・フーバーに師事)により、上で述べた二つの世界の間の国境のますますの克服が今や確実に実現している。

細川はもはや西洋音楽の素材を参照する必要はなく、彼の語彙は完全に独創的であり、同時に時代を超えた古典的です。 つまり、彼には、一方ではヨーロッパの技術と、他方では時間の感覚や物事の流れについての極東特有の概念である道教との間に浸透性があるのです。  と ヤン そして音の形は今や完成されており、何の矛盾もありません。 このような共生は今や西洋にもフィードバックされ、ヨーロッパの若い世代に強力な影響を与えることができます。 彼自身は次のように語っています。「私の音楽は、時間と空間の自由端に描かれたカリグラフィーです。」 それぞれの音は、筆で描いた線や点のような形をしています。 この線は沈黙の布地に描かれています。 静寂の一部である布地の端は、聞こえる音と同じくらい重要です。」

セレナーデ (2003) は、この美学と、東洋と西洋、新しいものと古いものが共存する個人的な世界の特に優れた例です。 江東 期限が切れています。 これにより、このディスクに収録されている音楽の完璧なフィナーレとなります。

カトリーヌ・ディ・チェッカ
イタリア語からの翻訳: ビルギット・ゲッツェス

2015 年 9 月 26 日

 

ル・ギタッレ・ドーロ賞

 

2月2015

 

今月のCD

発行番号119 2014年XNUMX月~XNUMX月

プログラム:

 

武満徹 (1930-1996)

オール・イン・トワイライト ギターのための1987つの小品 (XNUMX) 11:34
【01] I. 03:12
【02] II.ダーク 02:53
【03] III。 02:30
【04] IV. ほぼほぼ 02:59

【05] 春分 (1993) 05:27

フォリオ (1974) 09:13
【06] I. 03:03
【07] II。 02:59
【08] III。 03:11

【09] ギターのための作品 (1991) 01:12
シルヴァーノ・ブソッティの60歳の誕生日を記念して

森の中で ギターのための 1995 つの小品 (XNUMX) 13:22
【10] I. ウェインスコット池 コーネリア・フォスの絵の後 03:36
【11] II. ローズデール 04:11
【12] Ⅲ. ミューア・ウッズ 05:35

細川俊夫 (* 1955)

セレナーデ (2003) 13:44
【13] I. 月明かりの中で 08:51
【14] II. 夢の道 04:53

合計時間: 54:46

マルコ・デル・グレコ ギター

2015 年 9 月 26 日

 

ル・ギタッレ・ドーロ賞

 

2月2015

 

今月のCD

発行番号119 2014年XNUMX月~XNUMX月

プレスレビュー:

月2017

 

ロンドン蓄音機は、マルコ・デル・グレコの「イン・ザ・ウッズ」の録音について、初通訳ジュリアン・ブリームの引用から始めて書いている。

「『並外れた静けさの音楽、静かに静寂の中に溶けていく音楽』とブリームはこの曲について語っていますが、デル・グレコはここでその溶解を捉えています。」

 

 

23.07.2015

 

 

 

 

 

06.03.2015

 

瞑想的なプロセスとしての音楽
武満徹と細川俊夫のギター作品は、マルコ・デル・グレコに理想的な解釈を見出します。 どうやら彼に技術的な限界はないようですが、彼は繊細な音楽表現にその妙技を完全に発揮しています。. (...) もちろん、通訳者はこれらの音符にまったく異なる方法でアプローチしなければならず、瞑想的に楽譜に没頭しなければなりません。 おそらくここには伝統的な日本庭園の手入れとの類似点があるでしょう。 ここでも、瞑想に浸ることが重要な役割を果たします。 マルコ・デル・グレコはこれを適切に解釈しているようです。 ギタリストは、気取った態度を一切とらず、説得力のある自然さでこの音楽の微妙な音色と向き合います。 彼の優れたタッチ文化は、その魅力、重さを感じさせないエレガンスを最高のレベルで正当に表現しています。 彼は装飾的な細部やギター音楽の危険な牧歌に決して夢中になることはありません。何よりも彼は常に素晴らしいリズミカルな呼吸を念頭に置いています。
(...) ここで、マルコ・デル・グレコにとってこの楽器には技術的な限界がないことがついに明らかになります。 しかし結局のところ、この二人の日本人作曲家に関しては、それは重要なことではありません。
(...) マルコ・デル・グレコは、他の人が音楽テキストの複雑さと不可解さに苦戦する中、非常に叙情的な方法で音楽を演奏する能力を持っており、彼は、環境の中でも非常に持続可能なギターの音色で、親密で穏やかな音の島を設定します。最も静かな範囲。
(...) どれだけ強調してもしきれない。マルコ・デル・グレコのアプローチの魅惑的な側面は、彼がギタリストの巨匠の身振りを一切省き、その結果、演奏者という作品の価値を誇張する一種の自己実現を可能にしたという事実から生じている。背景では控えめですが、最終的には音楽制作の比類のない信頼性の印象を生み出します。 カテリーナ ディ チェッカによる興味深いテキストと説得力のあるオーディオ技術により、このお勧めの CD が完成しました。

マイケル・ピッツ=グレーウェニッヒ

 

 

 

 

 

06/2014

 

「私の音楽は、未知の世界に送る信号のようなものです。 この信号が別の信号と出会い、その結果生じる物理的な交換が、元のものとは異なる新しいハーモニーを生み出すのではないかと私は想像し、信じています。 これは継続的に変化するプロセスです。 だからこそ、私の音楽はスコアという形で完成していません。 むしろ、彼女はこれを完了することを拒否しています。 これは西洋の芸術的意図に全く反している」(武満徹 1993)。
マルコ・デル・グレコは1982年にローマで生まれ、故郷でカルロ・カルファーニャに師事し、その後バーゼル音楽アカデミーでステファン・シュミットに師事した。 デル・グレコは数多くの国際コンクールに参加し、53年の第2010回東京国際ギターコンクールで優勝し、2011年後半には大規模な日本コンサートツアーも行われた。 今回リリースされた武満徹と細川俊夫の作品を収録したアルバムは、自身初のソロCDでもある。 中田アキラ、ビートルズ、ジョージ・ガーシュインらの曲の編曲を除き、武満作曲のソロ・ギター曲と細川俊夫のセレナーデが収録されている。
ギターは武満にとって大好きな楽器であり、自らも弾いていたため特に馴染み深い楽器でした。 1987 つの作品「オール・イン・トワイライト」(XNUMX 年)を依頼したジュリアン・ブリームとジョン・ウィリアムズは初期の演奏家の一人でした。 フランツ・ハラシュと福田晋一も武満のギター作品を見事に演奏した。
一方、マルコ・デル・グレコの新録音はあまり良い印象を残さない。 作品は、一時停止や反射的な中断にもかかわらず、いわば「自然に」流れるように、意図的ではなく聞こえる必要があります。 デル・グレコは武満の音楽を尊敬しすぎていたのかもしれない。 彼が空間表記を誤解している可能性もあります。 彼はほとんど言葉を発しませんが、細部まで詳しく説明します。 残りの作業はサウンド エンジニアリングによって行われ、サウンドにズームインしすぎて、音楽の流れや統一感を妨げることになります。 本当に演奏者の呼吸音を細かく聞く必要があるのでしょうか?
武満の作品は、楽譜の形式(1974 フォリオ、1993 年)、パウル・クレー(『オール・イン・トワイライト』)、ジョアン・ミロ(エクイノックス、1995 年)、および北米の森(『イン・ザ・ウッズ』、2003 年)のイメージからインスピレーションを得て、八分音階で構成されています。 )。 その基本的な性格は、抑制されており、気高く楽しいが、窮屈ではない...フォリオ II は有名になり、その終わりは驚くべきことにバッハからの引用につながり、コラールの最初の XNUMX 小節から離婚に至るまで、武満はそれを発見したマタイ受難曲の中で。 「月光の中で」と「夢の道」の楽章からなる『セレナーデ』(XNUMX 年)では、デル・グレコと協力して作品を作ることができた細川俊夫は、瞑想的な音楽という個人的なスタイルを維持しています。

ウォルター・ヴォルフガング・スパーラー

音楽:
テクノロジー:
冊子:

 

 

 

n. 168、2014 年 XNUMX 月

 

[…] 細川の音楽は、「アンチチタ センザ テンポ」 (il virgolettato è tratto dalle note al CD) であり、「ヨーロッパのヨーロッパの技術と東洋の調和」を意味します。 シ・トラッタ・ディ セレナーデ 2003 年、ベリッッシモ ディッティコ 鳩は「オリエンテとオクシデンテの融合、新しいアンチコ」と証言し、武満の功績を証明し、細川の自然な継続性、そして継続性を追求しました。 合計 14 分間の重要な動作については、デル グレコの詳細を確認してください。 [...]

 

フランチェスコ・ビラーギ

 

 

 

September 2014

 

 

 

29。 8月2014

 

ウェブサイト

 

エル・ホベン・ギタリスト・ロマーノ・マルコ・デル・グレコは、32歳のマエストロと素晴らしい感性を持って、世界初の国際試合を楽しみました。 比較的最近の日本での活動は、音楽活動の許可を得るために、より多くの音楽活動に参加し、ディスコグラフィーのような作品を発表するために、ネオス ソブレ トゥド ア トラベス デ ドス コンポジターズ クラーベを演奏します: Toru Takeみつ(東京、1930-1996)および星野川(広島、1955年)、アンボス、コモ・ビエン・エス・サビド、ムシコス・ジャポンズ・デ・コノシダ・プロエチョン国際的なアメン・デ・エクセレンテス・デ・エクセレンテス・デ・ラス・テル・テクニコン・スカイデス・オクシデス・オクシデス・オクシデス・オクシデス・ザ・ザ・ザ・ザ・プロパダス。

武満は、ギターの演奏家として作曲家としての才能を発揮し、ジャズや音楽のポップ・アーティストとして、さまざまな楽器のカタログを拡張し、ファルタンのような楽器を演奏し、さまざまな個人の侵入を引き起こしました。アクションデル・グレコの息子は、ギターソラの作者の重要な意味を持っています。 活気に満ちた音楽、音楽のクラリダーと精度の高い音楽の適応を、さまざまな状況に合わせて調整し、共鳴とポジティブな沈黙を維持しながら、自然な状態でのインフルエンザの観察、認識力を強化します。ケセアパルタ機能性と安全性は、曖昧な問題を解決し、安全な禁輸措置と安全性を確保するために必要な措置を講じます。

クロード・ドビュッシーの姿を見つめる武満の誘惑、 オール・イン・トワイライト (1987) トラバジャンの色調を構成し、本物の日本のモードを使用しないでください。 音楽的な音楽を聴く前に、より自由な音楽を楽しみましょう フォリオ (1974) ウィーンの思い出を思い出し、アルバン ベルクのアルグナス ピエザスを具体的に表現し、ミュージカルを再考しましょう。

春分 (1993) それは、特別な愛情を持った人々の象徴的なものを意味します。 題名は、日本での春秋の祭典であり、パラレロの音楽作品を制作し、生命を維持するために、そしてすべての音楽を、最高の効果と共鳴をもたらすコブランの明確な存在です。 新しい自然、色と環境の息子のエボカドの冒険、アメリカの冒険 森の中で (1995) ペロ エスタ ベス サス インクライン セ デカンタン ポル ソリューション y ストラクチュラス リトミカス クエリ エボカン ア トロ デ サス レファレンテス、オリヴィエ メシアン、エン ラ ケ ロス ビビッドテス トナーリダデス ケダン リンピアメンテ サスペンディダス アン エル ヴァシオ。

Y カシ タン ブレーベ コモ ウン ハイク、 ギターのための作品 (1991) イタリアのシルバノ・ブソッティの作曲家によるホームナジェの構成。

武満氏は、自分自身の状況を理解し、柔軟な対応を求めて、暴力的な対立と共生の形式、暴力的な対立、細川俊夫の行動を明確に説明します。ティコ市長クラロスクロ ラス ドス パーツ ケ コンポーネント ス セレナーデ (2003)。 武満氏は、日本で伝統的な技術を再評価し、日本で最も重要な要素を評価し、細川氏は、クララスでの攻撃で、アルモニアスで色を作成するためのツールを開発する傾向にあります。エクニカデラ・ギターラ・クラシカ。 『月光と夢の道』では、内部の回復と静けさのコントラスト、そして人生のカリグラフィーの解決策、詩的な夜の物語、すべてのトワイライトが半影と省略された時間の経過を記録します。想像力の豊かさ。

優れたディスコ デル セロ ネオス アル ケ デデ ミ オンプティカ ル ポンドリア ラ ペガ デ ノー アルカンサル プレナメンテ エン オケージョン ラス クレオ ケ ニーセサリアス コタス デ ミステリアス クエリ 可能性を要求するレキエラン エスタス エクセレント、ソニャドラスと sutiles ピエザス パラ ギター ケ ア ス モード マンティネン ウン ディフィシル ペロ コンセグイド・イリブリオ・エントレ現実の価値を考慮して、文化的な感覚を区別してください。

マヌエル・ルカ・デ・テナ

 

 

 


04 / 17。

ギター愛
武満徹がギターの非常にヨーロッパ的な側面をどれほど愛していたかは、彼の「12 Songs For Guitar」でのジャズスタンダードとビートルズの曲の編曲によって明らかになります[…]が、ソロギターのための彼の「真剣な」作曲でもあります:「All in Twilight」 」は時々ジャズミュージシャンの即興演奏のように見えます; XNUMX つの「フォリオ」は、最後にバッハを思い起こさせるのと同じように、ベルクを思い起こさせます。
細川俊夫にとって武満はヨーロッパにおける最初のランドマークの一つだった。彼の「セレナーデ」は、日本の箏の特性に基づいて、音と沈黙の間の緊張感への忘れられない集中力を明らかにします。マルコ・デル・グレコは、これらのサウンドに深みと美しさを与え、メランコリックなサウンドイメージに最高の倍音彫刻を描きます。

ウィー

音楽:
クラン:

 

 

現代ギターマガジン
05.2014

 

 

 

Ö1、Zeit-Ton-Magazine、25.06.2014 年 XNUMX 月 XNUMX 日、著者: Reinhard Kager

[…] 武満徹と細川俊夫によるソロ・ギターのための作品もバイエルンのレーベルから出版された。細川はギターのための「セレナーデ」でも、日本の箏で使用される演奏テクニックを統合しています。セレナーデの第 1 楽章のタイトル「In The Moonlight」も、日本の音楽の持続力を活かしています。以下はその抜粋です。

MUSIC 5:細川俊夫「セレナーデ」13曲目、
T:セレナーデ、I:イン・ザ・ムーンライト、K:細川俊夫、I:マルコ・デル・グレコ、

スペインと日本が出会うとき:ネオスのCDでマルコ・デル・グレコが演奏した細川俊夫のギターのための「セレナーデ」におけるヨーロッパと日本の演奏技術の浸透。 […]

 

 

02.06.2014(ウェブサイト)

日本の音楽の新しい新進気現象、現代の音楽活動、現代の音楽、細川俊夫 (広島、1955)、音楽の栄養学と栄養学の発表ウルフ・ワインマンのような素晴らしいグルメのディスコグラフィーを楽しみましょう。 NEOS のロス プラトス ケ ホイ ノス、ローマのギターリスタ マルコ デル グレコの息子、簡単な消化、注目すべきリリスモのプロプエスタ アマブルと、音楽の調性と音楽の基礎的なメロディーの要素、部分的な要素の開発大陸間および国境を越えて、国境を越えた宇宙を旅してください。

武満徹 (東京、1930 ~ 1996 年) は、さまざまな文化の中でギターや音楽の創造性を創造し、さまざまな楽器や音楽の概念を共有します。 - レゾナンシア、ポデモス・ペルシビール・ウン・ユーソ・デ・ラ・ギターラ・ケ・ノス・リミテ・モダリダーデス・ニポナス・デ・エスタ・ファミリア、コモ・エル・コト・エル・三味線。 カテリーナ ディ チェッカのコンパクトなコンパクトなライブラリ、ギターラ ギターの演奏法、音楽を聴く方法、静かな音楽、東洋の音楽との類似点、武満 ダールの許可を取得します。持続的なソノラと、コンセビル・エル・ソニドの音楽は、東洋の音楽とともに存在します。

罪の禁輸措置、ヨーロッパの伝統的な日本文化、そしてアルバン音楽の思い出を語る (1974) es un ejemplo paradigmático, con sus reminiscencias (tal y como señala Di Cecca)ベルク・ド・ス・ソベルビア ピアノ・ソナタ オーパス1 (1908); Y、ATravésdeésta、Del Propio Johann Sebastian Bach、Con La Multiplicidad de Ambientes Que Convoca、LaOpprontacióndeTemas y SuVocacióndeVerticalidad、で俳句。

『オール・イン・トワイライト』 (1987 年) は、自由な表現、柔軟なイベント、沈黙の中での共鳴音を柔軟に表現します。 市長がさまざまな芸術を楽しみながら、ドビュッシーのジャズを楽しむことができます。 ロック実験的なデ・ロス・アニョス・セテンタ・イ・オチェンタ、コン・グループ・コモ・ポポル・ヴー、スペシャルメンテ・エン・ス・プリメラ・ピエザへの言及としての明らかな事実はありません。 バラダスのように、夜行性の「ダーク」。 o la canción ligera mediterránea、en 「少し速い」。 ビートルズのテーマに合わせて、武満の芸術性を最大限に発揮し、ギターの音楽に特化した特別なポップスを明確に示しています。

ギターのための作品 (1991) イタリアのシルヴァーノ ブソッティの作曲家が、セレブリティ エル セセンタ カムプレアニョスを開発しました。 アイデンティティを確立するための努力 オール・イン・トワイライト 永久的な安全性、集中力のあるアバニコアルモニコと非常に静かな、そして非常に優れた機器を登録する武満の集中力。 春分 (1993) それは、最高のテクスチャーと、最高の音楽性と愛情を表現し、メロディーと武器の利点を考慮し、安全性を考慮し、植物の安全性を確認し、結果を報告します。タント繰り返し。 類似した成功したアルゴリズム 森の中で (1995)、コン サス バイブラシオンは変動し、無音のクロマチスモス、レゾナンテス、自然なインスピレーションを刺激する、自然なインスピレーションを得ることができません。

マルコ・デル・グレコの講義は、ディスコ・コンパクトなアルグナスの特別な講義であり、ショーン・ラス・デ・ジョン・ウィリアムズとソニー(SK 46720)のクラシック・レジストロであり、含まれているものはすべて含まれています フォリオ ギターラのさまざまな作品、ナクソス島で福田晋一の作品集 (8.573153)、エステ ディスコで武満が発表した作品、ビートルズ パーティーのテーマ (作品集)パラ・ギターラ・デ・レオ・ブラウワー)。 比較のために、デル グレコのバージョンは、現代的なコンセプト、ソニドの概念、大きな固体、高度な技術の組み合わせ、およびセンチメントの組み合わせ、テンポの良い組み合わせ、および表現、統一性を示しています。 斑点の解釈、ポルタントの解釈、プント・デ・ビスタの詳細な説明、正確な情報の取得、非常に複雑な、白い空間、非常に共鳴と呼吸のメディダ。

やあ、ロス・ドス・プリメロス・アタケス、コン・ス・レゾナンシア・アンド・グリッサンド、 セレナーデ (2003) 細川俊夫のギターの音楽(デ)は、ポップスで実際に音楽を演奏し、ディスコで最も重要な問題を解決し、宗教的な問題を解決します。トーナリダード、コンラ伝統、シビエンデプラダコンパーソナルダード、レフィナミエント、そして注目すべきエレガンシア。 オリエンテとオクシデンテに直面し、日本での技術の回想と共鳴の対話、細川による多様な構造構造の探求、および現実的な技術の実践を目指してください。エルリアン細川の伝統的な音楽のインスピレーションを、静かに、静かに、カリグラフィーで表現します。

より深い感覚を理解し、バランスを保ち、共鳴と静粛性を保ち、ホンダとグラン・エンパーク・ソノロを解釈します。 細川氏の解釈によるコンパクトな文書の解釈は、日本の作曲家によるものです。 セレナーデ Realiza Marco Del Greco、Sino el Misterio y la comprension con que el guitarrista italiano desgrana la musica del que califica como su 指導者: 武満徹。 それは、現代日本音楽のソリッドスを再構築することなく、コンパクトなエステテーブルを継続的に構築し、参照し、影響力を与えるものです。 息子の報告はありません、細川武光と細川のカタログを参照し、詳細を確認し、問題を解決し、信頼性のある問題を解決してください。 素晴らしいトーマ デ ソニド、素晴らしいプレセンシア、ペソの定義、検査のための検査、検査のための検査、検査結果のレドンド、カテリーナ ディ チェッカのメモなどはありません。あなたは、日本の音楽と東洋の展望を楽しむヨーロッパを目指しています。

エステ ディスコは、最高のパフォーマンスを提供します エル・アルテ・デ・ラ・フーガ。

パコ・ヤネス

 

 

2015 年 9 月 26 日

 

ル・ギタッレ・ドーロ賞

 

2月2015

 

今月のCD

発行番号119 2014年XNUMX月~XNUMX月

受賞と言及:

2015 年 9 月 26 日

 

ル・ギタッレ・ドーロ賞

 

2月2015

 

今月のCD

発行番号119 2014年XNUMX月~XNUMX月

 

 

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