ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、フランツ・リスト、ベーラ・バルトーク協奏曲I

モーツァルト-リスト-バルトーク

この CD に収録されている XNUMX 曲は、ピアノ演奏の名手である作​​曲家によって、ピアノのパートナーである姉妹、生徒、妻のために作曲されました。 彼らの詳細では、これらの女性は明らかに解放されていました - 曲のピアニスティックな難易度のレベルから判断して、作者は確かに弱いセックスを考慮していませんでした。

1922年、19歳のディッタ・パストリーはブダペスト音楽院のベーラ・バルトークのピアノクラスに入学し、1923年に教授と結婚し、1924年に息子ピーターが誕生した。 35年間、彼女はもっぱら個人的に演奏し、5歳の時に初めてバーゼルでバルトークのXNUMX台のピアノと打楽器のためのソナタで公の場にデビューした。 バルトークは優れたピアニストで、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第５番やリヒャルト・シュトラウスの自作編曲に精通していました。 ヘルデンレーベン リストの舞台に上がった トテンタンツ そしてガーシュイン ラプソディー·イン·ブルー 素晴らしいプレーをしたと言われています。

彼は妻が晩年のキャリアを追求できるようにしたいと考えていました。 確かに、二人の不確実な将来を考慮しても、バルトークは 1938 年の春から、ヨーロッパを離れてアメリカに向かうために「ペストの国」であるナチスドイツの近隣から遠く離れようと決心していました。 夫婦は、モーツァルトが 1779 年に自分と妹のナンネルのために書いた変ホ長調協奏曲を含む、連弾と 27 台のピアノのレパートリーを意図的に拡大しました。 バルトーク＝パストリー夫妻とのコンサートは1939回行われたことが証明されており、8回目は1940年XNUMX月XNUMX日のパリ（指揮：ヘルマン・シェルヒェン）、XNUMX回目はXNUMX年XNUMX月XNUMX日のブダペストでのお別れコンサート（指揮：ヤノシュ・フェレンシク）である。 。

第1937楽章と第XNUMX楽章のカデンツァがバルトーク作であるという事実は大きな話題を呼びました。 モーツァルト愛好家は、作曲家自身のカデンツァが保存されていることを知っているので、これを奇妙に感じるかもしれません。 しかし、それらはXNUMX年末まで出版されず、おそらくバルトークはそれらを知らなかったと思われます。 いずれにせよ、彼はカデンツァを書き、そのサインは解読が難しく、必ずしも明確ではないが、フロリダにある息子ピーター・バルトークのアーカイブに最近まで読まれないまま眠っていた。 その最も驚くべき特徴は、モーツァルトが非常に独創的に設計した対話の相手としての役割をピアニストが一時的にキャンセルすることである。第XNUMX楽章のカデンツァはピアノIのみを意図しており、第XNUMX楽章のカデンツァはピアノIIのみを意図している。

バルトークのモーツァルト解説はどちらも、予想通り、滑らかで素晴らしいというよりも、扱いにくいものです。 最初のカデンツは、旋回する減七和音の助けを借りて、嬰へ長調の独特の遠隔調に移行します。その根音は（不快な）中声トリルとして十数小節持続し、その上下に第XNUMX主題が続きます。最初の動きが完成します。 第 XNUMX 主題は展開モチーフを経て到達し、主題の先頭はさまざまな奇妙な半音階性で狭められ、韻律は平行 XNUMX 度音符と XNUMX 度のトリルで見事な終わりを迎えます。 最後のロンドのカデンツァは、最初にリフレインの主題を扱っており、次に変ニ長調と変ト長調の最初の対句について空想し、両手三連符を経てモーツァルトに戻ります。 ちなみに、どちらのカデンツァもモーツァルトのXNUMX倍の長さです。

1858年、18歳のピアノ初心者がワイマールのフランツ・リストに会いに来て、そこで大きな騒ぎを巻き起こした。彼女は金髪で美しく、XNUMXか国語を話し、スポーツもやり、恐ろしいほどシリアスなフーガを書き、すでに名手だった。 彼女の名前はインゲボルグ・シュタルク、彼女はサンクトペテルブルクで育ったスウェーデン人で、リストはすぐに彼女に慈悲深い、教育的な目を向け、アルテンブルクのマチネで彼女を演奏させ、さらには彼女と一緒に連弾や二台のピアノを演奏した。 。 さらに、彼はパリ音楽院のコンクール課題曲である「偉大なコンサートソロ」をXNUMX台のピアノ用に編曲し、「敬意を持って」弟子に捧げた。

おそらくバルトークとパストリー夫妻はこの曲をレパートリーに持っていたと思われるが、バルトークは何年も前にエルンスト・フォン・ドホナーニと一緒にこの曲を録音ファネルに入れて演奏しており、この曲をよく知っていた。 彼のリストへの好意には強い国家主義的な側面があった。というのも、彼はかつてブダペスト音楽アカデミーの学長を務めており、バルトークは彼の孫弟子だったからである。 しかし、バルトークはまた、リストの一般的な評価が低迷し、彼の大胆な晩年の作品がまだ認められなかったときに、リストの進歩性を自分自身で発見しました。 バルトークがホ短調協奏曲に惹かれたのは、タイトルに示唆されている哀愁よりもむしろ、有名なロ短調ソナタに明らかに近いことでした。 これは一方では主題の類似性に当てはまりますが、他方ではバルトークが特にもっともらしいと印象付けた形式、つまり XNUMX つの楽章を XNUMX つにまとめ、特に汎用性の高い XNUMX つの主題のみで争われる形式にも当てはまります。

1937年、億万長者のスイスの後援者であり指揮者でもあるポール・ザッハーは、バルトークに資金提供した計XNUMXつのバルトーク作品のうちのXNUMX作目を書くよう依頼した。 その結果、バルトークの民間伝承研究の最も一貫した作曲上の使用法の一つである、XNUMX台のピアノとXNUMX人の打楽器奏者のためのソナタが誕生し、構築的な知性と、バルトークが常に「農民音楽」と呼んでいた「本能的な」バルカン民族音楽の要素の魅力的な組み合わせとなった。 トーマス・マンや彼の音楽ゴーストライターのアドルノは、ドクター・マンとしても知られるエイドリアン・レバーキューンの架空の主要作品を読んだときに、この作品を念頭に置いていたかもしれない。 ファウストゥス：「単なるノイズとして始まり、魔法のように熱狂的な太鼓や銅鑼を叩く音として始まり、最高の音楽に達する音」として。

バルトークは、出版社のハインスハイマーの提案で、1940年にソナタを「コンサート」に拡張しました。ハインスハイマーは同時に、ピアノを弾くカップルに演奏を依頼するエージェントとしても活動しようとしました。 バルトークは、オリジナル版と同じ指揮台の位置を占めることになっている1943人のソリストのパートにわずかな変更を加えただけで、曲の内容と長さは同じままでした。 同胞フリッツ・ライナー指揮によるXNUMX年XNUMX月のニューヨーク公演は、バルトークがピアニストとして公の場に姿を現した最後の公演となった。

ライナー・ピーターズ