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취리히 노붐 대학 25년 Collegium Novum Zurich는 1993년에 설립되었습니다. 점진적인 과정에서 앙상블은 소수의 음악가 중심으로 형성되었습니다. CNZ는 곧 일련의 자체 콘서트로 자리를 잡을 수 있었고 취리히 시의 지원을 받았으며 국제적인 인정도 받았습니다. 그의 예술적 프로필은 Armin Brunner(1995-1997), Michael Haefliger(1997-1999), Patrick Müller(1999-2004), Christian Fausch(2005-2010) 등 프로그램에 대한 책임이 이전된 각 예술 감독에 의해 형성되었습니다. ), Jens Schubbe(2010년부터). 그 자체의 모든 강조점에도 불구하고 하나의 상수는 그 존재의 2013년 동안 지속되었습니다. CNZ는 항상 자신을 역사적 발전의 결과로 현대 음악을 이해하는 앙상블로 여겨 왔으며 한편으로는 현재 음악을 제시하고 다른 한편으로는 지난 수십 년의 음악에 끊임없이 질문하는 데 임무를 부여했습니다. 이 CD에 수집된 녹음은 XNUMX년 이후의 콘서트 녹음 및 문서 공연으로, 이 선택에서 초연 및 첫 공연에 중점을 둔 앙상블의 프로그램적 정체성을 대표합니다. 빈코 글로보카르: 렉자일 #2 Vinko Globokar의 음악은 항상 세속적이며 현실에 반응하고 자리를 잡습니다. 그의 음악은 종종 극도로 몸짓이며 기악, 성악 및 무대 동작을 병합하고 장르의 경계를 허물고 있습니다. 이는 Globokar가 2012년부터 발표한 »Exile« 주제에 대한 세 가지 구성에도 반영되어 있습니다. 렉자일 #1 는 성악가와 XNUMX명의 악기 연주자를 위한 작품입니다. 렉자일 #2 이 개념을 기반으로 하지만 더 큰 앙상블을 포함합니다. 렉자일 #3 대형 형식의 오라토리오로 생각됩니다. Der 렉자일 #2 기본 텍스트는 컬렉션의 글로보카인 37개의 텍스트 조각으로 구성됩니다. Cent poèmes sur l'exil 프랑스어(대부분 번역됨)에서 슬로베니아어, 독일어, 스페인어, 영어, 러시아어, 이탈리아어 등 XNUMX개 언어로 부분적으로 번역되었습니다. 망명을 특징 짓는 경험, 이미지, 상황 및 감정이 개별 문장에서 번쩍입니다. 그러나 그것들은 제시되지 않고 청취자를 포로의 역할로 강제하는 방식으로 노출됩니다. 무엇보다도 텍스트가 다른 언어로 변환됨을 통해 청취자는 바빌론 언어의 뒤죽박죽에 직면하게 됩니다. 낯선 나라에서 길을 찾아야 하는 이방인에게 나타나라. 솔로 파트는 처음에 개별 악기 파트가 이어지며 각 파트는 고유한 언어로 표현됩니다. 점차적으로 질감이 짙어지고 개별 음성이 합창단으로 합쳐집니다. 동시에 기악과 성악 사이의 경계가 점점 더 투과되고 점점 더 공연적이며 연극적 요소가 일어나고 있는 일에 혼합됩니다. 표현의 극단적인 형태는 혼란, 두려움, 불안, 절망을 불러일으킨다. 그러나 새로운 언어를 이해하기 위한 첫 단계가 될 수 있는 명확성, 구원, 작은 대화의 순간도 있습니다. 옌스 슈베 사샤 얀코 드라기체비치: 발진 In 발진 대형 앙상블과 라이브 일렉트로닉의 경우, 주기성과 비주기성의 직접적인 병치를 통해 형식적 맥락의 출현과 해체를 다루었습니다. 이 두 극의 상호 낯설음은 흐르는 전이를 통해 서로 병합되지 않고 단단하고 직접 서로 위에 장착된다는 사실에 의해 강화됩니다. 형태 형성에 대한 개념의 이러한 종류의 낯설음은 처음부터 어떤 비협조성을 불러일으키며, 이는 단단한 윤곽과 날카로움으로도 인식될 수 있습니다. 최대 비주기성은 이 작품에서 »백색 잡음«의 이상화된 사운드로 표현됩니다. 이 소리는 이 작품을 위해 Stefan Roszak이 특별히 개발하고 제작한 »Rauschrad« 악기에 의해 반복적으로 생성됩니다. 앙상블은 명확하게 정의된 기간 순열로 응답합니다. 이들은 작고 매우 단순한 동기 세포로 구성됩니다. 라이브 일렉트로닉은 말하자면 개별 악기를 상대적으로 짧은 변화로 강조하고 소외 과정을 통해 조작함으로써 음악 행사에 개입합니다. 이러한 외부로부터의 접근은 형식적 맥락의 형성을 부식시키는 것으로 보인다. 그러나 그것은 또한 청취 관점의 끊임없는 변화를 통해 음악적 질감에 대한 또 다른 그림 퍼즐과 같은 형태의 인식을 가능하게 합니다. 결국 "백색 잡음"으로 끝나는 폭력적인 충동에 의해 촉발되는 "소음의 바퀴"의 사운드 동작 내에서 주기성에서 비주기성으로의 부드러운 전환이 있습니다. 사샤 얀코 드라기체비치 마틴 재기: 욱술 욱술 최초의 도시, 계층적 구조를 가진 조직화된 사회 형태, 정치, 경제, 종교 및 최초의 국가가 형성된 역사의 순간을 다루는 다양한 출연진의 작품 순환의 마지막 부분입니다. 이것은 이집트, 메소포타미아, 인더스, 중국, 중앙 아메리카, 안데스 등 여섯 곳에서 독립적으로 일어났습니다. 이 모든 작품에서 핵심 소재는 해당 지역에서 여전히 살아있는 가장 오래된 음악이 제공합니다. 그래서 그것은 음악의 신비로운 재탄생에 관한 것이 아니라 우리 시대에도 종종 계속 존재하고 때로는 일반적으로 "세계 음악"이라는 용어로 알려진 것과는 거리가 먼 오래된 전통을 살펴보는 것입니다. 이 느슨한 주기의 마지막 부분은 중앙 아메리카와 관련이 있습니다. 그곳에서 발견된 최초의 문화는 기원전 1500년에서 400년 사이에 살았던 올메크(Olmec)의 문화입니다. 멕시코만 연안을 따라. 그들의 가장 잘 알려진 문화적 유산은 몇 개의 거대한 두상입니다. 그렇지 않으면 알려진 것이 거의 없으며 모든 Olmec 사이트에는 스페인어 이름이 있기 때문에 초기 Mayan 사이트의 이름을 따서 작품의 이름을 지정하기로 결정했습니다. Uxul은 멕시코의 Campeche 지역에 있는 고대 마야 정착지입니다. Uxul은 '마지막에'를 의미하므로 사이클의 마지막 부분에 적절한 제목을 제공합니다. 중앙 아메리카의 고고학적 발굴 중에 다양한 도구가 발굴되었으며, 그 중 다수는 최상의 상태를 유지하고 있습니다. 이들은 주로 다양한 플루트, 트럼펫과 같은 악기 및 타악기입니다. 곡의 하모닉 소재는 이러한 악기가 분명히 생성할 수 있는 톤을 기반으로 합니다. 또한 드럼 u. 슬릿 드럼과 귀로와 같은 중앙 아메리카에서 시작된 악기를 사용했습니다. 또한 봉고는 타악기로 사용되었던 거북 등딱지 소리를 연상시킨다. 아마도 중앙 아메리카에서 가장 독창적인 음악 문화는 현재 멕시코와 과테말라의 국경 지역인 마야에 의해 보존되었을 것입니다. 스페인과 다른 서구의 영향에 거의 영향을 받지 않은 음악을 발견한 곳은 바로 이곳이었습니다. 토착 전통이 식민주의자들에 의해 다른 곳보다 더 성공적으로 근절된 미국에서는 보기 드문 일입니다. 에서 물건 욱술 내 연구에서 개인적 하이라이트의 작은 선택입니다. 마틴 자기 마르코 니코디예비치: Gesualdo Dub / 캐릭터가 삭제된 방 Marko Nikodijevic의 많은 작품은 기존 음악, 외국 자료를 참조합니다. 제목조차도 모든 것을 말해줍니다. cvetić, kućica… / la lugubre 곤돌라 – 프란츠 리스트 이후 관현악단을 위한 장례식 음악, 오르골 / 리게티와 스트라빈스키가 있는 자화상(그리고 메시앙도 거기에 있다), 툼보 드 클로드 비비에 싶게 제수알도 더빙. 그의 음악의 매혹적이고 신비한 측면 중 하나는 이러한 타자를 불러일으키는 것에서 자신의 것이 더욱 분명하게 나타난다는 것입니다. Nikodijevic의 여러 작품에서 - 또한 제수알도 더빙 – 개별 부분 또는 문장은 »rooms«로 지정됩니다. 이 "방"은 끈질기게 동그라미를 치고 있는 하나의, 때로는 여러 개의 음조 상황과 마주하게 됩니다. 모리츠 에거트(Moritz Eggert)는 놀라운 효과를 펼칠 수 있는 "소리의 순간에 몰입"한다고 적절하게 말했습니다. In Gesualdo Dub / 캐릭터가 삭제된 방 이것은 특히 성공적이었습니다. 작품의 핵심은 반음 진자이며 그 기원은 Gesualdo madrigal의 시작 부분에서 찾을 수 있습니다. 모로, 올가미, 알 미오 듀올로 마드리갈의 전형적인 하향 반음계 운동에서 찾을 수 있습니다. flotsam과 같은 건전한 물질이 이 그림에 부착되어 있습니다. 고통과 비통함의 암호는 처음에는 거의 들리지 않습니다. 그들은 형상을 감싸고, 그들 자신의 삶을 취하고, 빛나고 진동하고, 아우라를 펼치고, 울려 퍼지는 공간을 만듭니다. 시작이 점진적인 페이드 인과 비슷하다면 우리는 "어두운 방"에 있는 자신을 발견하게 됩니다. 세 번째 방의 음악은 환각에 빠진 것 같고, 그 윤곽은 마치 세차게 흐르는 물 속에서 인식하는 것처럼 흐릿합니다. "동화 시대의 달콤한 향기"는 팡파르 소리와 갈매기의 글리산디로 네 번째 방을 채우고, 마지막 섹션에서 눈부시게 황홀한 종소리와 함께 영구적인 morbidezza가 교차됩니다. 옌스 슈베 프로그램 :
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