A. Vivaldi, Philip Glass, JS Bach, Arvo Pärt, M. Corrette, Julien-François Zbinden, GF Handel: Le Phénix – 바로크 및 현대 음악의 솔로 더블 베이스

LE PHÉNIX – 바로크와 모던의 솔로 더블 베이스

변화는 이미 지나간 것뿐만 아니라 언젠가는 있을 것입니다... »Le Phénix« 프로그램의 기원은 전통과 현대의 흥미진진한 병치 그 이상입니다. 여기서 초점은 녹음된 조각이 서로 흐르거나 갑자기 중단될 수 있는 변경 가능한 사운드의 세계에 있습니다. 거장의 이동성, 정적 취약성 및 암흑의 힘은 여기서 직접적인 맥락에 있습니다. 접지 연결 및 취약성, 넓은 사운드 및 피치 스펙트럼, 더블 베이스의 다재다능함, 연주 방식에서도 한 때 내 내면의 코드가 진동했습니다. 오늘날까지도 이 악기는 더블 베이스를 완전히 아우르는 생생한 레퍼토리를 찾는 데 계속해서 새로운 영감을 주고 있습니다. 저만의 예술적 개방성과 호기심이 저를 이 길로 인도합니다. 이 CD의 모든 작품은 연주에 대한 나의 열정을 뒷받침하고 새로운 것에 대한 개방성을 발산합니다. 부분적으로는 작품이 만들어진 맥락 때문입니다.

필사 작업은 더블베이스 연주자의 일상입니다. 우리의 레퍼토리는 제한되어 있으며 현대에는 고유한 형태의 사운드만 찾습니다. 이 CD에서 더블 베이스와 하프시코드의 상호 작용은 "감바의 전성기"를 회상하고 경의를 표합니다. "오래된 것과 새로운 것"이 번갈아 가며 긴장하는 개념 프로그램으로서의 요약은 가까이에 있는 XNUMX개의 개별 작품을 흥미진진한 완전한 작품으로 바꿉니다. Vivaldi with Glass with Bach with Pärt with Corrette with Zbinden with Handel.

Mourir 소나타 5번 의 안토니오 비발디 XNUMX악장의 균형과 주제의 아름다움이 인상적이다. 솔로 소나타는 법정에서 divertimenti로 연주되었습니다. 쏘나타를 연주하고 듣는 즐거움 아니요. 5 듣고 느낄 수 있으며, 이 아이디어를 실현합니다. 베네치아인의 생애 동안에만 첼로가 독주 악기로 독립했습니다. 그때까지 비올라 다 감바의 친근한 소리는 실내악을 배양한 계급인 "사운딩" 귀족들 사이에서 훨씬 더 인기가 있었습니다. 바이올린 악기 연주 - 첼로는 이 가문 출신입니다 - 이 수업에서는 전혀 볼 수 없었습니다. 첼리스트들이 이 소나타의 칸타빌레한 아름다움과 스윙에 굴복하여 더블 베이스에서 같은 음조로 곡을 연주한 것을 용서해 주시기 바랍니다.

정면 의 필립 글래스 생동감 넘치는 비발디 소나타의 그림자 작업이라고 본다. 이 작품은 Godfrey Reggio의 영화에 대한 1981년 영화 악보입니다. Koyaanisqatsi (호피 인디언의 언어로 이것은 "균형이 맞지 않는 삶"을 의미합니다). 배우나 대사 없이 이 영화는 두 문화의 충돌을 묘사한다. 음악은 텅 빈 뉴욕의 묵시적인 이미지를 동반합니다. 이 이미지는 도시 생활의 차갑고 양립할 수 없음을 상징하며 자연의 삶과 기술적인 도움을 줍니다. 내 필사본에서 정면 이 녹음에 포함된 모든 악기(XNUMX개의 더블 베이스, 하프시코드 및 피아노)와 이 CD의 색상 및 움직임 스펙트럼. 따스한 더블베이스와 피아노의 조화, 두 개의 솔로 더블베이스의 찰랑거리는 차갑고 조화로운 조화와 하프시코드는 깊은 심연을 만져줍니다.

잃어버린 정면 여전히 첫 문장에서 들린다. 두 번째 감바 소나타 BWV 1028 의 요한 제바스티안 바흐 후에. 음악학자들은 이 소나타가 원래 다른 악기를 위해 작곡된 것인지 궁금해합니다. 바흐의 감바 소나타 1번과 3번이 원래 두 개의 플루트와 콘티누오를 위해 작곡된 것처럼 - 첫 번째 소나타는 입증되었고 세 번째는 아마도 그럴 것입니다. 감바 소나타는 오늘날 작곡가의 가장 잘 알려진 실내악 작품 중 하나이며 플루티스트, 첼리스트, 비올라 연주자 및 더블 베이스 연주자가 연주합니다. 모든 소나타는 매우 대위법적으로 설정되어 하프시코드와 감바(여기서는 더블 베이스)의 양손이 동일합니다. 소나타 XNUMX번에서 특히 눈에 띄는 것은 콘체르탄테 XNUMX악장으로, 두 독주 악기의 거장적인 케이던스로 인해 현대적인 요소도 가지고 있습니다.

이 마지막 악장에서 나는 이미 콘서트에서 그것을 기대하고 있습니다 Arvo Pärt의 거울 속의 거울, 바흐의 열정과 생동감이 여전히 메아리처럼 울려 퍼집니다. 이 작품에서는 모든 것이 가능하고 아무 것도 가능하지 않으며, 연주자는 자신을 상당 부분 개인적으로 유지해야 하는 임무가 있습니다. 모든 청취자는 자신에게 주어진 공간을 얻습니다. 미하엘 엔데의 동명 소설집 거울 속의 거울: 미로 Pärt의 사운드 미로에서 탈출구가 없다는 것을 기억하십시오. 점점 더 멀어지는 개인은 언제나 출발점인 중심음으로 가라앉는다. a 반품. Arvo Pärt는 오랫동안 그의 작품 중 일부를 다양한 악기에 맞게 편곡했으며, 이것이 악기 연주 이상의 것, 즉 듣는 사람의 잠재의식에 말하는 영적 본질에 관한 것임을 알고 있습니다.

지금 여기의 의기양양함을 전하는 협주곡 르 피닉스 의 마이클 코레트, 이 CD의 제목은 누구에게 있습니다. 악보에서 그네와 춤과 같은 경쾌함을 즉시 볼 수 있습니다. Corrette 악보의 부제목은 "XNUMX개의 베이스 악기를 위한 협주곡"입니다. 보통 첼리스트나 바순 연주자가 연주하는 이 곡을 XNUMX개의 더블 베이스로 연주하도록 개인적으로 초대합니다. 더블 베이스는 첫 번째 파트의 솔로 악기와 두 번째에서 네 번째 더블 베이스 파트의 콘티뉴오 및 오케스트라 악기로 여기에서 놀라운 사운드와 피치 범위를 펼칠 수 있습니다.

Mourir J.S. 바흐에 대한 오마주 의 줄리앙 프랑수아 즈빈덴 – 더블 베이스를 위한 음조의 “원초적 작품” – 결정적으로 이러한 방종을 방해합니다. 스위스 작곡가의 독주곡이 ARD 음악 콩쿠르(뮌헨)에 의뢰되었습니다. 더블베이스를 진정으로 이해하고 그에 대한 많은 공로를 인정받은 작품입니다. 여기에서 시작 부분의 상승하는 원소의 힘과 바로크-재즈 두 번째 부분이 작업의 마지막 부분에서 악기의 연약한 취약성과 결합됩니다. 이 작품의 »swing« 특성과 강렬한 표현력은 b-a-c-h 톤의 지속적인 존재로 더욱 강화됩니다.

Zbinden의 오마주 끝에 있는 거의 언어적 힘과 동시적인 취약성의 암시입니다. 트리오 소나타 HWV 393 의 게오르크 프리드리히 헨델 너무 용감해 보입니다. 원래 두 대의 바이올린을 위해 작곡된 이 곡은 특별히 더블 베이스를 위해 작곡된 것 같습니다. 오늘날 이 작품은 주로 오보에와 바이올린으로 연주됩니다. 두 개의 동일한 악기를 사용하면 소리가 너무 얽혀서 거의 분리할 수 없습니다. 원래 팀 중심의 더블베이스 연주자에게 이러한 소리의 병합은 즐거움입니다.

크리스틴 훅