情報テキスト:
アコーディオンを分解する これらのサウンドレコーディングにより、Luka Juhart は最初のアルバム Dialog の中断したところから再開します。 彼は、自分のために書かれた作品、つまり彼が創作と修正に協力した作品、そして彼に影響を与えた作品を再訪します。 ここでも作曲家と演奏家の間にコミュニケーションがあり、今回のみルカ・ジュハートは音楽創作をさらに深く掘り下げ、最初の作曲でさらに大きな一歩を踏み出しました。 hrUP 自身の創作意欲を表現した。 現在の CD のタイトルは、ユハルトと現代作曲家との最後の接触の XNUMX つ、つまりクラウス シュテフェン マーンコップの作品に由来しています。 アコーディオンの分解、非常に複雑な手順を経た作品であり、作曲家は記譜法を分解し、音の構造、ダイナミックな変動、アーティキュレーションを個別に記録します。 すべては、アコーディオンの新しい音響の本質を開くという意図があります。 マーンコップにとって、脱構築とは単なる破壊、破壊ではありません。 ジャック・デリダはすでに、解体、構造の解体は必ずしも否定的な行為ではないと主張しました。 破壊することよりも、全体がどのように形成されたかを理解することが重要であり、したがってこの全体を再構築することが重要であると、この脱構築の哲学的代表者は説明しています。 アコーディオンの新しい音色の全体性は、誤って楽器の音色の境界線の端に、未使用、あるいはボタン、キー、揺れるリードとふいごの間のどこかに、誤ってほとんど残っていた音楽的アイデアとともに CD 上に構築されています。 マーンコップフの妙技的な複雑さと同様に、エドゥアルド・デメッツの作品におけるアコーディオンは、楽器の音色フィルタリングによって分解され、再構築されており、フエンテスはアコーディオンのメカニズムの響きを明らかにし、ジュラジはそれを純粋な音響正弦波の印象に近づけようとしています。 彼の作品では hrUP ジュハートは、声、口笛、息、騒音、口腔のガタガタ音など、アコーディオン特有の新しい効果も加えて、まだ明らかにされていない音の核に注意深く耳を傾けます。 ここでは、新しい有声音や突進形式の発明者であり、その直接のプロデューサーである音楽家、つまり完全な意味での音楽家が、ついに分解されたアコーディオンの音の世界を拡張し、延長します。 プリモズ・トルダン ヴィト・ジュラジ ダスWERK シルエット 数オクターブにわたる単旋律のメロディーラインで始まり、それは抽象的なレリーフの輪郭として想像されます。 不規則なリズムで流れるメロディーは主に2010度、XNUMX度で構成されています。 これらの構造は、XNUMX 年にフライブルク SWR の EXPERIMENTALSTUDIO に滞在していたときの幸運な偶然に起源を持ちます。チェロとライブエレクトロニクスを実験していたとき、突然のフィードバックにより不規則なサイントーンカスケードが生じ、それを録音、分析して素材として使用しました。私の新しい中古作品のため。 エドワード・デメッツ 死 4トラック アコーディオン奏者のルカ・ジュハートへのトリビュートです。 彼の楽器としての完璧さの探求、音域における洗練さ、録音された音を扱う実験への熱意が、私にこれらの XNUMX つの作品を作曲する動機を与えました。 4トラック これは、「鍵に手を伸ばす」という遊び心のある欲求に基づいて成長する断片的なキャラクターの作品です。 フィード音は、アコーディオン部分の一部を事前に作成し、電子的に処理した録音によって生成されました。 電子処理は、ソノグラム分析とその後のオリジナルのアコーディオンサウンドのフィルタリングによって実行されました。 トラック1 音色の爆発性が特徴です。 これは、アコーディオンと再生中のサウンド トラックが互いに提供または競合する、ダイナミックな爆発の相互作用です。 トラック2 この曲は最高音域の繊細な動きで始まり、タペストリーのように音を展開し、ふいごの揺れが急激に増加した後、密接に絡み合った XNUMX 本の線の妙技で終わります。 トラック3 重なり合い、薄くなり続けるコードのシーケンスを通じて、平和の安息の地として機能します。 トラック4 不規則なリズムが特徴です。 強調の絶え間ない変化は、蛇腹の揺れのカスケードをもたらし、コードのグループとクラスターシーケンスが連動します。 音は徐々に消えていき、残るのは長調、短調、セブンスコードの柔らかく混乱した演奏だけです。 クラウス・シュテフェン・マンコップフ 1997年の夏、当時活躍していたアコーディオニストからソロ作品を依頼され、ついに「複合派」からの対応作品が出るのではないかと思いました。 最初は抵抗しましたが、SWRシュツットガルトが発注に応じてくれたため、2000年に同意しました。 この作品は 2000/01 年の変わり目に作曲しました。 残念ながら、通訳がスコアの作成や作曲家との共同作業を拒否したため、初演は失敗に終わりました。 初演をもって、作曲家と演奏家の協力関係は論理的に終了した。 それから何年も経ってから、私は若いルカ・ユハルトに勇気と恐れを知らぬ名手を見いだし、彼が私の楽譜を担当してくれました。 彼のおかげで、オリジナルのバージョンに代わる決定版を作成することができ、現在では唯一の権威あるバージョンとなっています。 この点で、「有効な」初演は 23 年 2011 月 XNUMX 日にルーヴェンで行われたものです。 この作品には極めて演劇的な推進力がある。 いわば、通訳者は、音と演奏技術の観点から、自分が移動する楽器をそのエッジで分解し、その結果、彼もこの楽器によって同じ程度に分解されるのである。 この点で、「アコーディオンを分解する」は「アコーディオンを分解する」でもあります。 この作品が捧げられたルカ・ジュハートが、困難で長い時間をかけてこの作品の誕生を取り仕切ってくれたことをとても嬉しく思います。 アルトゥーロ・フエンテス この曲の特徴の一つはそのスピード感です。 私は、音の複数の次元を含む動くテクスチャを作成することに興味があります。空気と実際の音が混ざり合ったキーの音を聞くことができます。 アコーディオンの低音域のくすんだ色の投影にも興味があります。 私にとってそれは上に向かって運ばれる音色の線のようなものです。 他の作品と同様に、この作品でも規則性と不規則性、密度と軽さが注目されています。 ゲットムーブ 2011年に作曲されました。 その後数年間、私は何度か作品を修正し、最後のバージョンは 2014 年に作成されました。 ルカ・ジュハート 作曲の目的 hrUP (Lärm) は、一方では楽器の音のスペクトルを拡大し、他方では私たちが日常生活でさらされる音響的、視覚的、感情的な混乱を投影します。 ジョン・ケージはかつてこう言いました、「どこにいても騒音が聞こえます。 それを無視すると、私たちはそれに邪魔されてしまいます。 彼の話を聞くと、私たちはそのことに熱中します。」 私はこの曲をヴィンコ・グロボカーに捧げました。私は彼とよくコラボレーションし、彼の音楽を心から尊敬しています。 作曲家として、彼は Slowwind 2013 フェスティバルでも注目を集めており、私もそこでこの作品を初演しました。 |
プログラム：
ヴィト・ズラジ （* 1979）
02 トラック1 02:03
ルーク・ジュハート （* 1982） 合計時間 55:01 ルーク・ジュハート アコーディオン |
プレスレビュー:
04/2015 アコーディオンの分解 1982年に現在のスロベニアで生まれたアコーディオン奏者のルカ・ユハルトは、昨年XNUMX枚目のソロCD『 アコーディオンの分解、ミュンヘンのレーベルNEOS Musicから出版されています。 アコーディオン奏者、教師、作曲家であるユハルトは、最初はトロッシンゲンでフーゴ・ノースに師事し、その後ヴュルツブルクでマスタークラスの生徒としてステファン・フソンに師事しました。 ソリスト、室内楽奏者、あるいは大規模なアンサンブルのアンサンブルメンバーとして、彼は40回以上の世界初演に参加しており、例えば2010年にはドナウエッシンゲンでSWR交響楽団バーデンバーデンおよびフライブルクと共演し、ヴィンコ・グロボカールの45分間の作品の初演に参加した。 ローマの放射線撮影。 2008 メートルの高地を登り、またスキーで滑り降りる高地登山家のユハルトは、2014 年から XNUMX 年にかけて、ヴィト ジュラジ、エドゥアルド デメッツ、クラウス シュテフェン マーンコップフによる、技術的に高度な技巧と音楽的に要求の厳しい XNUMX つのソロ作品をプログラムしました。これらの作品の中から、ユハルトはアルトゥーロ・フエンテスと彼自身の XNUMX つの作品を世界初演し、CD のタイトルにマーンコップの同名の作品を引用しており、その意図は「アコーディオンの新たな音の本質を開く」というものでした。彼の番組のコンテンツ関連のコンセプトを認識しました。 「アコーディオンの新しい音の全体性は、」とプリモシュ・トルダンはブックレットの序文で述べています。ユハルトは、マーンコップフの「巨匠的複雑さ」、デメッツの「楽器の音響フィルタリング」、フエンテスの「楽器の響きの豊かさ」の暴露において、「分解されたアコーディオンの音の世界」を発見しました。アコーディオンのメカニズム«、そしてジュラジのアコーディオンの試みにおいて»純粋な音の正弦波の印象を近似するというもの。 ヴィト・ジュラジは1979年にマリボル（スロベニア）に生まれ、リュブリャナ、ドレスデン、カールスルーエで作曲を学びました。 彼の作品は 2012 年に遡ります シルエット。 約 XNUMX 分間のこの作品には、生き生きとした流れるようなメロディックな基本的な特徴があります。 流れは遅くなり、時には止まりますが、和音などの比較的静的でノイズの多いパッセージとは対照的です。 最後には、音楽は深いため息交じりの音となって消えていきます。 シルエット 「数オクターブの単旋律の旋律線から始まる」と作曲家は言い、「私はそれを抽象的なレリーフの輪郭として想像しています。」 不均一なリズミカル パターンで流れるメロディーは主に XNUMX 度と XNUMX 度で構成されています。« 作曲家はこれらの音階を、偶然の発見に基づいて、以前の作品の電子制作中に実際に望ましくない背景ノイズを転写して電子的に生成しました。 作曲家は、逸脱した素材（たとえば、和音と繰り返し、打楽器的な構造、または細かく高く持続する口笛の音、それにいくつかの深く静かなため息のようなグリッサンドなど）を注意深く導入し、後でそれを発展させます。 支配的な多忙なメロディラインは、数オクターブ離れた 2 つの声部でユニゾンして現れます (約 30 分 XNUMX 分)。これはジュラジの作曲レパートリーではおなじみの要素です。 (彼の作品では 切り替え 2011年から楽器グループとオーケストラのために、彼はピッコロとコントラフォルテに非常によく似た構造を効果的にオーケストレーションしています。）曲の途中で、ジュラジは動きのあるメロディーを興奮したパーカッシブなテクスチャーに導き、その中でノックしたり、カタカタしたり（空気）ボタンのノイズが発生します。神経質なフォーム構造を作成します。 最後の瞬間に、深いグリッサンドが再び現れ、休憩を挟みながら引き延ばされます。 鋭い和音が再び鳴り響き、そこから最後に音色の花輪が立ち上がります。 そして最後の深く静かなため息の音。 ガタガタボタン。 エンディング。 エドゥアルド・デメッツは1958年生まれで、ザルツブルクでピアノと指揮を学びました。 作曲家としても映画、舞台、テレビなどで活躍。 の 4トラック (2013) アコーディオンとサンプルのための XNUMX ～ XNUMX 分の作品で、デメッツはオマージュとしてソリストに捧げています。 ルカ・ジュハートの「楽器の完璧さの追求、調性の洗練さ、そして録音された音を扱う際の実験への熱意が、私にこれらのXNUMX曲を作曲する動機を与えた。」デメッツは音楽的に巧みにテープ（「事前に録音された録音の一部を録音したもの」）をつなぎ合わせている。電子的に処理されたアコーディオン パート«）、アコーディオン パートをライブで演奏します。 サンプルとアコーディオンは対話的な特徴を持つハイブリッド XNUMX 部構成のシステムを形成しており、聞いているだけでは音源が区別できない場合もあります。 これらの要素は、他の音声入力の動的重ね合わせや人工的なエコー効果など、楽器効果を得るために互いに補完し合うことがよくあります。 演奏者はCDプレーヤーの時間表示に合わせて演奏を調整します。 作品には明確な音楽的特徴があります。 作曲家は次のように要約しています。 »トラック1 音色の爆発性が特徴です。 。 。 。 トラック2 音の絨毯で始まり ... 名人技のストレッタで終わります ... トラック3 まるで平和の安息所のように機能します。 トラック4 不規則なリズムが特徴です。 「そうやって彼らは形成されるんだ トラック XNUMXつの部分からなる形式。 » [A] 「キーに到達する」という遊び心のある喜びを糧に成長する、断片的なキャラクターの作品。« 督促状 アコーディオンの分解、南西部ルンフンクからの依頼で作曲された作品は、今日ルカ・ユハルトに捧げられています。 この約 2000 分間の作品は、2001 年から 2011 年にかけて別の演奏家の主導で制作されましたが、その初演は作曲家や楽譜の計画どおりにはいきませんでした。 数年後にユハルトとマーンコップが出会った後、XNUMX年にユハルトがルーヴェンで初演した改訂版の最終版は、XNUMX年をかけて緊密な協力のもと制作された。 この作品は静かであると同時に非常に落ち着きのない性格を持っています。 それはシャープで乾いた打楽器音で始まります（爪が楽器の巨大な本体に打ち付けられます。音はXNUMX度と現れません）。 多かれ少なかれ、短い神経質な音のブロックは、一般的な一時停止によって常に中断されます。 この間、プレイヤーはまったく動かず、固まったままになります。 彼は突然演奏をやめ、同じように突然演奏を続けます。« 機能的で構造主義的ですぐに脆くなるこの作品の建築は、その奇妙な表現的性格（「どろどろ」、「喘息っぽい」、「マエストーソだが不器用」）と対照的です。 作曲家は自分の作品を「顕著な演劇性」と表現しています。理想的には、通訳は作品に「強制的な」性格を与えます。
スコアはサウンド生成のさまざまなパラメータを区別します。 楽譜の一部は XNUMX 行で構成されています。右手と左手にそれぞれ XNUMX 行、強弱記号を示す中央の線 (間の枠内) PPPPP [！] と p; 「可能な限り静か」は動的標準値として定義されます）。 突然のスフォルツァートが不規則に見える場合には、パラメトリック デカップリング、つまり「解体」が発生します。 ふふふふ (!) 一種のボディビブラートと同様に、「不規則なビブラートを生み出すための体の震え」が何度も散りばめられ、調整不能で発作的な効果を引き起こします。 両手、ふいご、体の動きは独立して設計されており、切り離されており、概して不安定でぎこちない、しかし他の方法では達成できない特別な結果をもたらします。 アルトゥーロ・フエンテスは1975年にメキシコで生まれ、1997年にヨーロッパに渡り、ミラノ、パリ、ウィーンで働いた後、現在はインスブルックに住んでいます。 彼の音楽全般について、彼自身は、それは「ダイナミクス、音色、質感、そして技巧の境界を探求する、細心の注意を払って配置された万華鏡のようなカオスだ」と述べています。 この音楽は、常に変化する彫刻パターンを明らかにします。」 約XNUMX分のこの作品について ゲットムーブ (2011/rev. 2014) 特に、作曲家は「音の複数の次元を含む動きのあるテクスチャーを作成することに興味があると述べています。空気と実際の音が混ざり合ったキーのノイズが聞こえます。」実際に定数を作成しました。繰り返しや速いうなり声のような最小限の方法で繰り返される小さな音符のグループの動きが、テクスチャー的な全体的な印象を生み出します。 フエンテスは、指がボタンを酷使し続ける間、時々ふいごを休ませながら、さまざまな音域を通してサウンドを振り付けます。 フエンテスは音符の大量効果を狙っています。 意図した彫刻効果は、音色素材の準教育的な取り扱いと形成を通じて作成されます。 その作品は特別な注目に値する hrUP （スロベニア語:「ノイズ」）アコーディオン奏者によって書かれた - ユハルトが最初に登場する曲。 彼は2013年に約1941分の作品を作曲し、同年リュブリャナのスローウィンド・フェスティバルで初演した。 ヴィンコ・グロボカルに捧げられたこの作品は、スロベニアの詩人トマシュ・シャラムン（2014-XNUMX）の文章にインスピレーションを得て制作された。 その意図は、「一方では楽器の音のスペクトルを拡大し、他方では私たちが日常生活でさらされている音響的、視覚的、そして感情的な混乱を投影すること」です。 曲は短い沈黙の後に始まります ff 三日月型のXNUMX部和音。 最高潮に達すると、演奏者は足を踏み鳴らし、短い悲鳴を上げます。 沈黙。 これにトーン、伝統的なアコーディオンサウンド、スケール、繰り返しが続きます。 作品の特異性はその中心にある。 突然、色が全体的な雰囲気の印象に変わります。微分音の不協和音、ノイジーな音の反応、不安定なイントネーション、そして奇妙に壊れた音です。 ジュハルト氏は、キーと風圧を使った実験でこれを発見しました。 これらは鞭毛のような現象で、巧みに扱うことで多重音響効果を生み出します。 このセクションは魅力的です。 彼は細かく調整されており、ジュハートの - 予想通り - 楽器に対する優れた知識とコントロールを明らかにしています。 ジュハートは、スコア内での声の使用を要求し続け、ここでは幅広い音域、カラフルな摩擦音、歌声、口笛、叫び声、叫び声を持ち出します。 （グロボカーが通訳兼作曲家にとって非常に重要であるという事実は、ここで音楽的に明らかです。） 曲の途中で、同名の単語「hrup」が、喉をひっかくような長い音として歪んだ方法で表現され、羽ばたき音に融合します。 »r«（舌の先端）、破裂性の無声音「p«」で終わります。 部分的には、ジュハートの強い解釈がこの作品に演劇的な性格を与えています。 CD では、ルカ ジュハートは自身を素晴らしいソリストとして、また自身の著作において革新的な実験者として表現しています。 美的および楽器的に異なる XNUMX つの作品で、彼は技術的な熟練と音楽的多才性を実証しています。 通訳者にとっては彼のさらなる評価が高まることを、リスナーにとってはそう遠くない将来にXNUMX枚目のソロCDが発売されることを願っている。 14.01.2015 イズヴァハルツァのPretresljiva dekonstrukcijaの楽器 Plošča poudarja mednarodno sodobno skladateljsko ustvarjalnost z naborom skladb、napisanih v letih 2011–2014、razen že malce prej nastale središčne skladbe アコーディオンの分解 Clausa Steffena Mahnkopfa、ki pa je zaradi izvajalsko izjemno zahtevne tehnične plati krstno izvedbo namesto leta 2001 doživela šele leta 2011. Juhartov プロジェクト uravnoteženo zasnujejo tri glavne sestavine: コンセプト デコンストラクシエ、対話医療あなたのtvarjalcem ter izvajalske moči akordeonista Samegaのtvarjalcem。 解体は、ヴォディロでの解体であり、ポストプクの反対側からの批判を引き起こします。 ウスペシュニ・ムラディ・スロベンスキー・スクラーダテリ・ヴィト・ジュラジ・ジェ・スヴォイは、米国メリル・ナ・ペリフェリホ・ズヴォーカ・アコルデオナ、カール・ナカズジェ・ナスロフ・スクラードベを突き止めた シルエット、svoj prefinjeni glasbeni jezik prestavil v sfero alikvotnih tonovで。 タコ・コット・プリ・プレヴィ・プロヴィ・ジェ・トゥディ・プリ・テイ・クリュチネガ・ポメナ・ルコフ・ダイアログのスクラダテルジ・ザンジ・ナピサニミ・スクラドバミ、キ・ソ・ガ・オブリコヴァーレ・コット・イズヴァハルカ。 ダイアログ、キ tvori rdečo nit skladbe アコーディオン用の4トラック サンプルでは、Eduarda Demetza、glasbeniku omogoča odziv na elektronsko obdelane dele akordeonskega parta、kjer zvokinstrumenta transdicira v polje elektronike。 ジュハルトヴォの重要な問題 »プロジェクト対スティクのポストネティミズヴォキで実験を行ってください…" Mahnkopfovo delo izhaja iz »kompleksne šole komponiranja«、predvsem kompozicijskih postopkov modernistovのnadaljevalke izročila。 Modernistične skladbe so lahko izvajalsko izjemno zahtevne, v アコーディオンの分解 パテフィジニザフテベ、キソナロブイズヴェドルジベガ、プリドビジョ、セマンティチニナボイ。 楽器のマーンコップフポストアヴリャイズヴァハルカ、ポロジャイ、キェルエデンのデコンストルイラドラッグゲガ：断片化したガラスベニスタベクラズスタヴリャスレドニエガ、フィジチネアクロバシエパプルベガ。 ウシンコヴィット コントラスト プレジシュンジム スクラドバム プリンセ デロ ゲットムーブ Artura Fuentesa z osredotočenostjo na zvočno barvo、ki valovi med globokimi basovskimi zvoki in hitrim、tihimtipkanjem in se pretaka po bolj lineano zasnovanem glasbenem stavku. あなたの人生は、あなたがどのような状況にあるのかを知ることができます。 Z muzikalnoversatilnostjo、kijo dosega vpopolnem spoju s svojiminstrumentom、je omogočil skladateljem、da so dejansko razstavili 計器オジロマ・ウストヴァリ・グラスボ・イズ・ズヴォチネガ・マテリアル、kise nahaja med gunbi in skrajnimi pregibi meha。 Tej intimni povezavi の skladbami je glasbenik tokrat dodal še svojo kompozicijo、 hrUP、v katero je本能ivno zlil pretresljivo tehnično dovršeno in ponotranjeno akordeonsko godbo。 Skladba zrcali ekperimentalno naravnanost in poslušalca Popelje po Kontrastnih zvočnih prostorih、ki terjajo od poslušalca budno poslušanje、saj se mora soočiti z dinamično razpetim glasbenim jezikom、polnim plešočih in eksploz ivnih dogodkov kot tudi meditativenih momentov。 新たなグラスボ ポストルシャルク ビスヴェノ ポマガホ テクスティ スクラーダテリエフを、ムジコロガ対プリロジェニ クニジチに送りましょう。 ポストモダニストのソドブノ グラスベノ シーンは、人気のあるニミ ズヴルストミで最高の作品を鑑賞することができます。 主要な支配者は、グローバル主義の主要な政治的立場を持っており、グラスビー・イズラジャジョの「るるつぼ」オジロマ・スパジャニェ・ラズリチニ・エレメントフ対プレドセム・ポメンスコ・エノズナのホモゲノである。トレジ・ラズムリボ・セル・オトのチェノ。 ジュハルトフ プロジェクト、タコ プロドルノ、ズグレドノ デロのナプレドノ、ドゥハ チャサでのコンサート、ガラスベネ文化、対カテレム ジェ ナスタロ、そして、トリコ ボルジ ブレスティ。 マイア・ジュヴァンク
ミゼルニ・メジャのPremikanje izvedbenih ルカ・ジュハルト対特別計画は、どのような計画を立てるのですか? グラスベのエナコ・モジョ・デルジェ・トゥディ・コット・ザゴヴォルニク・ソドブネ・スロベンスケ・グラスベ。 我々は、最高の人生を送り、最高の人生を送ります。 グラスビーとナジブルズ・ポメニロ・ゴストヴァンジェ、スヴェトヴニ・コンサート、ドヴォラーナ・アリ・オペラニヒ・ヒシャ、ソデロヴァンジェ・ゼミネントニミ・グラスベニキ、オルケストリ・テル・トゥディ・スネマンジェ・ザ・ポメンブネ・ザロジュニシュケ・ヒシェのディリジェンティ。 ルキ・ジュハルトゥは、私たち自身のスロベンスケムをコルデオニストゥに導き、ネオス・イズダル・アヴトルスコ・ズゴシュエンコを呼び起こします。 ザロジュバ ネオス ジェフ ザドニシュ レティ スクパジ ザロズボ カイロス ポストアラ ヴォディルナ ザロジュニシュカ ヒシャ、カル ザデヴァ イズダジャンジェ ポスネトコフ ソドブネ グラスベ – ニジホフ カタログ ジェ プレミシュリエン、ヴァンジ セ ヴピスジェジョ レ ナジポメンブネージ ウストヴァルハルチソドブネガ・グラスベネガ・ジェズ・イカ・イン・ポスレディ?ノ・トゥディ・プウストヴァルハルチ、対イズダヘ・パ・ソ・ザスノヴァネ » celostno «、kar pomeni、da je pozornost namenjena izdelku v celoti: izvedbi morata na kvalitativni ravni ustrezati tudi posnetek in programmingska knjižica の izbranemu プログラム。 Dosežek Luke Juharta je še toliko pomembnejši、ker je nastal v sodelovanju s slovenskimi mo?mi: snemalnimi、založniškimi (kot sozaložnik nastopa Zavod Sploh) in skladateljskimi。 Juhart tako 対 prvi plan ne postavlja zgolj svoje Soloistine kariere、temve? v tujini z enako mo?jo deluje tudi kot zagovornik sodobne slovenske glasbe: na zgoš?enki se je tako poleg njegovega avtorskega dela hrUP znašla tudi skladba Vita Žuraja.Celotna zgoš?enka je dobila ime po skladbi Claus-Steffenaビー・ジョー・ラーコのマーンコップファv slovenš?ino prevedli kot Dekonstrukcija harmonike。 ナスロフ・ジェ・セヴェダ・ヴェズナ・エン：zaznamuje lahko prestop Popularnega glasbila iz sfere navidez ljudsko-pouli?nega v visoko umetniško、odtegnitev od tradicionalnega preigravanja številnih priredb、izvorno napisanih za Druge inštrumente kot ako rdeon、k オリジナルニム デロム、ki v središ?e postavljajo idiomatske zna?ilnosti inštrumenta、seveda kot raziskovanje povsem novih izraznih in tehni?nih zmogljivosti inštrumenta。 Tako dekonstrukcija、kot to smiselno v svoji spremni besedi zapiše muzikolog Primož Trdan (še ena pomembna doma?a mo?、vpeta v nastajanje projekta)、ni povezana samo z destruccijo (razstavljanjem inštrumenta、zanikovanjem tradicije)、テムベ？ あなたの新しい人生を、新しい人生の中で見守ってください。 V Središ? U Je Gotovo Mahnkopfovo Delo, Ki se deconstrukciji bliža tudi prek neznosne zahtevnosti, ki jih nalaga izvajalcu: Šele juhartu, ki so mu posve? Ena vsa na zgoš? Enki in je pri njihovem nastaju? Inoma Tudi Sodeloval, SE jeウスペロプレトル?イ スコジ イズジェムネ スクラダテルジェベ ザフテベ。 何かを知りたいですか? postavlya Juhartovo virtuoznost。 グラスボ、キ ジヴィ、ヒットロスティ、コンスタントネガ ヴァロヴァンジャのシュテヴィルニ スプレンム、トクラット ポヴェザネガの罪ニム ズヴォニム ニハンジェム、アルトゥーロ フエンテス (Getmove) ポドブノ ザウパのメテムを見つけてください。 hitrosti、av povezavi z menjavanji tekstur、vカテーレ・セ・ザプレタホ・ドロブニ・ネズナイルニ・ズヴォニ・ドロブシ、スコラージュ・ネカクシュネ・オドパドネ・スメティ・アコルデオンスケ・ズヴォ・ノスティ。 Eduard Demetz v skladbi 4 トラック (naslov je neprevedljiv, ker meri tako na zvo?ne kanale kot tudi na posamezne stavke) prisega na flagtarni karakter, ki ga še poudarja dodani zvo?ni zapis na Magnetofonskem traku.Juhartova lastna skladba morda ne pリナシャガラスベニシュコ・イズラズノストで、私たちは、さまざまなイベントを開催し、さまざまなイベントを開催します。 Skladba je posve?ena Vinku Globokarju、na kar sugerira nekaj igrivih Performerkih vdorov、hkrati vase sprejema Vendarle širše moderni?no izro?ilo。 S tem Juhart dokon?no premika meje: ne zgolj izvedljivosti (訓戒部長)、temve? グレゴリー・ポンペ
「Deconstructing Accordion」はスロベニアのアコーディオン奏者ルカ・ユハルトによる新しいCDの名前で、このアルバムの美学を体現するクラウス・シュテフェン・マーンコップの作曲にちなんで名付けられました。妙技と一体となった音楽的知性、風の音から鍵盤のカチャカチャ音、差別化された変調音まで、楽器のあらゆる音の可能性を取り込むこと、そして全体に高度な肉体的努力が必要であること、これらは要素の一部です。ジュハートの演奏は魅力的なリスニング体験となり、アコーディオンは人間の音と疑似電子音の間を簡単に仲介できるハイパーインストゥルメントとなります。ヴィト・ジュラジ、エドゥアルド・デメッツ、アルトゥーロ・フエンテスの他の作品も劣ることはなく、ユハルト自身の作曲「hrUP」は修辞的にワイルドなフィナーレを提供します。 マックス・ニフェラー ラジオ・ベオグラード 素晴らしいハーモニカと教育者である Luke Juharta、Koji je pod nazivom "Dekonstrukcija harmonike"、objavila ove godine diskografska kuæa "NEOS" を演奏します。 Roðen 1982. Godine、Luka Juhart は、Trosingenu u Nemaèkoj でのコンゼルヴァトリジュムでのディプロミラオ、Nemaèkoj での卒業研究、そして、Stefana Husonga での Konzervatorijumu u Vircburgu での卒業研究です。 あなたの文学作品は、楽器、楽器、音楽など、さまざまな音楽を演奏し、駒田ソロハーモニクとアンサンブルを演奏します。 Redovno saraðuje sa klarinetistom i kompozitorom Urošem Rojkom、sa kojim svira u triju クオヴァディス、kao i sa francuskim avangardnim kompozitorom、slovenaèkog porekla、Vinkom Globokarom。 ルカ・ジュハルトは、私が自分自身を即興で演奏し、自分自身を最高のパフォーマンスで表現できるよう、最高のパフォーマンスを披露します。 hrUP、それぞれ ブカ iz 2013. ゴディン。 あなたは自分自身を見つめ、さまざまなスペクタクルの楽器を使い、さまざまな操作を行って、感情を表現し、感情を表現します。 リュブリャニでのスロビンドのフェスティバルのプレミアとして、ヴィンク・グロボカルを開催します。 ウレドニツァ エミシヘ マリヤ シェクララック
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