조지 벤저민(George Benjamin)의 경력을 되돌아보면 그의 접근 방식의 일관성과 자신에 대한 절대적인 충성심에 깊은 인상을 받습니다. 그리하여 그는 조금도 양보하지 않고 자신의 길에서 벗어나지 않고 자신의 발전의 최고의 성취인 오페라의 위대한 형태에 이르렀다. 그는 기억에 남는 BBC 프롬스 콘서트에서 처음으로 공개석상에 모습을 드러냈을 때 완전히 그 자체였습니다. 평평한 지평선에 둘러싸여 나열되었습니다. 이 분야에서의 첫 시도였음에도 불구하고 그는 어떻게 작곡, 특히 오케스트라 작곡에 있어서 그토록 숙달된 성과를 거둘 수 있었습니까? 그 당시에도 그의 개인적인 스타일은 어디에서 왔습니까? 이 질문들은 XNUMX년이 지난 지금도 여전히 대답하기 어렵습니다. 그리고 우리는 칸트가 더 높은 직관력을 지닌 천재를 단순히 지적하고 싶은 유혹을 받게 됩니다.
벤저민과 영국 음악의 연관성은 거의 식별할 수 없으며, 브리튼에서 절정에 달하는 보수적 전통이나 Birtwistle 세대의 모더니즘적 열망과도 연관되어 있습니다. 그리고 벤자민이 1970세라는 믿을 수 없을 정도로 어린 나이부터 XNUMX년 동안 함께 일했던 올리비에 메시앙의 영향은 그의 첫 작품에서는 느낄 수 없다. 의심할 바 없이 자신이 선택한 스승에 의해 눈이 멀고 그에게 그토록 큰 빚을 졌다고 말한 청년이 어떻게 자기 자신 없이 스승의 영향력에 그토록 강력하게 저항할 수 있었을까? Boulez가 그 전에 그랬던 것처럼. 미니멀리즘, 새로운 단순성, 스펙트럼주의, 새로운 복잡성, 구체적인 악기 음악, 라이브 전자 장치의 개발 등 XNUMX년대의 현재 경향의 흔적도 그 시작 부분에서 찾을 수 없습니다.
에세이에서 발췌 (Georges Benjamin)
https://www.evs-musikstiftung.ch/de/preis/george-benjamin-essay
앨범:
뮤지카 비바 vol.22:
