レベッカ・サンダース、エンノ・ポッペ、ビート・ファーラー、チャヤ・チェルノウィンによる声の作品：言葉とは何か、歌とは何か

言葉についてはどうなのか、歌についてはどうなのか

このアルバムは、1950 年代または 1960 年代に生まれた世代の作曲家たちの声楽作品を不完全に調査したものであり、彼らは、一般的な音楽ヘゲモニーの弛緩と断片化に基づいて、より積極的な美的多元主義に向かって進むヨーロッパのシーンに身を投じました。

ここで紹介されている作曲家は皆、独自の方法で、言語とその意味を解体することによって、あるいは楽器による音楽の扱いの「中和」戦略によって、声の自然な抒情性と、世紀半ばに典型的な拒絶反応を組み合わせることに成功しています。声 – まさにその詩が持つ、より最近の歴史的な重荷につながること。 ここの声は時を越えて歌っているようだ。 瞬く間に、それはルネッサンスのポリフォニーのヒントから、別世界のサウンドによる未来の垣間見えるものに変わります。 時には彼女は人々の耳元でささやくような親密さを呼び起こし、そして情熱的なベルカントアピールのドラマ全体が勃発します。 それが私にとって刺激的なことです。 声は完全に具現化され、実際のストーリーに統合され、同時にその可能性のある遺産と結びついています。

これらの作品間に共通のテーマがある場合、それらは不安定性と不確実性に関係しています。 文章の中に何らかの意味がある場合、大きな疑問と格闘する可能性があります。 私は誰？ この人生とは何ですか死とは何ですかこの実存的な問いは、前に進む道を見つけるたびに震えたり鼓動したりする、落ち着きのない音楽素材に反映されることがよくあります。ピッチはずれたり空間に巣を作ったり、リズムは繰り返しの執拗なループの中で跳ねたり跳ねたり旋回したり、そして時々そこでサウンドが拾うだけです。精神。

前述したように、これは不完全な概要です。 彼はあることを示した 態度 たとえボーカル作品を作曲する場合でも、 アンサッツェ 嬉しい違いがあります。 通訳の肖像としては不完全であり、やや恣意的な部分もあるかもしれない。 いくつかの曲は私のレパートリーに固定されています。 他 初めてスタジオで演奏しました。 アルバム全体は2019年にレコーディングされる予定だったが、最終的にプロジェクトはXNUMX年以上かかってようやく完成した。 私の作品の記録として、この作品は芸術的成熟への長くゆっくりとした道のりの一部を捉えているのかもしれません。 それはしばしば非常に孤独な旅ですが、仲間と歩調を合わせて一歩を踏み出す瞬間は、いつでも歓迎される冒険です。 どういうわけか、発話は常に会話であり、それが想像上の聞き手であるあなたとの単なる対話であってもです。

ジュリエット・フレイザー