情報テキスト:
変革と内なる旅 細川俊夫は、ドイツで最初の作曲教師だったイサン・ユンを通じて、「アジア人であることが何を意味するか」を理解しました。 そのとき、彼は、連続音の後の新しい音楽、つまり持続音、さまざまな種類のグリッサンドやピチカート、無数の装飾音などの東アジアの文体要素をユンが組み込んだ、カラフルなサウンドスケープの音楽に出会うようになりました。 ユンは彼に音楽における陰と陽の効果を伝え、長年彼のロールモデルであり、1980年代初頭に個人的にも会った武満徹を通じて、彼は沈黙の美学について学びました。彼の個人的なスタイルの発展のために。 »沈黙または空虚 – それは影である場合もあります。 静寂と音、影と光、それも陰と陽。 さまざまな方法で解釈できます...武満はここで私に大きな影響を与えました。 彼は「沈黙と同じくらい強い」音を要求した。« もう一つの影響はヘルムート・ラッヘンマンからもたらされた。騒々しく疎外された音はオーケストラが独自の特別な音楽言語の楽器となることに貢献し、細川は特にピアノ分野を差別化してさらに発展させた。 細川は、個々の楽器や楽器グループの音色をより近づけることに成功し、均一で均質な色を作り出し、オーケストラのトゥッティではオルガンのように呼吸するサウンドを展開することがよくあります。 武満はまた、1982年の東京（ミュージック・トゥデイ）、1991年のロンドン、または1992年のシアトルのフェスティバルで細川をパフォーマンスさせ、実質的に細川を宣伝した。 20年1996月3日のユン・イサンの死（1995年XNUMX月XNUMX日のユン・イサンの死からわずか数カ月後）は落胆を引き起こし、XNUMXつの追悼作品が制作された。レクイエムは児童合唱団「リトル・シンガーズ・オブ・トーキョー」のために作曲された。 歌う木 (1996/97)、1997年に東京のサントリーホールでのポートレートコンサートのために委嘱されました。 チェロ協奏曲 ～武満徹を偲んで～ （1997年）。 細川が武満のために書いたこの第二弾の追悼曲も、一種の鎮魂歌として表れている。 6 年 1997 月 XNUMX 日にジュリアス・ベルガーと戸塚直宏指揮東京都交響楽団によって初演されたこの作品は、おそらく人生の物語を示唆する XNUMX つの部分から構成されています。 徐々に上昇する長く伸びのある音は、第 XNUMX レベルの素朴で深みのある音と対照的です。 壊滅的なトゥッティで最初の部分は終わります。 第二部もチェロが支配的で、さまざまなピチカート効果や倒れるジェスチャーが組み込まれています。 ゆっくりとした第XNUMX部は全体的に影があるように見え、自然や外界を象徴するオーケストラの個々の音が現れ、チェロと対話します。 チェロ奏者のソロカデンツァの後に高音が続きます。 この世界から離れたより高い世界への上昇が少なくともほのめかされています。 として 旅行 細川は、ソリストである抒情的な私がオーケストラではなく、より小規模な楽器アンサンブルと対峙する一連のソロ協奏曲を指定しています。 旅行 「内への旅」を意味します。呼吸瞑想では、「時間の循環」、「行ったり来たり」、息を吐いたり吸ったりするテクニックが、動く音の構成に不可欠です。 航海VII トランペットと打楽器のための弦楽器のための（2005）は、北ドイツ放送団（コンサートシリーズ「dasneue werk」のために）からの委嘱作品で、17年2005月XNUMX日にシュレースヴィヒ＝ホルシュタイン音楽祭のオーケストラアカデミーのアンサンブルによってハンブルクで演奏された。細川俊夫指揮初演。 彼は献身的に 航海VII この初演のソリストはベルギーのトランペッター、ジェローン・ベルワーツ。 冒頭で細川は風の音を「描き」、ゆっくりと滑る弦から幻想的な倍音効果を引き出します。 細川はトランペットの（最初はコントロールされていた）声を巧みに発展させます。 彼は、最初は短かったフレーズをより長く、より細かく織り込まれたメロディー構成につなぎ、素晴らしいドラマチックなクライマックスで最高潮に達します。 コーダは静寂を内部にもたらします。 変態 打楽器を伴うクラリネットと弦楽オーケストラのための (2000) は、2000 年に「変身」をモットーとしたルツェルン音楽祭のために書かれました。 この作品が献呈されたザビーネ・マイヤーは、ハインツ・ホリガー指揮ヨーロッパ室内管弦楽団と初演を行った。 この作品では、弦楽オーケストラにエコー オーケストラ (ヴァイオリン XNUMX 台、チェロ、コントラバス) が加わり、差別化された空間音響効果を実現しています。 （チェロ協奏曲では、細川は金管のエコーであるエコーグループも使用しています）。 この作品もエスカレーションのドラマツルギーを踏襲しており、言葉のないドラマの印象を与えます。 タイトル 変態 細川は並置と組み合わせ、音楽細胞の成長とネットワーク化について言及しています。高音域と低音域、大きく上向きに広がるジェスチャー、ブレイク、柔らかく揺れるカンタービレ、空間での揺れる広がり、オーケストラサウンドとの融合、ソロのリズムと自然で空間的な表現です。仕上げ。 ウォルター・ヴォルフガング・スパーラー |
プログラム：
【01] チェロ協奏曲 （1997）18：46
武満徹さんを偲んで
ロハン・デ・サラム、チェロ
【02] 航海VII （2005）15：29
トランペットと弦楽器と打楽器のための
ジェロン・ベルワーツ、トランペット
【03] 変態 （2000）16：00
クラリネットと打楽器を伴う弦楽オーケストラのための
オリバー・ダーテベル、クラリネット
合計時間: 50:22
オーケストラフィルハーモニーデュルクセンブルク
ロバートHPの場所、指揮者
プレスレビュー:
12/12
極東の音楽
新しい音楽がアジア的に聞こえるのはいつ、そしてなぜですか? 西洋の前衛音楽の要素は、日本の武満徹と韓国のユン・イサンの両方に現れています。 それでも、この音楽は明らかにアジアに位置しています。
これは、教え子の細川俊夫氏（1955年生まれ）にも当てはまります。 結局のところ、彼は基本的な音に自分自身の方向を聴覚的に向けており、他のすべての音声動作の前にそれを埋め込むことがよくあります。 1997年に武満徹を追悼する作品として書いたチェロ協奏曲では、そのような基準音が出来事を支配している。 チェリストのロハン・デ・サラムによってあらゆるダイナミックなニュアンスが集中的に抑揚され、独奏楽器とオーケストラの変化によって生じる複数の転調を経ています。 この音楽は、音符は生きていて、常に変化し続け、それでも常に同じ生き物であることを私たちに伝えたいようです。 細川は、増加やクレッシェンドの達人であるだけでなく、ピアニッシモのミニマルな繊細さの達人でもあります。
トランペット協奏曲「Voyage VII」では、いわば、弦楽器のサイレンの歌から物悲しい出来事が生じ、反対方向にきらめく音の帯が現れます。 Jeroen Berwaerts のソロ トランペットが鋭く入ってきて、どんどん前進していきます。
細川はバー構造を避け、広く流れるような虹色の音の形成を支持しているようです。 実際、彼は作品にまったくの緊張感を生み出しますが、それが完全に解放されることはありません。
クラリネット協奏曲もソリストと弦楽オーケストラの鏡像的なコントルで構成されています。 ここでも、私たちは劇的に心を揺さぶる瞬間に遭遇します。 オリヴィエ・ダートヴェルのクラリネットは、意図的にオーバーブローの限界に達しています。
ティルマン・アーバッハ
音楽 
クラン 