情報テキスト:
音声音声としての音楽 ヨーク・ヘラーの躍進は、1967 年にケルンの WDR の大放送ホールでケルン音楽アカデミーのオーケストラによる『トピック』の初演によって起こりました。 その後、ショット出版社の代表者がこの若い作曲家と契約し、音楽編集者のオットー・トメックの勧めで、ミヒャエル・ギーレン指揮のWDR交響楽団が1970年にダルムシュタットのワルシャワ秋でこの曲の改訂版を演奏した。夏期コース、そしてケルンで再び。 その後の公演を通じて、ヘラーはピエール・ブーレーズ、ダニエル・バレンボイム、ハンス・ゼンダーという重要な通訳者を見つけました。 さらに、WDR の電子音楽スタジオの責任者、カールハインツ シュトックハウゼンからの招待を受け、最初で唯一の純粋なテープ作品「Horizon」を実現しました。 「トピック」（1967）は、ヘラーの他の多くのオーケストラ作品の最初のものであり、ベルント・アロイス・ツィンマーマンとの研究と、1965年にケルン歌劇場で行われた彼の主要作品「兵士」の印象的な初演の影響を今でも受けています。23つのセクションは性格が異なります。ダイナミクス、テンポ、楽器編成は時には大きく異なり、まさにそのコントラストの中で上位ユニットを形成します。 大規模な交響装置を扱い、ドラマチックな緊張感を生み出すという、当時 XNUMX 歳の彼の卓越した才能は、紛れもない事実です。 ツィマーマンは、トランペットのファンファーレ攻撃と、時折バロック音楽やジャズ音楽のエコーを伴うある種のスタイルの開放性を思い出させます。 同時に、手に負えない荒々しさにもかかわらず、時には壊滅的なレベルにまでエスカレートするにもかかわらず、それは非常によく計画された音楽です。 作品の英語のタイトルは、話題や議論の対象のようなものを意味し、明確な構成、表現力豊かなスピーチ、詩的な内容、健全なスピーチとしての音楽のアイデアなど、ヘラーの作品全体を決定する中心的なアイデアを強調しています。 ヘラーは、同世代の他の作曲家のように一連の戦後前衛音楽を一方的に拒否するのではなく、構造的思考と自発的な発明、そして知覚心理学的知見を考慮した「効果的な聴覚印象」との個別の組み合わせを発見した。 彼は常に音楽以外の印象、空間的、絵画的、文学的、哲学的、または科学的なアイデアからインスピレーションを受け、リスナーに広い連想と経験の空間をもたらしました。 ヘラーは、初期の段階から、遺伝子コードのように、すべての構成要素がすべての細胞および全体の構造に含まれている、生命体としての音楽の理想を目指していました。 同様に、彼の 4 チャンネルテープ作品『Horizon』(1971/72) では、既製の正式な計画を立てず、比較的限られた使用量を使用することなく、文体的に均一でプロセスのような展開、そして何よりも「独自の非常に個人的な音の世界」を作成したいと考えていました。 、純粋に電子的に生成および変換されたマテリアル。 有限と無限が交差するこの作品のタイトルは、数学的構造と音楽表現の意図された組み合わせと、「閉鎖性と開放性を同時に表す想像上の円」としての作品の形式を表しています。 一方、対数感情に関するエッセイの形をした電子音楽という副題は、ロベルト・ムージルの小説『資質のない男』の中で主人公ウルリッヒが書こうとしている「感情に関するエッセイ」を暗示している。 彼はまた、人間の感覚器官が対数階調に従って作品を区別する能力があり、それが作品のタイミングも決定するという心理物理学的事実にも言及しています。 1970年代の終わりに、ヘラーはワーグナーの音楽劇のほか、カール・グスタフ・ユングの精神分析著作やマックス・ホルクハイマーとテオドール・W・アドルノの共著『啓蒙弁証法』を扱った。 この探求により、音楽には模倣力があり、主題の性質を表現するのに役立つという洞察が得られました。 アンサンブル作品『Mythos』（1979/80年、改訂1995年）では、彼は特定の神話の伝統を目指したのではなく、スピーチや物語一般としてのこの用語の本来の意味を目指しました。 実際、ヘラーは自分の作品を「音の詩」と呼んでいますが、これは彼の音楽の二重の特徴をよく表しています。一方で、それは非常に豊かな音と、直接的で自発的で衝動的な表現を備えた合理的に構築された構造です。 一方、それは、ミクロおよびマクロの形式、拍子、詩、スタンザで言語的に形成された音楽です。 ヘラーにとって神話は、プロファイリングされた音楽言語のジェスチャー、交響的デザインのキャラクター、楽器のトポイを初めて使用してここで初めて「原型的な経験」と「原初的な経験」を作成したという点で、ヘラーにとって画期的なものとなりましたが、ここでは非常に様式化された形でのみ遭遇します。 : 「作品の一部は、おなじみの詩的なイメージや表情豊かなキャラクターに基づいています。 例: 風、水、ニンフのシリンクス、角笛とエコー、脅迫的なジェスチャー、一種のマルシェ・フネーブルで最高潮に達する、銀色の夜想曲、ディオニュソス的な円舞、夜の黒い賛美歌など。« ヘラーは、インストゥルメンタルと録音された電子機器の間の連続体を使用しました。部分的にコントラストがあり、部分的にシームレスに溶け合ったり、あるいは互いに溶け合ったりするサウンド。 ハーモニー、リズミカル、壮大な形式的構造を構成する生殖細胞は、ヘラーが弦楽四重奏曲『アンティフォン』（1976 年）以来、ほぼすべての作品の基礎としている音の形式です。 この場合、それは 34 音符のメロディーであり、同じ E フラット音で始まり、終わり、17 の半音符すべてを XNUMX つの異なるフレーズの XNUMX 音符の半分で通過します。 その結果、音の構造やクラスターを超えた、高密度で半音階のコード複合体が得られます。 『黒い半島』 (1982 年) では、ヘラーは海洋と大気のサウンドスケープを暗い色合いで描いた大きなタブローを描いています。 彼は、表現主義の詩人ゲオルク・ハイムの詩「夜」（1911 年）の言語のリズミカルな構造、表情豊かな身振り、詩的なイメージを重視しています。 エレクトロニクスと低音弦のクラスターのようなペダルポイントの上に、女性の声でささやかれ、理解できないほどに改変された詩が横たわっており、幽霊のような女性の合唱団と、遠くの島々から聞こえるような非現実的な鐘の音で完成します。 テキストの言語素材は一貫して「音の詩」として音楽化されており、最後に向かって初めて理解できるようになります。 この作品の献呈者であるカールハインツ・シュトックハウゼンは、ヘラーへの手紙の中で「豊かな色彩設計」と「幅広い年代順」に感銘を受けたと述べている。 ライナー・ノンネマン |
プログラム：
【01] ご用件 (1967) 大オーケストラのための ベルント・アロイス・ツィマーマンに捧げる 12:56
WDRSinfonieorchesterKöln · マイケル・ジーレン、指揮者
【02] 地平線 (1971/1972) クワドロフォニック電子音楽 10:39
ウルスラとクーノ・テオバルドに捧げます
WDR の電子音楽スタジオ
ピーター・エトヴォス とフォルカー・ミュラー、実現
【03] 神話 (1979/1980、改訂 1995) ハンス・ゼンダーに捧げる 22:52
13の楽器、パーカッション、4チャンネルテープのための
ミュージックファクトリー · ジョルト・ナギー、指揮者
WDR Electronic Music Studio・フォルカー・ミュラー、サウンドディレクション
【04] 黒い半島 (1982) カールハインツ・シュトックハウゼンに捧げる 20:53
大規模なオーケストラ、ボーカル、電子サウンド用の 4 チャンネル テープ
文：ゲオルグ・ハイム
ケルンWDR交響楽団 WDRラジオ合唱団ケルン
ディエゴ・マッソン、指揮者
WDR Electronic Music Studio・フォルカー・ミュラー、サウンドディレクション
マリー＝ルイーズ・ジル、講演者（テープ）
合計時間 67:57
* 世界初演録音
プレスレビュー:
作曲された遺伝子工学: 作曲家ポートレート ヨーク・ヘラー
クリスチャン・ヴィタリス、01.12.2010 年 XNUMX 月 XNUMX 日
解釈： 
音の質：
レパートリー値:
冊子： 
ヨーク・ヘラーは、1944 年にレバークーゼンで生まれ、ケルン音楽アカデミーで教鞭を執った人物で、現代の最も重要なドイツの作曲家の仲間入りを果たしています。 しかし、「新しい音楽」は一般大衆に特に人気があるわけではなく、多くの作品は一度だけ初演され、その後忘れ去られるのが宿命です。
ここでもそれは変わらないようだ。レコード市場ではヨーク・ヘラーをテーマにしたものはほとんど何も提供されておらず、ここでXNUMXつの作品で議論されているNEOSレーベルのプロダクションは新しい作品に関するものではないからだ。 、しかし、既存の素材の新版について「のみ」です。録音が通常作品自体と同じくらい古く、それらが明らかに唯一の録音であることは偶然ではありません（ここでは宣伝目的で「最初の録音」として分類されています）。
「Spheres」と「The Eternal Day」という作品を収録したレコードに続き、このレーベルの 2 番目の作品が入手可能になりました。これはケルンの作曲家に捧げられたもので、4 つの作品が含まれています。愛情あふれるデザインはすぐにわかります。テキストは 3 つの言語で提供されており、読みやすく、明確にレイアウトされています。各作品にはサンプルスコアが付いていますが、これは今では非常に珍しくなった贅沢です。これは常に非常に洞察力に富み、特に新しい音楽においては興味深いものです。この場合、イラストはライナー・ノンネンマンのやや簡潔なテキストを補完するものであり、明確に書かれていますが、もう少し拡張することもできたはずです。
XNUMXつの作品
最初のレコードはライブエレクトロニクスを使用した作品を提示していましたが、今ではテープを使用した作品が登場しています。具体的には、純粋なテープ作品「Horizon」（1971/72年）、13の楽器、パーカッション、テープのための「Mythos」（1979/80年、改訂1995年）、そしてオーケストラとテープのための「Schwarze半島」です。例外は、電子部品を一切使用しない大オーケストラのための「トピック」（1967年）です。この作品で、この若い作曲家は一夜にして有名になりました。この作品には教師ベルント・アロイス・ツィンマーマンの影響が今でも表れています。
厳密に計画された構造により、ヘラーはリスナーを即座に魅了する音楽を生み出すことに成功しました。 「Horizon」はヘラーの唯一の純粋なテープ作品です。おそらく 1970 年代初頭に流行した、さまざまな電子的に生成されたサウンドの混合物が聞こえます。残念ながら、今日の耳には、ここにあるいくつかのことが意図せず奇妙に聞こえるでしょう。ちなみに、この作品では対数が構造を与えています。
ヘラーは後に独自の作曲理論を開発しましたが、これはより生物学的に説明できます。すべての作曲は核に基づいており、そこから作品全体が有機的に成長します。 この核は、組成物の「遺伝コード」として説明することができます。 このアイデアは新しいものではありませんが、この核の性質とそれが組成に浸透する一貫性は確かに新しいものです。
この理論に基づく作曲の代表例として「神話」が挙げられる。最後に、「黒い半島」ではテキストの要素が追加されています。作曲家はゲオルク・ハイムの詩に基づいて作品を制作し、その詩が朗読で聞かれます。これはテープに収録されており、最初は認識できないほど歪んでいますが、最後には混じりけのない状態で聞こえます。
他ならぬカールハインツ・シュトックハウゼンは、この作品の「豊かな色彩デザイン」を賞賛した。そして実際、「トピック」と同様に、他の曲も、厳格な作曲理論と、音楽における即座に訴えかける感情的な内容が、必ずしも相互に排他的である必要はないことを証明しています。その一方で、ヨーク・ヘラーがこれに成功したからこそ、彼は偉大な人物に数えられるに違いない。
偉大な人物が偉大な功績を残した
この作品の出演者には重要人物が名を連ねており、演奏技術や解釈のレベルが常に最高レベルにあるのは当然だろう。 「トピック」はミヒャエル・ギーレン指揮ケルンWDR交響楽団によって1970年に録音された。 「Horizont」は、他の作品のテープと同様に、WDR の電子音楽スタジオで作成されました。それはピーター・エトヴェシュとフォルカー・ミュラーによって実現されました。後者は「Mythos」と「Peninsulas」でも電子弦を引いた。
「Mythos」の器楽部分は、1997 年にゾルト・ナジ指揮の musikFabrik によって見事に制作されました。「黒い半島」では、地元のラジオ合唱団の声とマリーによる朗読とともに、ケルン WDR 交響楽団の演奏を再び体験できます。 -テープからのルイーズ・ジル。 1982年に行われたレコーディングの全体的な指揮はディエゴ・マッソンが務めました。
音もゴミっぽくない
音響技術の点では、XNUMXつの録音には目立ったゴミはなく、現在でも満足のいくものです。 しかし、それに応じて素材を準備して SACD に入れるという選択肢はなかったのかと私は尋ねられます。そうすれば、物事はほぼ完璧だったかもしれません。 確かに、この方法で、「クアドロフォン」と明示的に説明されているテープの構成を正当に評価することもできたでしょう。
しかし、テープを使用した他の XNUMX 曲では、主に作曲家の意図を考慮する必要がありました。 この XNUMX つの作品は、テープとライブ音楽が何度も融合するという事実に基づいて成長しています。そのため、チャンネルが明確に分離されたサラウンド サウンドは、おそらく逆効果になるでしょう。
