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自由と責任 2006年にヴェルナー・ハイダーとして、オーケストラ作品の初演の際に アーキテクチャ ミュンヘンにて ムジカ・ヴィバ、形式的な間取り図の背後にどのような形而上学的または象徴的なアイデアが隠されているかと尋ねられたとき、彼は非常に明確な答えで相手を驚かせました：「私の作品は非常に単純に音楽構造の構成です。」 それ以外のことは秘密にしておくべきではなく、音楽以外の比較はありません。」 この声明は、特定の機会を超えて、ハイダーの音楽の重要な瞬間にも言及しています。 なぜなら、たとえ彼の作品の多くが他の芸術形式、自伝的または個人的な事柄からインスピレーションを得たものであり、時には現代の歴史的出来事を反映しているとしても、創造的なプロセスの最後には、イデオロギー的な表明や、トーンにおける哲学的思索はなく、作品として存在するからです。自律的で絶対的な音楽。 ハイダーは「要求の厳しい人々のために、要求の高い音楽を提供する」ことに尽力しており、いかなる種類の大衆の好みにも譲歩することは彼にとって異質である。 しかし、その広範な作品により、彼はピアニスト、指揮者、そして「アルス・ノヴァ・アンサンブル・ニュルンベルク」の長年のディレクターとして、何十年にもわたってフランケンの文化生活に足跡を残しました。 ニュルンベルク大都市圏の多くの人々にとって、ハイダーという名前は新しい音楽と同義語となっており、彼のいたずらっぽい笑顔、白く輝く目、前衛的な顔に縁取られた彼の明るく警戒心の強い顔。 音楽はいつも彼にとって不老不死の万能薬だった。 1930 年にフュルトで生まれた彼の幼少期の思い出の XNUMX つは、サックスとドラムセットを備えたコーヒー ハウス バンドのイメージです。 他の子供たちがおもちゃの電車を夢見る中、XNUMX 歳のヴェルナー君はクリスマスにドラムキットが欲しかった。 このリズムに対する親近感は今も彼の心に残っています。 彼は今日に至るまで、新しい作品のリズミカルなスコアを書き留めることがよくあります。 戦後、ヴェルナー・ハイダーはバンドを結成し、アメリカ軍のために演奏し、ベニー・グッドマン、スタン・ケントン、ウディ・ハーマンを発見した。 彼は後に「ジャズに対して根源的な感情を抱いていた」と語った。 同時に、15歳の彼は、後にニュルンベルクのBRスタジオの音楽部門の責任者となるウィリー・スピリングからクラシック作曲のレッスンも受け、1951年にミュンヘンでピアノ、指揮、作曲を学びました。 しかし、その刺激的な衝動は、かなり保守的な教師カール・ヘラーからではなく、ダルムシュタットの夏期講習への訪問から来たものでした。 そこでハイダーは学校に囚われることなく、戦後前衛の世界にどっぷりと浸りました。 彼は知的独立性を保っています。 彼の豊富な逸話の中で、マウリシオ・カーゲルとブルーノ・マデルナ（彼の音楽を指揮した）は、チェット・ベイカーとモダン・ジャズ・カルテット（彼が作曲した）と並んでいます。 ハイダー氏によれば、彼はこの多才さにも悩まされていたという。 当時、ジャズクラブを訪れる現代作曲家は「売春宿に行く僧侶のようなもの」とみなされた。 ヴェルナー・ハイダーにとって自由は常に最優先事項でした。 そして、十分な忍耐力、説得力、そして新しい音楽の狭い境界を越えるネットワークによって、彼は制度上の制約から独立してフリーの作曲家としての人生を送るという偉業も成し遂げました。 彼は間もなく、ローマのマッシモ邸への二重助成金、ニュルンベルク、フュルト、エアランゲン市の文化賞（1958年から住んでいる）、あるいはヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ賞などを通じて、この功績が認められました。 2019年からはバイエルン美術アカデミーの名誉会員でもある。 アンサンブル・モダンやアンサンブル・インターコンテンポランが存在するずっと前、1968年に彼が設立した「アルス・ノヴァ・アンサンブル・ニュルンベルク」での彼の演奏は伝説となった。 ハイダーはほぼ半世紀にわたってここの指揮台に立ち、自身の作品や他の作品の数え切れないほどの作品を初演し、その後バイエルン放送のためにそれらを録音しました。非常に正確で正確な指揮のジェスチャーと、エネルギーに満ちた振動によって、ハイダーについて多くのことが明らかになりました。音楽的思考。 なぜなら、ハイダーの作品は、伝統的な形式的なモデルに基づいていることがほとんどない場合でも、常に明確な構造によって特徴付けられるからです。 同時に、あらゆる抽象化にもかかわらず、コミュニケーションの瞬間が前面にあります。 彼の音楽は、ソロ曲からオーケストラ作品まで、常に立体的な効果があり、身振り手振りの即時性が特徴です。 したがって、ハイダーが作成中の作品について話し、ハミング、ささやき、詠唱、または手でなぞるなど、この音楽的なジェスチャーを真似し始めるたびに、それは経験になります。 ヴェルナー・ハイダーの総合的な芸術作品は、もちろん、彼がピアノの前に座って音楽を演奏するときに最も直接的に体験することができます。 彼は高齢になってもリサイタルを開催しており、そこでは自分の作曲した作品を演奏するだけでなく、個々の曲を即興で演奏し、機知に富んだコメントを挟みます。 ピアノ曲の録音 尖った山 この曲は、2012 年にフュルト文化フォーラムで録音されたコンサートからのものです。 この作品は、1997 年にツシュピッツェというはるかに壮観な場所で、ニュルンベルクの画家ヴェルナー・クナウプによる険しくドラマチックな山岳画を展示する頂上の家での展覧会の機会に初演されました。 ハイダーの音楽は絵画の基本的な性質を捉え、巨大なコードのブロックを互いに重ね合わせ、山の頂上をギザギザの線に変換し、キーボード全体を使用して、影の深みと氷のような高さの間の広いパノラマを作り出します。 聴き手は、あまりにも狂詩的であるように見えるこの曲が、間奏的リズミカルな開始素材から XNUMX 個の「山のブロック」と間に挟まれた XNUMX 個の「レベル」の大きな形式に至るまで、厳密に編成されていることを完全に忘れています。 ヴェルナー・ハイダーによれば、そのような正式な計画がなければ、決して作曲を始めることはありません。「実際、私の作品の多くは『建築』と呼ぶことができます!」 アーキテクチャ 彼は実際にそれを行いました。たとえば、この曲は非常に古典的な方法で XNUMX つの楽章を持っていますが、「交響曲」という用語は使用しませんでした。 第 XNUMX 楽章 (»Project«) は、建築家の草案に似た、XNUMX 部構成の図面から複雑な XNUMX 部構成までリズミカルに構築されます。 一方、ゆっくりとした第 XNUMX 楽章 (「Statik」) は、緊張した静けさの雰囲気を醸し出しています。 ハイダーによれば、それは「静的平衡状態」にあるという。 第 XNUMX 楽章 (「建設」) は建物の外殻に相当し、完全にリズムのパラメーターに基づいています。 弦楽器や管楽器の小さなリズミカルな図形が徐々に凝縮されて複雑なポリリズムになります。 最後には、XNUMX つのドラムが前景に向かって鳴り響きます。 一方、最終楽章（「インテルナ」）は驚くべきことに室内楽です。 ここでハイダーはインテリア デザイナーの役割を果たし、オーケストラの建物を同じ大きさで異なるデザインの XNUMX の部屋で活気づけています。XNUMX 人のソリスト、XNUMX 人のデュオ、XNUMX つのトリオ、XNUMX つのカルテットです。 大編成のオーケストラは伴奏として背景に残るだけで、優しい最後の身振りは、交響曲の勝利に満ちた最後の性格から再び明らかに距離を置いています。 室内楽においても、ハイダーは何十年にもわたってこの人物に共感を抱いていた。ピアノ曲に加えて、彼は事実上すべての一般的な楽器のためのソロ作品を 30 曲以上書いた。 多くの場合、ミュージシャン仲間を対象としています。 一方、ハイダーは大規模な「クラシック」室内楽アンサンブルをほとんど避けました。 このような背景を考えると、彼が後期の作品でこれらの伝統的なジャンルに注意を向けたことは、なおさら驚くべきことです。ほとんど外部からの依頼もなく、ただ内なる衝動に従っていたのです。 2012年、非常に個人的なものが登場しました ラメント・パッショナート 弦楽四重奏曲（1978年の最初の四重奏曲の後）、2015年にクラリネット五重奏曲、2017年に弦楽三重奏曲、2018年にピアノ三重奏曲、そして2019年に第XNUMX弦楽四重奏曲。 両方 XNUMXつの物件 弦楽トリオの場合、これらはキャラクター作品の伝統に基づいた、透明で思慮深いミニチュアです。 静かに呼吸する「calmo」から荒々しい和音の「collegio」、技術的にやや実験的な「capriccioso」から決然とした最後まで、各楽章は異なる特徴に焦点を当てています。 中央の「Adagio e arioso」は、ヴァイオリンのメランコリックな歌声で特別な位置を占めています。これは、2012年に亡くなったハイダーの妻リディアを音楽的に追悼するものです。 思慮深いメランコリックな雰囲気も漂っています クラリネット五重奏曲ただし、たとえば、導入部分の「Capriccio」は、「giocoso」セクションによって繰り返し緩和されます。 曲は最初から、ソロ楽器として扱われるクラリネット（1986つの小さなカデンツァも割り当てられている）と弦楽四重奏との間の巧みに調和した対話の形をとっている。 哀歌「ノットゥルノ」（「ショパンのアンダンテ・ソステヌート」付き）の後、ダイナミックな第 XNUMX 楽章が再びリズムの力を呼び起こします。 しかし、この作品が静かで影のある「結末」で終わるという事実は、モーツァルトやブラームスの秋の五重奏曲との比較を引き起こしそうになります。 ハイダーが生涯を通じて自分自身に設定した基準は、「すべての作品は最大の責任を持って作成されるべきである」というもので、彼はすでに XNUMX 年に告白していました。「実際、私は永遠に作曲しています!」 トルステン・プロウス プログラム：
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