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뮤지카 비바 뮌헨 1945년 작곡가 Karl Amadeus Hartmann이 설립한 이래로 바이에른 라디오 콘서트 시리즈 ›musica viva‹는 현대 음악을 위한 세계에서 가장 중요한 포럼 중 하나였습니다. 현대성의 초연과 역사적 이정표는 이러한 월간 콘서트의 개념입니다. 2008년 XNUMX월과 XNUMX월에는 ›musica viva‹ 역사상 처음으로 뮌헨에서 XNUMX주간 축제가 열렸습니다. 항상 헌신적인 바이에른 라디오 심포니 오케스트라뿐만 아니라 ARD의 다른 최고 오케스트라들도 이 페스티벌(그리고 새로운 음악의 뛰어난 작곡가와 해석가들)이 큰 성공을 거두도록 도왔습니다. 영화 제작자이자 작곡가인 Peider A. Defilla(BOA Videofilmkunst 소유주)는 2001년부터 바이에른 텔레비전의 교육 채널인 BR-alpha의 ›musica viva‹ 콘서트를 기록해 왔습니다. 15분 분량의 필름 에세이마다 <뮤지카 비바>의 폭넓은 음악적 스펙트럼을 그려내고 있다. Bayerischer Rundfunk, NEOS 및 BOA 간의 기존 협력을 통해 가장 중요한 콘서트의 대표 발췌문과 페스티벌 인터뷰가 포함된 DVD가 여기에 제공되었습니다. 또한 NEOS는 2009년 10926월에 XNUMX장의 CD 페스티벌 박스 세트를 출시했습니다. Czernowin, Dillon, Furrer, Hartmann, Hölszky, Lim, Pintscher, Reimann, Saariaho, Saunders, Scelsi, Widmann, Xenakis 및 페스티벌 [NEOS XNUMX]의 주요 초점 중 하나인 이집트와 페르시아의 전통 음악이 담긴 스테레오 CD XNUMX장. 아드리아나 홀스키 카운터테너와 20명의 악기 연주자를 위한 작곡 카운트다운은 Ver du Bois(Woodworm)라는 가명을 가진 노숙자 작가의 Odyssey through Homeless Shelters라는 텍스트를 단편적으로 사용합니다. 기악 연주자들은 중앙에 카운터테너가 있는 여러 사운드 공간을 만듭니다. 그러나 그의 사운드 공간은 기악 연주자들의 서클과 소통하지 않는 별도의 중앙 내부 공간입니다. 이것은 포함되지 않고 떨어져 있는 외로움을 상징합니다. 콘론 낸카로우 연구 번호 41은 41인용 피아노를 위한 41개의 작품 중 하나입니다. 그것은 두 개의 다른 조각과 세 개의 부분으로 구성됩니다. 41a에서는 두 피아노 중 하나에서 두 피아노 역할 중 하나가 연주되고, 41b에서는 동일한 피아노 또는 두 번째 피아노에서 또 다른 역할이 연주되며, XNUMXc에서는 두 피아노에서 두 역할이 동시에 연주됩니다. 연구 번호 XNUMX은 Nancarrow의 가장 복잡한 작품 중 하나입니다. 음성은 복잡하고 비합리적인 템포 관계를 기반으로 합니다. 즉, 각 음성은 다른 속도로 실행됩니다. 마이클 렌츠와 울리 윈터스 스텝과 펀치의 리듬, 들리는 숨소리, 관객의 외침 - 복싱 시합의 음악적 본질은 구성 복싱 노래로 더욱 발전됩니다. 피콜로에서 서브우퍼에 이르는 앙상블과 함께 미터와 솔리스트로서의 진정한 복서가 링에 들어옵니다. 육체적 노력의 산물인 음악, 흔들리는 음성 코멘트 형태의 음성 및 인간 비트 박스 형태의 음성. 반응과 반작용, 공격과 엄폐, 집중과 산만: 삶의 방식으로서의 복싱, 운동과 휴식의 순환. 한스 젠더 프래그먼트가 생성되었거나 자유 시퀀스로 생성되었습니다. 지금까지 XNUMX개가 완성되었고 대략 같은 수의 스케치가 그려져 있습니다. 사용된 텍스트는 영지주의 문서, 외경 출처 및 요한 복음의 일부입니다. 리듬과 하모니는 가장 엄격한 법칙을 통해 작곡가의 자의성을 제한하는 기법을 기반으로 하며, 듣는 이로 하여금 집중할 수 있도록 하는 <의식>을 부여합니다. 올리비에 메시앙 Messiaen의 음악은 그레고리 성가, 인도 리듬 및 새의 노래에서 영감을 받았습니다. Un sourire는 Messiaen이 크게 존경했던 Mozart에 대한 오마주입니다. »... 내가 Mozart를 좋아한다면 그의 음악에는 매우 다른 악센트가 있는 리듬이 있기 때문입니다. 이것은 그가 독일과 이탈리아 대본을 작곡했기 때문입니다. 그래서 그의 음악에는 강세가 있는 시제와 그렇지 않은 시제가 끊임없이 번갈아 가며 나타나며, 그것이 엄청난 리듬의 힘을 줍니다. 모차르트는 명랑하고 매혹적이며 유쾌하지만 실제로는 리드미컬하게 매우 강력합니다.« 엔노 포페 멀리서 보면 모든 것이 똑같아 보입니다. 항상 같은 순서로 같은 XNUMX개의 음표로 구성되는 작품의 아이디어. 색과 표현은 형태에 대한 엄격한 집착에서 나온다. 그러나 여전히 미니멀리즘은 없으며 그 반대일 수도 있습니다. 가까이서 보면 모든 것이 매우 다릅니다. 파안 영희 그녀의 작품 In luce ambulemus(Let us walk in the light)에서 방랑은 하나님 앞에서 겸손을 얻는 데 목표를 찾는 내적 탐색의 상징입니다. 음악은 형식의 견고함과 소리의 끊임없는 변화 사이의 긴장된 균형이 특징입니다. 이아니스 제나키스 Antikhthon은 안무가 George Balanchine의 의뢰로 1971년에 발레로 구상되었습니다. Xenakis는 고전 그리스 철학에서 추상적인 접근 방식을 선택했습니다. 그는 자신이 다음과 같이 말했습니다.»기원전 5 세기와 6 세기의 피타고라스 용어 (antikhthon = anti-earth)를 선택했습니다. 피타고라스 학파는 지구가 우주의 중심이 아니라고 주장한 최초의 사람들입니다.« 안티크톤은 프톨레마이오스의 중심을 잃고 대신 무한한 폭을 얻은 우주의 사운드 이미지로서 이런 식으로도 들릴 수 있습니다. 비트 퍼러 "저는 항상 과도기적 상황에 관심이 있습니다."라고 자신의 작곡가는 말합니다. 개별적 현상의 가장자리는 어디인가?” 이 작업에서도 개별적 제스처는 정지된 것처럼 보이는 단색 표면에서 나타나 그림자를 쫓는 허둥지둥하는 제스처로 집중되거나 스스로를 잃어버린다. Furrer는 솔로 연주자가 먼 거리로 이동하는 오케스트라의 솔로 피아노 옆에 그림자 같은 몸을 배치합니다. 제라드 페손 문체적 장치로서의 속도는 이 작업에서 필수적인 역할을 한다. 행진곡, 왈츠, 리토르넬로와 같은 전형적인 사운드 현상의 짧은 메아리는 인용문으로 나타나지 않고 오히려 구성 과정의 가장자리에 있는 덧없는 생각으로 나타납니다. |
프로그램 :
아드리아나 홀스키 (* 1953) 카운터테너 다니엘 글로거 Adriana Hölszky와의 음악 발췌 인터뷰 콘론 낸카로우 (* 1912) 포놀라 볼프강 하이직, 렉스 로손 Wolfgang Heisig와 Rex Lawson의 음악 발췌 인터뷰 마이클 렌츠 (*1964) / 울리 윈터스 (* 1965) 베이스 클라리넷, 피콜로 악셀 쿤, 플로리안 리들 Michael Lentz와 Uli Winters의 음악 발췌 인터뷰 한스 젠더 (* 1936) 단편 I(요한 1세, 17–XNUMX) SWR 보컬 앙상블 슈투트가르트 음악 발췌 Hans Zender와의 인터뷰 올리비에 메시앙 (1908-1992) SWR 심포니 오케스트라 바덴바덴과 프라이부르크 Sylvain Cambrelig와의 음악 발췌 인터뷰 엔노 포페 (* 1969) SWR 심포니 오케스트라 바덴바덴과 프라이부르크 Enno Poppe와의 음악 발췌 인터뷰 파안 영희 (1945) 테너 휴버트 메이어 Youghi Pagh-Paan과의 음악 발췌 인터뷰 이아니스 제나키스 (1922-2001) 음악 발췌 부분 Brad Lubman과의 인터뷰 비트 퍼러 (* 1954) 피아노 니콜라스 호지스 음악 발췌 · Nicolas Hodges와의 인터뷰 제라드 페손 (1958) WDR 신포니오케스터 쾰른 음악 발췌 부분 Brad Lubman과의 인터뷰 |
언론 리뷰:
