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ウルフギャング・ジャコビ – モダンクラシック » ヤコビは頻繁にタイピストをするわけでも、タイピストが速いわけでもありません。 彼の各作品には、設計プロセスにおける細心の注意、すべての音と休符に対する正確な責任感、多すぎることと少なすぎることに対する自己批判的な恥ずかしがり屋があることがわかります」と音楽学者のエーリッヒ・ヴァレンティンは述べています。ヴォルフガング・ヤコビの作品についての 1958 年。 そして実際、ヤコビは細心の注意を払う労働者であり、自分自身に高い基準を設定した作曲家であり、謙虚かつ正直に人生を生きた人でした。 彼は晩年に合計約 200 曲の作品を書きましたが、そのうちの約半分だけが現存しています。 彼の初期の作品の多くは第二次世界大戦で失われ、他の作品は後にヤコビの自己批判に耐えられず、再び拒否されました。 保存されているものは、熟練した技術、芸術的な表現力、そして鮮明な筆跡を証明しています。 ヤコビの音楽に対する情熱は幼い頃から目覚めていました。 カール・テオドール・フランツ・ヴォルフガング・ヤコビは、25 年 1894 月 1917 日にバルト海のリューゲン島にあるベルゲンで生まれ、教育を受けた家庭で育ち、幼い頃から音楽と文化の刺激を受けました。 しかし、ジャコビが最初にプロの音楽キャリアを追求する決意をしたのは第一次世界大戦中だった。フランス軍の捕虜となり肺結核を患い、1922年にダボスの療養所に送られた。 ここで彼は、つまり、 ラヴェルやドビュッシーの音楽に出会い、感銘を受けて自ら作曲を始める。 戦後、ヤコビはベルリンに行き、XNUMX年までそこの音楽アカデミーで作曲を学びました。 その後、ベルリンのクリンドワース・シャルヴェンカ音楽院に就職し、そこで音楽理論を教えました。 ヤコビは多くの作曲も行い、「ベルリン ラジオ アワー」のフリーランサーとなり、作品で名を馳せることができました。 ヤコビは、この作品で最初の大きな成功を収めました。 チェンバロとオーケストラのための協奏曲。 「バロック音楽とチェンバロに対する私の特別な好みが、1927年代後半を特徴づけた新古典主義のスタイルで作品を書くきっかけとなった」と彼は後に回想した。 1928年に「チェンバロと室内オーケストラのための協奏曲」として書かれたこの作品は、1947年にベルリンのアルハンブラ劇場で、パウル・デッサウ指揮、アイゲル・クルトゲをソリストとしたシネマ室内オーケストラによって初演された。 1949年後、パウル・シャインプフルーク指揮のドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団は、ドレスデンの音響劇場で著名な聴衆の前で重要な演奏を行いました。 しかし、この XNUMX 楽章の作品はこの初期版では続かず、XNUMX 年にヤコビによって改訂されました。 特に楽器の分野で彼は変化を加えました。 マスコミはXNUMX年のこの翻案作品の初演について次のように書いている。「オーケストラ・コンサートでは、ヴォルフガング・ヤコービによるチェンバロとオーケストラのための協奏曲は、その軽やかで遊び心のある優雅さと、自然を最大限に表現した想像力豊かな音楽の柔軟性により、非常に魅惑的だった」この楽器は現代の名手的な形式でもありました。」 こうして、ヤコビのキャリアは希望に満ちて始まりました。 しかし、転機は国家社会主義者が政権を握った 1933 年に訪れました。ヒトラー政権は作曲家に職業上の禁止と演奏禁止を課し、それは 1945 年まで続きました。 なぜなら、ヤコビは文化的、政治的理由の両方でナチスの厄介者だったからだ――彼は労働者合唱団運動のために作品を書いていた――そして彼の出自のせいで、彼の父親はユダヤ系だったからだ。 彼はXNUMX年間の強制休暇を取らなければならなかった。 ヤコビは一時的に妻とXNUMX人の子供とともにイタリアに新しい家を見つけました。 ここで彼は、ガルダ湖の静かなマルチェージネの出来事から距離を置くことができました。 彼はイタリアの文化に非常に興味を持ち、イタリアとの深いつながりを築きました。 また、避難場所は彼にとって重要なインスピレーションの源となったことは、その後の彼の作曲の多くによって証明されています。 イタリアの歌 多くの声楽作品と同様に、ここでも彼はイタリア語に特別な親近感を持っており、イタリア語を完璧に使いこなすことができたため、イタリア語のテキストに音楽を付けました。 この２曲の歌詞は ジェルソミノ トラ レ ラブラ と ラピタヨーロッパは詩人のダンチェルトとアントニオ・ブルーニによるもので、ジャコビが繊細に音楽を付けました。 曲は優雅さ、明瞭さ、繊細なメロディーで印象的です。 ヤコビはイタリアに永住したかったでしょう。 しかし、通貨の禁止により、1935 年に家族はドイツへの帰国を余儀なくされ、ミュンヘンに移りました。 ヴォルフガング・ヤコビは、1945 年にようやく公の音楽生活に戻ることができるまで、「国内移住」で追放された作曲家としてここで暮らしました。 彼はミュンヘン音楽アカデミーで教職に就き、その後教授の職に就きました。 また、さまざまな音楽協会や組織にも参加し、戦後のミュンヘンの文化発展に多大な貢献をしました。 彼はまた、再び芸術的に活動的になり、依然として「第三帝国」の暗い出来事の印象を受けながら、数多くの新しい作品を書きました。 これには次のものも含まれます。 弦楽オーケストラまたは弦楽四重奏のための音楽。 ヤコビは 1948 年にこの作品を制作し、当初は ストライクカルテット批評家は、この作品を、「現代の緊張によって明らかに風化した」、感動的な「時代劇」であると評価しました。 時には衝動的でリズミカルに強調され、時には魔法のように優しく感動するこの 1952 楽章の作品は、その印象的な豊かなアイデアに驚かされます。 XNUMX年、ヤコビはこの四重奏曲を弦楽オーケストラ用に編曲し、このバージョンを指揮者のアレッサンドロ・デレヴィツキーに献呈し、後にこの作品をアルゼンチンで演奏した。 ヤコービの作品はドイツの国境をはるかに超えて演奏され、多くの成功を収めましたが、芸術的な大躍進には長い時間がかかりました。 彼の音楽はドビュッシー、ヒンデミット、レーガー、バルトークなどの作曲家に影響を受けており、1950年代や60年代の前衛的な流れとは大きく異なりました。 しかし、アコーディオニスト界からは非常に高い評価を受けていました。 60歳頃、ヴォルフガング・ヤコビは自分自身でクラシック・アコーディオンを発見し、それまでほとんど民俗音楽としか関連付けられていなかったこの楽器のための要求の厳しい作品を書き始めましたが、これはまさに先駆的な業績でした。 これらの作品の XNUMX つは彼の名手です アコーディオンとアコーディオンオーケストラのための協奏曲, セレナーデとアレグロ、1958年に作曲され、室内オーケストラによるバージョンも存在します。 このコンサートのために、ヤコビは設計原則としてゆっくりとした序奏を備えた一楽章のソナタ形式を選択しました。「序奏の特徴は、哀愁を帯びた表情豊かなメロディーを備えたセレナードです」と彼は説明しました、「アレグロはジャズの嵐のような楽章です」要素。」 ヤコビはアコーディオン作品で称賛と名声を獲得しており、アコーディオン奏者は常に彼の名前を知っています。 しかし、彼の他の作品の多くは、1972 年の彼の死後、さまざまな取り組みによって再発見されるまで、忘れ去られていました。 この CD に収録されている作品は、ムジェーヴ音楽祭サヴォイ・トリュフで演奏および録音されました (弦楽四重奏を除く)。 このCDは125年のヴォルフガング・ヤコービ生誕2019周年を記念してリリースされる予定。 バーバラ・キーンシャーフ その他の時： www.wolfgang-jacobi.de プログラム：
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