ウィリアム・ブランク (*1957)
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ウィリアム・ブランクの作品
新しいものはその性質上、多かれ少なかれ確立されたカテゴリーから逃れることができます。 ただし、何か新しいことに取り組みたい場合には、これらは良い出発点になります。 したがって、2008年から2019年にかけて初めてここで録音されたスイスの作曲家ウィリアム・ブランクの作品を室内楽の観点から検討することは理にかなっています。 室内楽に一般的に拘束力のある定義はありませんが、親密さ、プライバシー、ソロ楽器の活発な相互作用、集中したハーモニーなど、ルネサンスから現在まで有効な一定の要素を特定することができます。これらはすべて非常に普遍的なものであるため、この CD の XNUMX つの作品にもそれが当てはまります。 しかし、彼らの特別な特徴は何でしょうか？
参加者XNUMX名からXNUMX名までの編成はソリスト・アンサンブルとして構想されているが、音の面で自らを超えるという構成上の主張を明らかにしている。 この音楽はまるでオーケストラのような寛大さを醸し出しています。 楽器構成や空間構成も、ウィリアム・ブランクも使用した弦楽四重奏団という最高の室内楽分野の近くに置くにはあまりにも型破りなものです。 作曲家は音色の均一性を求めるのではなく、常に個々の楽器の個性を強調しています。 ソロエゴは完全に展開することができますが、それでも広いアーチはそのまま残ります。 音楽の表情豊かな緊張感は、この想定される矛盾から生じています。
繰り返される基本的な特徴に関係なく、構成的アプローチは各作品で完全に異なります。「Refrain II」では、ブランクは完全にブーレージアンの楽器編成を採用し、それを再構成し、「モデル」から距離を置きながらも、彼自身の書き方に忠実であり続けています。 (「先人」に敬意を表す最善の方法は、別の方法で行うことです。) XNUMX 重奏曲である Flow では、Blank は単純な動きの人形の豊かな可能性を探求しています。 室内楽の親密さは、OPHRYS の第 XNUMX 部で登場する可能性が最も高いです。 作曲家は、フルートの音は冒頭の蘭を思い出させ、その繊細な構造にもかかわらず、強い存在感と視覚的な強度で部屋を特徴づけていると明らかにしています。 (a)round のレイアウトは、初演が行われたバーゼルのライン川岸にあるサイロタワーの円形の屋根スペースに由来しています。
室内楽はブルジョワのお茶の間だけを目的としたものではなくなり、現代クラシック音楽の決定的な実験ジャンルとして開花しました。 彼女は、打楽器奏者としてキャリアをスタートさせ、オーケストラ作品に加えて、さまざまな独自の編成で演奏したウィリアム・ブランクの伝記の焦点であると当然のことながら主張できます。 ある意味、室内楽はローザンヌ音楽アカデミーでの彼の数十年にわたる指導の中心となっている。 そして、彼がこのジャンルに作曲的な貢献をするときは、ほとんどが長年のミュージシャンの友人に対してです。 彼にとって、室内楽は美的な側面を持つだけでなく、倫理的な主張を証明するものでもあります。 人と人との交流を形にするための絶え間ない努力です。
ジョン・ナップ
Flow
オーボエ、トランペット、ハープ、ヴァイオリン、チェロのための (2008)
ヤン・フォーグラーに捧げる
モーリッツブルク音楽祭の委嘱を受け、ドレスデン音楽祭の後援
この作品のタイトルは、数多くの音楽エピソードが途切れることなく互いに流れ込み、スムーズかつ流暢に表現されているという事実に由来しています。 非常に独立した XNUMX つの声は非常に柔軟に扱われます。 それらは、作品の最後の部分で豊かなポリフォニーで最高潮に達する前に、線が集まったり分岐したりするように、衝突するのではなく「流れ」ます。 この作品の根底にある形式的なアイデアは、協奏的な言説というよりも、質感、音色、表現の密度の点で、継続的な変容のアイデアです。 ただし、一部の声部は他の声部よりも際立っていたり、セクション間の移行として機能する短いソロを備えたカデンツァとして存在したりします。
オフリス
フルートと小アンサンブルのための (2019)
ボリス・プレヴィシッチに捧げる
プレアートソリストによる委嘱、財団法人SUISAの支援
OPHRYS は小さな協奏曲として設計されており、互いに融合する XNUMX つの楽章で構成されています。 前者はかなり暴力的な性格で、技術的に限界まで押し上げられたアルトフルートを対象としていますが、後者は夢見心地と陰鬱な性格が交互に現れ、ピッコロと通常のフルートに捧げられています。 アンサンブルの中で、サックス、アコーディオン、コントラバスは一種のリピエーノとして一緒に扱われ、ソロのフルートはオーボエまたはチェロと協奏曲とも言える対話に入ります。 この構造は時折、協奏曲グロッソの弁証法のバロック原理を思い起こさせます。 ただし、コントラストはそれほど顕著ではなく、ソロ楽器とアンサンブルの境界は依然として透過的です。 「オフリス」は、いくつかの野生ラン種の総称です。
リフレインⅡ
増幅されたハープ、ピアノ、2015人の打楽器奏者のための（XNUMX）
ピエール・ブーレーズへのオマージュ
コレギウム・ノヴム・チューリッヒの委嘱を受け、スイス文化財団プロ・ヘルヴェティアが支援
この作品では、XNUMX 人の楽器演奏者 (ピアノ XNUMX 人、ハープ XNUMX 人、打楽器パート XNUMX 人) による巨大な作品、ピエール ブーレーズの『シュル インシーズ』を参照しています。 このユニークな楽器の結合の音の定義は、ブーレーズの天才的な著作によって決定的に決定されたようです。特に共鳴現象の扱い方や、驚異的でほとんど比類のない妙技は、とりわけ正確なおかげです。構造化された音色は、巨大で均一なエネルギーを放射します。 よく見てみると、ブーレーズの視点は、XNUMX 台のピアノを主役として同等に配置し、次にリンクとして機能する打楽器、そして最後にハープという役割を果たしているハープによって支配されていることがわかります。そして、和音演奏という垂直方向の機能を通じて、テクスチャーをより生き生きとしたものにし、何度も何度も驚くほど豊かにします。
私の作曲では、この階層構造をまったく逆にして、ハープをアンサンブルの中央に配置しました。 ピアノはリンクとして機能し、打楽器はそれらの組み合わせた共鳴から生まれる複雑なハーモニーの自然な増幅器として機能します。 ピアノのための Incises の要素に基づいた sur Incises と同様に、Refrain II は私の作品ハープのための Refrain から素材を取り出していますが、それを凝縮してパーカッションフィルターを通過させ、結果的に「歪ませる共鳴器」として扱われます。 ピアノ、ハープ、ビブラフォン、マリンバの調律された音素材に、明瞭なピッチから多かれ少なかれ離れていて、広い音響スペクトルを持つ多数のサウンドを追加します：日本のテンプルブロック XNUMX つ、バリの低いゴング XNUMX つ、タイのゴング XNUMX つ、オクターブ XNUMX つクロタレス、ベルのセット、ローカウベル XNUMX 個、プレートベル XNUMX 個、タムタム XNUMX 個。
「リフレイン」のアイデアは、ここではより広い意味で理解されるべきであり、動機の要素が XNUMX つの楽器の間で絶えず相互作用する反復的な楽器のジェスチャーの中でのみ認識できる儀式のようなものです。 最後に、変ロ音（「ブーレーズ」など）が作品の中で重要な役割を果たします。
（その周り
アルトサクソフォーンと7つの楽器のための（2017）
»サイロタワーの音楽«
コレギウム・ノヴム・チューリッヒの委嘱、ニカティ・デ・ルゼ財団の後援
音を書き、それを空間に想像することは、実際にはコンサートホールではない場所、つまり他の目的に悪用されている場所を扱うことを意味する場合があり、そのため、まだ手付かずの音響空間と空間条件を想像することができます。 バーゼルの円形サイロタワーという特別な場所のために作曲されたこの作品は、したがって、XNUMX つの同心円の配置に基づいています。聴衆は、XNUMX つの管楽器で形成される最初の円の周りに配置され、XNUMX つの管楽器で構成されます。ベースとその真ん中にサックスが位置します。 サクソフォーンは曲の XNUMX つのセクションを通して方向を変え、アンサンブル内の他の楽器と対話を続けます。穏やか（フルート）、中庸（トランペット）、不動（ホルン）、活発（ホルン）クラリネット）と中程度/活発/穏やか（すべての楽器で、そして最後に、より隠れてオーボエで）。
座る場所に応じて、さまざまな方法で音に取り組むことができます。 これは、サクソフォーンのダイナミックで音色の可能性と、簡潔かつ突き抜けた方法で音響空間を満たす頻繁に発生するポリフォニーによって特徴付けられる、常に変化する音色バランスの中で行われます。
ウィリアム・ブランク
フランス語からの翻訳: Matthias Arter
プログラム：
[01] フロウ (2008) オーボエ、トランペット、ハープ、ヴァイオリン、チェロのための 22:30
[02] オーフリス (2019) フルートと小アンサンブルのための 16:15
ボリス・プレヴィシッチ（フルート独奏）
[03] 増幅されたハープ、ピアノ、2015人の打楽器奏者のためのリフレイン II (19) 19:XNUMX
[04] (a)ラウンド (2017) アルトサクソフォーンと7つの楽器のための 16:12
サーシャ・アームブラスター、ソロ・サックス
総再生時間: 74:16
コレギウム ノヴム チューリッヒ [01, 03, 04]
スザンヌ・ピーターズ（フルート）
マティアス・アルテル（オーボエ）
エルネスト・モリナーリ（クラリネット）
サーシャ・アームブラスター（サックス）
オリヴィエ・ダーベレー（ホルン）
イェンス・ブラッハー（トランペット）
スティーブン・メノッティ（トロンボーン）
マノン・ピエールアンベール（ハープ）
ジル・グリメートル（ピアノ）
ブライアン・アーキナルとジュリアン・メグロス（ドラムス）
レイチェル・カンツ（ヴァイオリン）
マルティナ・シューカン（チェロ）
アレクサンダー・ガブリス（コントラバス）
プレアートソリスト [02]
ボリス・プレヴィシッチ（フルート）
マティアス・アルテル（オーボエ）
サーシャ・アームブラスター（サックス）
ウラジーミル・ブラゴイェヴィッチ（アコーディオン）
カロリーナ・オーマン（チェロ）
アレクサンダー・ガブリス（コントラバス）
ウィリアム・ブランク指揮者
最初の録音