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なぜ金管五重奏団なのか？ »金管五重奏団を、おそらく白いスニーカーを履いて、振り付け的に組織された方法でステージ上を飛び回る道化師の一団と結び付けるのが好きな人もいます。 これは確かに素晴らしいことであり、正当な理由があります。 しかし、それはアンサンブルが象徴するものではありません」とアンサンブル・フォクスのロンドン・トランペッター、マシュー・サドラーは言う。このアンサンブル・フォクスは2009年にハノーバーに集まり、バーゼル音楽アカデミーでマイク・スヴォボダとともに研究を続けている。 クインテットの野心はまったく異なります。この音楽編成は、リスナーと作曲家の両方によって最終的に真剣に受け止められるべきです。 彼らは、金管五重奏においても、弦楽四重奏におけるアルディッティ四重奏団のようなもの、つまり現代音楽の標準的なアンサンブルを目指しています。 この録音の作品とその実行は、これを音で証明しています。 ゲームチェンジャー。 隠れた 2016 年のラーベンスブルクでの「ars nova」シリーズに SWR が寄稿しました。 ヴァソス・ニコラウ （*1971）アンサンブルFocusによって立ち上げられました。 ニコラウは自分の研究を次のように要約しています。 »私は、主にほぼ普遍的なミュートの使用を通じて、管楽器五重奏曲に期待されるものとは異なるサウンドの管楽器五重奏曲を作曲したいと考えていました。 これらは実際のサウンドをフィルターし、アンサンブルに金属的な音質を与えます。 チューバは本物であることが判明 ゲームチェンジャー (›ゲームチェンジャー‹) アウト – そしてそれは 隠れたというのは、この楽器は一般にそのような楽器編成では最も重要ではないと考えられているが、ここでは最も重要であることが判明したからである。」 ルチアーノ·ベリオ (1925–2003) は、この録音に参加している唯一の作曲家で、現在は亡くなっていますが、 コール （1985年、XNUMXつのトランペット、ホルン、トロンボーン、チューバのための）ショッピングモールのオープニングセレモニーにて。 この作品では、ベリオは音楽自体に対する聴衆の反応を予想し、メタ ジョークを組み込んでいます。 短く、効果的で、妥協のないモダンさは、 コール それにもかかわらず、この曲はおそらくここで紹介される XNUMX 曲の中で最もキャッチーな作品であり、管楽器五重奏曲の標準的なコンサートのオープニングとなっているのは偶然ではありません。 現代音楽の大きな利点の一つは、（ガリーナ・ウストヴォルスカヤのように）スコア以外のコメントを拒否しない限り、作曲家自身が作品について相談できることだ。 ベネディクト・メイソン (*1954) はありがたいことにそのようなケースではありません。 彼は自分のことについて書きました 金管五重奏曲 （1989）： » 金管五重奏曲はアレンジメントに頼らなければならないことが多いため、コンサートは弦楽四重奏曲と同じくらい楽しいものになりますが、レパートリーに対する同じ要求を満たすことはできません。 そして、これは非常に悪魔的な作品なので、基本的にアルディッティの金管五重奏曲を必要とするか、少なくともそのようなアンサンブルが必要であると要求します。 この曲は、通常の金管楽器の作曲に期待される堅牢さをはるかに超えて、弦楽四重奏曲のような繊細さと洗練をかなり要求します。 特にチューバには、いわばピルエットをひねる子象のような優雅さが必要です。 スピッカート 生産する。 しかし、すべてが完全に金管のためのものであり、この曲は編曲ではなく、弦楽四重奏には適していません。 ここでは、慎重に細分化された「セッション」の世界が見られ、熟考のための一時停止が行われます...待っています。 即興のビッグバンドのモニャや、レコーディングスタジオの床から拾ったサルサの細切れのような、豊かなコードとドロップ、リックとフィルはすべて厳密に管理され、アンサンブル演奏に最大限の要求があり、多くの場合できるだけ静かに、しかし音を立てずに演奏されます。ミュートが必要です。 メレンゲのジャムは暑さの中で眠そうに滑り、息子と葉巻の煙が倍音シリーズに溶け込み、すべての楽器、レイヤー、カノンでテンポを上げたり下げたりしています。 長い展開が続きます。 ここでは、最もかすかな音のためのいわゆるホテル（または練習用）ミュートを含む、ミュートを使った演奏のあらゆる可能性が探求されています。 非常に遠く (ホテルの別の場所からテレビで音楽が聞こえているかのような効果)。 大自然の世界に戻って、もう XNUMX つのクラシックを紹介します。バルカン半島のバンドが短い登場を果たし、トリッキーな拍子記号、「イネガリテ」、拍子の変化がエコーされます。 この作品が何年も低迷していた後、アンサンブル フォーカスがこのような繊細さでこの作品を取り上げてくれたことを嬉しく思います。 初演は 2014 年 25 月に行われましたが、偶然にも作曲 XNUMX 周年でした。« すべての楽器や楽器編成に何らかの形でパガニーニ研究があるとしたら、ベネディクト・メイソンズはそうするかもしれません。 金管五重奏曲 金管五重奏でもこの役割を同様にうまく果たします。 の発言 パスカル・デュサパン (*1955)について パンチ; ディアド・プール・クインテット・ド・キュイヴル 作業自体と同じくらい簡単です。 »私は、哲学者ジョルジョ・アガンベンの同名の本の中で、イタリア語で「部屋」を意味するこの作品のタイトルを偶然見つけ、その言葉の響きが気に入ったことと、それが適切に連想したこともあり、このタイトルに決めました。 。 ただし、作品内で聞こえる内容は、サブタイトルで説明される可能性が高くなります。 二人組 この文脈では、相互に補完する XNUMX つの哲学原則を意味します。 ただし、この単語は、関連するオブジェクトのペア、または絡み合った XNUMX つの要素を表すものとして解釈することもできます。 または、生物学的な意味でも、XNUMX つの染色分体からなる染色体 – なぜ スタンゼ 2 年の 1991 歳の誕生日に、私の双子のアリスとテオに深く捧げました。« これを知っていると、特に家に小さな子供がいるリスナーは、複雑な哲学的背景よりも、二人の幼児が泣き言を言い、そしてお互いを慰め合うという家庭内の風景を発見する可能性が高くなります。 基数 （2013）はアンサンブルに焦点を当てました ヤルコ・ハルティカイネン (*1981) と引き換えにアンサンブルに専念しました。 作曲家は自分の作品を次のように説明しています。 »基数 金管楽器で技術的に可能な限界の限界を探ります。 その核心は、XNUMX つのテクニックに基づいています。エア トーンでは、必ずしも識別可能なピッチを作成することなく、単に楽器に空気を吹き込みます。もう XNUMX つは、開いた手でマウスピースを叩く、いわゆる「ハンド ポップ」です。 指の位置によって音が出る… 日常を乗り越える中にこそ美がある。 この点において、美しいということは過激であるということです。 続いて、「Radical」は、ラテン語の「radix」の語源「radix」、つまり「ものの根」にまで遡ることができます。 日常生活の基本的な側面を完全に再考するという行為の中で、私たちは理想的には、まさに地球を揺るがすほど美しいものを発見することができます。」 ソフィア・グバイドゥリナ (*1931) は、20 世紀で最も重要な現代作曲家の一人として広く認識されています。 残念ながら、彼らの作品の中に金管五重奏曲を探しても無駄です。 しかし、あります クワトロ (1974) XNUMX つのトランペットと XNUMX つのトロンボーンのための。 これは熟考と爆発性をほぼ同時に表現しており、休符は音符とほぼ同じくらい重要です。 ホルンやチューバが入っていないという理由だけで、この曲をここに含めないのはあまりにも素晴らしい作品です。 少なくともこの録音の高い基準から見て、非トロンボーン奏者がトロンボーンの第 XNUMX パートを適切に演奏することはほとんど不可能であることが明らかになったとき、ミカエル・ルドルフソンは、特別に録音された第 XNUMX のトラックで自分の第 XNUMX パートをオーバーダビングしました。 イェンス・F・ラーソン プログラム：
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