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Glazunov - LeFanu - Meyer · 색소폰 협주곡 알토 색소폰과 현악 오케스트라를 위한 알렉산더 글라주노프 협주곡 (1934) 러시아의 위대한 낭만주의 알렉산더 글라주노프(Alexander Glazunov, 1865~1936)는 15년 1933월 109일 제 스승인 시구르드 라셔가 그에게 색소폰 협주곡을 써달라고 부탁했을 때 파리 근처에서 일종의 난민으로 살고 있었습니다. 전날 밤 Rascher는 Glazunov의 Saxophone Quartet op.50의 연주를 들었고 마스터가 그의 연주에 관심을 가질 것이라고 확신했습니다. 반면에 Glazunov는 열정을 기대하지 않았습니다. "젊은이, 나는 XNUMX년 넘게 색소폰을 알고 있었습니다!" 그러나 Rascher의 남다른 연주를 듣자 그는 "그래, 그런 음악가를 위해 협주곡을 써주겠어!"라고 열광적으로 외쳤다. 따라서 더 큰 작품을 쓰기로 한 그의 자발적인 결정은 더욱 놀라운 일이었습니다. 몇 주 후, 그가 1933년부터 1938년까지 망명 생활을 했던 코펜하겐에서 Rascher는 협주곡이 거의 완성되었다는 소식을 받았습니다. 얼마 지나지 않아 그는 작곡가와 함께 템포와 새로운 케이던스에 대한 합의를 포함하여 세부 사항을 마무리하기 위해 파리로 돌아갔습니다. 초연은 26년 1934월 XNUMX일 Nyköping(스웨덴)에서 Tord Brenner와 Sigurd Rascher가 지휘하는 Norrköping Symphony Orchestra가 솔리스트로 참여하여 열렸습니다. 다음날 Glazunov의 콘서트는 Norrköping에서 다시 열렸습니다. 이번에는 Lars-Erik Larsson의 색소폰 협주곡 초연도 프로그램에 포함되었습니다. Glazunov는 모더니스트도 세련된 작곡가도 아니었지만 오히려 Rimsky-Korsakov의 전통에 충실한 러시아 낭만주의자이자 – 가장 고귀한 의미에서 – 숙련된 장인이었습니다. 한때 러시아 최고의 음악적 재능으로 찬사를 받았던 그의 엄청난 음악적 능력은 그의 일생 동안 전설적이었습니다(쇼스타코비치의 '성서'에 있는 수많은 음표 참조). 색소폰 협주곡도 그다지 진보적인 작품은 아니지만, 글라주노프가 분명 사랑했던 색소폰의 멋진 연주였습니다. Glazunov는 콘서트 악기로서 색소폰의 수용을 촉진하기 위해 많은 노력을 기울였으며 그는 이 악기에 진정으로 낭만적인 콘서트를 선사했습니다. 그럼에도 글라주노프의 색소폰 협주곡은 어렵게 탄생했다. 주로 사회 정치적인 이유로 그는 협주곡의 출판사를 찾는 데 어려움을 겪었고 인쇄본이 수정되기 전에 사망했습니다. 결과적으로 에디션은 솔로 부분과 오케스트라 모두에서 잘못된 부분과 모호한 변경 사항을 유지했습니다. 또한 색소폰 협주곡은 ›Op. 109‹, Glazunov가 그의 마지막 109개 작곡과 마찬가지로 이것을 주었지만 작품 번호는 없습니다. (›Op. XNUMX‹는 색소폰 사중주입니다). 또한 에디션에는 눈에 띄게 잘못된 여러 음표와 분명히 잘못된 메트로놈 표시가 포함되어 있습니다. 또한 Editions Leduc의 편집자 A. Petiot는 초기 판에서 '공동 작곡가'로 등재되었습니다. Sigurd Rascher가 Glazunov의 완전히 손으로 쓴 악보에서 작업을 배울 수있는 기회를 주었고 A. Petiot의 이름이 어디에도 나타나지 않았기 때문에 나는이 부조리를 스스로 확신 할 수있었습니다. 아직 증거는 없지만, 이 '게임'의 가장 유력한 이유는 특히 당시의 세계적 정치 상황을 고려할 때 순전히 저작권과 관련된 것 같습니다. Glazunov의 원고를 바탕으로 출판된 판본을 원래 상태로 복원하여 현재의 CD 녹음에 사용했습니다. 콘서트에서 Glazunov의 승인을 받아 Sigurd Rascher는 자신의 카덴차를 연주했는데 개인적으로 특별히 끌리지 않았습니다. Rascher는 여기에서 재생되는 내 자신의 글을 쓰도록 격려했습니다. Nicola LeFanu · 알토 색소폰과 현악 오케스트라를 위한 협주곡 (1989) Nicola LeFanu(1947년생)는 작곡가 Elisabeth Maconchy의 딸이자 전설적인 아일랜드 빅토리아 시대 작가 Sheridan LeFanu의 손녀이자 뛰어난 작곡가 Egon Wellesz의 전 제자입니다. Nicola LeFanu는 Oxford, Royal College of Music, Harvard 및 Brandeis에서 공부한 후 런던에서 수년 동안 살면서 남편인 호주 작곡가 David Lumsdaine과 함께 King's College에서 가르쳤습니다. 1994년부터 2008년까지 그녀는 요크 대학교에서 음악 학장 겸 작곡 교수였습니다. 그녀의 광범위한 작품에는 XNUMX개의 오페라를 포함하여 XNUMX개 이상의 작곡이 포함되어 있으며 전 세계에서 공연되었습니다. 그녀의 성공에도 불구하고 작곡은 그녀에게 직업이라기보다는 열정에 가깝습니다. 1985년 내가 그녀에게 색소폰 협주곡을 작곡해 달라고 요청했을 때 그녀는 1988년 Mootwingee에서 놀라운 색소폰 사중주 Moon Over the Western Ridge를 이미 작곡했습니다. 1990년 Juha Kangas가 지휘하는 멋진 핀란드 Ostrobothnian Chamber Orchestra와 함께 초연할 좋은 기회가 생겼고 얼마 지나지 않아 협주곡이 준비되었습니다. Nicola LeFanu는 그녀의 마법 같은 20음조 작품에 대해 다음과 같이 썼습니다. »내 색소폰 협주곡은 한 악장으로 구성되어 있으며 약 XNUMX분 동안 지속됩니다. 그 특징적이고 특이한 사운드스케이프는 기교(특히 색소폰뿐만 아니라 현에서도)와 전체 곡을 관통하는 XNUMX분음표에서 비롯됩니다. 콘서트에는 에너지와 음색이 집중되어 있습니다. 기본적으로 상상력과 성찰과 많은 관련이 있는 서정적 작품입니다. 이 작품은 여러 가지 반복되는 아이디어를 바탕으로 만들어졌기 때문에 리토르넬로 형식과는 먼 관련이 있습니다. 이러한 아이디어는 서로 연결되고 혼합되지만 정확히 반복되지는 않습니다. 그들은 항상 변화된 모습으로 다시 나타납니다. 이는 유니슨 현악의 강력한 재현에서 쉽게 볼 수 있습니다. 협주곡의 반음계 조화는 작품의 모달 기반입니다. 그것은 조용한 중심에 나타나고 코다에서 다시 반짝인다. 내 작품에 대한 이미지를 찾으려고 할 때 나는 바다를 생각한다. 격동하고, 폭풍우가 치고, 잔잔한... 나는 새가 떠다니거나, 심지어 가장 잔잔한 파도에도 파도에 의해 앞뒤로 흔들리는 조개껍질을 생각한다. 별이 빛나는 밤. 알토 색소폰과 현악 오케스트라를 위한 크시슈토프 마이어 협주곡 op.79(1993) 크시슈토프 마이어(Krzysztof Meyer, 1943년 출생)는 고도로 발달된 음악적 재능, 훌륭한 예술적 성실성 및 다양한 작품으로 특히 높이 평가되지만 그의 음악은 대체로 내부자 팁으로 남아 있습니다. 그의 작품에 대한 수많은 국제 공연과 찬사(유명한 악기 연주자 및 그의 절친한 친구인 Witold Lutosławski와 같은 유명한 작곡가 포함)의 긴 목록에도 불구하고 그의 작품은 수년 동안 더 잘 알려진 폴란드 아방가르드 예술가들에 의해 가려졌습니다. 그러나 그는 이것에 자신이 산만해지는 것을 허용하지 않고 표현력이 풍부한 음악 언어를 계속 개발했습니다. 1943년 크라쿠프에서 의사의 아들로 태어난 그의 연구는 결국 그를 크라쿠프의 Stanisław Wiechowicz와 Krzysztof Penderecki, 파리의 Nadia Boulanger의 작곡 수업으로 이끌었습니다. 그는 Dmitri Shostakovich와 친구가 되었고 그의 음악에 대해 잘 알려진 전문가가 되었으며 뛰어난 Shostakovich 전기를 썼습니다. 그는 빠르게 인정받고 인기 있는 교사가 되었고 처음에는 크라쿠프에서, 나중에는 쾰른의 Hochschule für Musik에서 교수직을 수락했습니다. 그는 폴란드 음악학자 Dr. Danuta Gwizdalanka는 결혼하여 독일과 폴란드에 살고 있습니다. 알토 색소폰과 현악 오케스트라를 위한 협주곡은 1992-93년에 제 요청으로 작곡되었습니다. 이 작품은 애절하고 어두운 느린 악장('Quieto')과 XNUMX부로 이루어진 고대비의 빠른 악장('Inquieto')으로 구성되어 있습니다. Meyer 음악의 전형인 거친 불협화음을 감동적으로 아름답게 사용하는 것이 두 악장의 멜로디 및 화성 특성의 중심에 있습니다. Krzysztof Meyer의 또 다른 특징은 독주 악기와 오케스트라 사이의 높은 수준의 통합입니다. 색소폰은 지속적으로 주도적인 역할을 하지만 항상 전체의 연속에 포함되어 있습니다. 그 부분에서 오케스트라는 일어나고 있는 일에서 항상 필수적인 파트너로 남아 있으며 부차적인 반주 역할을 할당받지 않습니다. 색소폰의 사용은 주목할 만하며, 특히 가장 높은 음역에서 방해받지 않는 기교가 있습니다. 협주곡은 극적 클라이막스로 향하는 과정에서 눈부신 인상을 남기지만, 세세한 부분까지 세심하게 신경을 써서 만든 작품이기도 하다. 듣는 사람은 Meyer의 표현적이고 조화로운 언어가 조절하는 감정적으로 충만한 분위기와 가장 작은 멜로디 모티프로 표현되는 무언극 제스처에 특히 주의를 기울여야 합니다. 이 두 가지 측면은 Krzysztof Meyer의 특별한 음악 세계의 중심 구성 요소 중 하나입니다. 알토 색소폰과 현악 오케스트라를 위한 협주곡은 12년 1994월 XNUMX일 슈투트가르트에서 하인리히 쉬프가 지휘하는 슈투트가르트 라디오 심포니 오케스트라와 함께 초연되었습니다. 존 에드워드 켈리 |
프로그램 :
알렉상드르 글라주노프 (1865-1936)
[01] 알토 색소폰과 현악 오케스트라를 위한 협주곡 (1934) 오전 14시 17분
카덴자: 존 에드워드 켈리
존 에드워드 켈리, 지휘자 겸 솔리스트
니콜라 르파누 (* 1947)
[02] 알토 색소폰과 현악 오케스트라를 위한 협주곡 (1989) * 23:43
존 에드워드 켈리에게 헌정
지휘자 미카 하멜
크시슈토프 마이어 (* 1943)
알토 색소폰과 현악 오케스트라를 위한 협주곡 Op.79 (1993) * 20:41
존 에드워드 켈리에게 헌정
[03] 이 키에토 11:40
[04] II 인퀴에토 09:01
지휘자 미카 하멜
총 시간 58:42
존 에드워드 켈리, 알토 색소폰
네덜란드 라디오 챔버 필하모닉
존 에드워드 켈리 & 마이클 하멜, 지휘자
* 월드 프리미어 레코딩
언론 리뷰:
19.01.2013
John-Edward Kelly의 팬들이 거의 12년 동안 기다려온 녹음이 마침내 여기에 있습니다. 2000년 곧 해체될 Emergo 레이블에서 녹음한 이 앨범은 NEOS가 마침내 녹음에 대한 권리를 확보할 수 있을 때까지 법적 림보에서 기다리고 있었습니다. 글라주노프 협주곡 녹음을 비롯한 여러 가지 이유로 특히 흥미롭습니다. 이 협주곡은 레퍼토리에서 가장 유명하고 가장 자주 연주되기 때문에 John-Edward Kelly가 1933년 나이 든 Glazunov가 그를 위해 협주곡을 쓰도록 설득한 Sigurd Raschèr의 학생이라는 사실을 깨닫기 전까지는 이상한 진술로 보입니다. 악기에 대한 진지한 작품은 여전히 적었고 Raschèr는 Glazunov의 색소폰 XNUMX 중주를 막 들었고 그에 의해 협주곡을 만들기로 결정했습니다. 작곡가는 처음에 의뢰를 거부했지만 Raschèr의 뛰어난 기술과 사운드에 확신을 갖게 되었습니다. 이 녹음에 대한 메모에서 Kelly는 Glazunov가 "예, 그런 음악가를 위해 협주곡을 쓰겠습니다! "라고 말한 것을 인용합니다.
Kelly는 부드러운 풍부함과 강요되지 않은 웅변의 동일한 품질을 제공합니다. 이로 인해 Raschèr는 1981년 Raschèr Saxophone Quartet에서 Kelly를 대신하여 Kelly를 선택했습니다. 솔로 파트와 오케스트라.” Kelly는 Raschèr의 카덴자를 사용하는 대신 선생님이 권장한 대로 자신만의 카덴차를 제공합니다. 또한 직접 지휘하여 협주곡이 평소 가을의 부드러움보다 더 위엄 있고 사색적인 작품으로 들릴 수 있도록 합니다.
프로그램의 다른 두 항목은 낭만적인 Glazunov 협주곡과 뚜렷한 대조를 이룹니다. 둘 다 동시대 작품으로, 2005년 뉴욕에 기반을 둔 아르코스 오케스트라(Arcos Orchestra)의 지휘자로 켈리가 창단한 두 작곡가가 켈리에게 헌정했습니다. Glazunov는 속입니다. 대담한 관현악으로 시작하는 영국 작곡가 니콜라 르파누(Nicola LeFanu)의 알토 색소폰과 현악 오케스트라를 위한 단악장 협주곡(1989)은 종종 활기차고 공격적으로 변하는 신비한 오케스트라 배경에 대해 번갈아 동요되고 반추하는 솔로 라인을 설정합니다. 본질적으로 음악의 반음계 특성은 선의 XNUMX분음조 구부러짐을 사용하여 더 이상해집니다. LeFanu는 약간 확장된 기술, 주로 슬랩 혀를 사용하지만 일반적으로 지배적인 구두점으로 사용되며 작업이 진행됨에 따라 점점 더 미묘한 서정성을 갖게 됩니다.
폴란드 작곡가 크시슈토프 마이어(Krzysztof Meyer)의 알토 색소폰과 현악 오케스트라를 위한 협주곡(1993)은 대조되는 두 악장에서 더 깊은 감정을 담은 작품입니다. 첫 번째 악장은 어둡고 애절하며, 두 번째 악장은 대조되는 부분에서 불안하고 극적입니다. 색소폰은 협주곡의 고전적인 의미에서 오케스트라와 경쟁하기보다는 현악의 질감에서 벗어나 오케스트라와 상호 작용하는 솔리스트 못지않게 오케스트라의 리드 역할을 하는 경우가 많습니다. 다시 말하지만, 뺨을 때리고 혀를 펄럭이는 확장된 기술이 사용되지만 거의 사색에 가까운 제스처로 자주 사용됩니다. 조화로운 언어는 종종 불협화음이지만 표현력이 풍부합니다.
John Edward Kelly는 실망시키지 않습니다. 현대 작품은 전통적으로 아름다운 Glazunov만큼 능숙하게 실현되었습니다. 그는 원래 Adolphe Sax 사양에 따라 제작된 1928년 악기에서 유동적이고 개방적인 톤을 그립니다. 레가토는 매끄럽게 연주되고, 확장된 기술은 취향에 따라 구현되며, 메이어 협주곡의 광범위한 알티시모는 명백하게 쉽게 완성됩니다. 네덜란드 라디오 체임버 필하모닉은 솔리스트이자 객원 지휘자인 미카 하멜의 지휘 아래 잘 연주됩니다. 가장 반가운 릴리스입니다.
로널드 E.그램스
18.06.2012
Alexander Glazounov(1865-1936)의 작곡가이자 교사로서의 경력은 낭만주의 시대에서 실험적 근대로의 전환기에 걸쳐 있었습니다. 1895년부터 1928년까지 상트페테르부르크(이후 레닌그라드) 음악원의 원장으로서 그는 미아스코프스키와 프로코피예프를 가르쳤지만 그의 작곡은 결코 낭만주의 러시아 전통을 넘어서지 못했습니다. 위대한 오케스트레이터 중 한 명인 Rimsky-Korsakov에게 가르침을 받은 그의 작품은 훌륭한 점수를 얻었고 많은 러시아 작곡가와 달리 대부분 낙관적이지만 단색의 감정적 풍경을 보상할 선율이 부족했습니다.
Glazounov의 색소폰 협주곡은 재즈와의 연관성을 피합니다. 순전히 낭만적 인 작품입니다. 알토 색소폰은 감미롭고 어슴푸레한 음색과 무성한 현악기 반주가 50년대 칵테일 라운지 환경을 위한 완벽한 환경을 조성합니다. 템포 대비를 제공하는 탄력 있고 활기찬 두 번째 섹션이 있지만 바이트 부족이 중요한 단점입니다. 색소폰 연주자 John-Edward Kelly는 활기차고 침착하게 음악적 도전을 협상합니다.
Glazounov에 이어 Nicola LeFanu(b. 1947)의 알토 색소폰과 현악 오케스트라를 위한 협주곡(1989)을 들으면 마치 무더운 여름 끝에 선선한 가을 바람을 맞는 것과 같다. LeFanu는 작곡가 Elizabeth Maconchy의 딸입니다. 그녀의 Symphony for Double String Orchestra는 Lyrita 레이블로 녹음되었으며 1990년대에 오디오 애호가들이 가장 좋아했습니다. 열광적이고, 차분하고, 으스스하고, 아름다운 수은의 분위기 변화는 이 작품을 감정적으로 시선을 사로잡는 작품으로 만듭니다. 작곡가는 자신의 작곡을 “에너지와 색채로 가득차 있다. 본질적으로 환상과 성찰에 관한 서정적 작품입니다.” 특히 알토 색소폰이 잘 표현한 그리운 가을의 느낌을 표현한 중간 부분의 잔잔한 막간이 아름답다. 엔딩 솔로 카덴자는 John-Edward Kelly가 완벽하게 실행하는 기교적 가능성을 활용합니다.
Krzysztof Meyer(b. 1943)는 Krzysztof Penderecki, Nadia Boulanger와 함께 공부하고 Witold Lutoslawski 및 Dmitri Shostakovich와 친구가 된 폴란드 아방가르드의 비교적 알려지지 않은 멤버입니다. 알토 색소폰과 현악 오케스트라를 위한 그의 협주곡(1993)은 우울하고 진지한 조용한 부분인 'Quieto'로 시작하지만 그 불협화음은 눈부시게 아름답습니다. 두 번째 섹션인 'Inquieto'는 음악적 지성을 자극하는 화려한 태피스트리를 만들기 위해 알토 색소폰의 높은 음역을 활용하는 더 가볍고 거의 즉흥적인 유희곡입니다.
솔리스트 John-Edward Kelly는 두 현대 작품 모두를 의뢰했으며 흠잡을 데 없는 솔리스트입니다. 네덜란드 라디오 체임버 필하모닉은 뛰어난 반주자이며 사운드는 이상적입니다. 클래식 색소폰을 사랑한다면 이 CD는 많은 자극과 즐거움을 줄 것입니다.
로버트 문
26.05.2012
"수영 악기"를 위한 최고의 순간
라이너 애슈마이어
대부분의 음악 청취자들은 이 악기를 거의 재즈 음악에서만 알고 있으며 상당수는 클래식 오케스트라에서 없어서는 안 될 악기라고 생각하며 Claude Debussy는 한때 이를 "수상 악기"라고 불렀습니다. 바로 색소폰입니다.
상대적으로 늦게 개발된 색소폰이 클래식 교향악단에서 자기 주장을 펼치기가 쉽지 않았다는 데는 의심의 여지가 없습니다. 벨기에 악기 제작자 Adolphe Sax가 1840년에 발명한 이 악기는 낭랑한 소리 때문에 1845년부터 프랑스 군악대에서 정기적으로 사용되었습니다. 얼마 후 Hector Berlioz와 Giacomo Meyerbeer와 같은 진지한 작곡가들이 그들의 오케스트라를 위해 그것을 발견했습니다.
1920년대 재즈가 팝 음악에 색소폰 붐을 일으켰을 때 정말 흥미진진해졌습니다. 소위 일렉트로닉 음악의 대표자들도 이를 피할 수 없었습니다. Alban Berg, Igor Stravinsky, Ralph Vaughan Williams, Maurice Ravel, Benjamin Britten – 그렇습니다. , 클로드 드뷔시(Claude Debussy)도 눈에 띄는 색소폰 파트로 음악을 작곡했습니다. 그러나 그들 중 진정한 색소폰 협주곡을 작곡한 사람은 아무도 없었습니다. 그래서 대다수의 음악 청취자들에게 거의 잊혀진 작곡가 중 한 명이 현재까지 가장 많이 연주되고 가장 인기 있는 색소폰 협주곡을 차지하게 되었습니다. 지방 깊숙한 곳에서도 일정에 맞춰 음반과 CD를 통해 풍부한 녹음 이력을 되돌아볼 수 있다.
우리는 Alexander Glazunov의 아름다운 색소폰 협주곡에 대해 이야기하고 있습니다. Glazunov는 St. Petersburg Conservatory의 악기 교수이자 Dmitri Shostakovich, Sergei Prokoffjew 및 Nikolai Myaskovsky(가장 중요한 세 사람만 언급)와 같은 관리하기 어려울 것 같은 저명한 러시아 작곡가의 교사였습니다. 그의 말년에 Glazunov는 심각한 건강 문제를 겪었는데, 이는 아마도 알코올 중독자로서의 오랜 "경력" 때문일 것입니다. 그럼에도 불구하고, 이미 병든 작곡가는 죽기 XNUMX년 전에 멋진 색소폰 협주곡을 작곡하기 시작했으며, 우리는 뮌헨 레이블 NEOS의 이번 새 릴리스에서 최고의 연주를 듣게 됩니다.
여기에 제시된 녹음의 총괄 솔리스트이자 지휘자는 John-Edward Kelly이며 그의 스승은 Sigurd Rascher였습니다. 차례로 Rascher는 1934년 스웨덴 Nyköping에서 열린 Glazunov 협주곡의 세계 초연에서 독주자였습니다.
이 작품의 좋은 공연이 많이 있지만(지금까지 내가 가장 좋아하는 것은 네덜란드 솔리스트 Arno Bornkamp와 네덜란드 라디오 심포니 오케스트라와 함께 챌린지 클래식을 녹음한 것입니다.) NEOS의 이 작품은 의심할 여지 없이 최고 중 하나입니다. 지금까지의 녹음은 거부할 수 없는 매력적인 작품입니다.
John-Edward Kelly는 비정상적으로 높은 수준의 역동적인 그라데이션과 비범한 기교를 가지고 있습니다. 이것이 Glazunov의 색소폰 협주곡에 좀 더 '캐주얼한' 방식으로 도움이 되는 반면, 이 CD의 다른 두 곡은 Kelly가 그의 악기가 할 수 있는 모든 것을 실제로 보여줍니다.
아일랜드 작곡가 Nicola LeFanu(ETA Hoffmann에 대한 일종의 아일랜드인 답변이었던 컬트 아일랜드 작가 Sheridan LeFanu의 손녀)와 폴란드 작곡가 Krzysztof Meyer는 색소폰을 단순한 관악기로 보는 데 자신을 제한하지 않습니다. 그들은 또한 유사 타악기 디자인 요소로 사용합니다. 배음은 가능한 한 특이한 음향 효과를 달성해야 하기 때문에 거의 도발되고 놀림을 받습니다.
이것은 Krzysztof Meyer와 매우 잘 작동하지만-단순히 그가 Witold Lutosławski의 이전 친구이자 오늘날에도 여전히 활동하는 현대 작곡가로서 적절하게 현대적인 스타일을 배양하기 때문에-내 생각에는 알토 색소폰과 현악 오케스트라를 위한 협주곡입니다. Nicola LeFanu의 작품은 훨씬 덜 성공적입니다. LeFanu는 자신의 콘서트에 현대적인 느낌을 주려고 노력하지만 Michael Nyman과 같은 네오로맨틱 사운드를 선호했을 것이라는 사실을 숨길 수 없습니다. 나는 신조성에 대해 아무 말도 하고 싶지 않지만, Nicola LeFanu의 색소폰 협주곡은 다소 인공적이고 "한 곡에서 캐스팅"되지 않은 것 같습니다. Krzysztof Meyer의 콘서트는 완전히 다른 것입니다. 작품의 구조는 의식적으로 Glazunov 모델(LeFanu는 그렇지 않음)과 구별되며 두 개의 대조 섹션("Quieto" 및 "Inquieto")에서 색소폰은 사실상 자신을 향하고 있습니다. 그의 접근 방식은 독창적인 형식과 전통적으로 현대적인 음조 언어를 가진 콘서트일 뿐만 아니라 독주 악기의 전시이기도 하다. 쇼케이스에서와 마찬가지로 반짝이는 금색과 무지개 빛깔에서 수다스럽고 시끄러운 소리에 이르기까지 색소폰의 모든 측면이 여기에 표시됩니다.
사운드 측면에서 CD는 상당히 성공적이지만 약간의 음향 해상도가 부족합니다. 그럼에도 불구하고 모든 세부 사항에서 최고의 하이파이 요구 사항을 충족하지 못하더라도 주저 없이 고급 오디오 기술에 대해 말할 수 있습니다.
결론: 오랫동안 클래식 영역에서 이렇게 흥미로운 색소폰 앨범은 없었습니다. 제시된 모든 작품은 들을 가치가 있으며 Micha Hamel의 지휘 아래 유명한 Dutch Chamber Philharmonic이 일류 방식으로 일관되게 연주합니다. 절대적으로 멋진 솔로이스트인 John-Edward Kelly는 말하자면 모든면에서 성공적인 CD 제작의 "금상첨화"입니다. 이 멋진 녹음을 한 뮌헨 레이블 NEOS에 축하를 보냅니다! 저에게는 적어도 Glazunov의 관점에서 볼 때 이것은 시장의 새로운 기준입니다.
Classicsax.com
05.05.2012
John-Edward Kelly의 최신 색소폰 CD 릴리스는 우리가 몇 년 동안 기다려온 것입니다! 2000년에 Mr Kelly는 뛰어난 네덜란드 라디오 체임버 필하모닉과 함께 이 XNUMX개의 협주곡을 녹음했습니다. 이제야 NEOS 레이블로 출시되었습니다.
대부분의 색소폰 연주자는 Alexander Glazunov의 유명한 협주곡에 매우 익숙합니다. 레퍼토리에서 가장 자주 연구되고 연주되는 작품 중 하나입니다. 역사적 관점에서 작업에 대한 관심이 다시 부각되어 XNUMX월 세계 색소폰 회의에서 이 주제에 대한 프레젠테이션이 있을 예정입니다. 특정 악기의 레퍼토리에 대한 이러한 유형의 검사는 다른 악기 연주자들 사이에서 흔한 일이지만 색소폰에서는 항상 그런 것은 아닙니다. 주된 이유는 우리의 악기가 우리의 악기와 마찬가지로 상대적으로 젊어서 음악의 기원이나 연주에 대한 학술적 조사를 받지 못했기 때문이라고 생각합니다. 그러나 Baerenreiter의 Glazunov 협주곡 신판, Henle의 Debussy Rhapsodie 신판은 Ethos의 출판물과 함께 우리 음악에 대한 이러한 유형의 비판적 연구를 제시하고 있습니다.
존 켈리의 이 녹음을 통해 우리는 역사를 엿볼 수 있습니다. Kelly 씨는 Sigurd Rascher와 함께 원고 악보에서 Glazunov를 연구했습니다. 여기서 그의 연주는 그러한 준비를 잘 활용하고 있습니다. 인쇄된 버전의 잘못된 음표와 템포 표시 하나가 수정되었습니다. 악보는 원고 버전으로 복원되어 이번 녹음에 사용되었습니다. 이 협주곡에 대한 라셔의 사뭇 다른 미학에 익숙하다면, 전체적으로 라셔의 영향을 들을 수 있다. 여기에 제시된 바와 같이 협주곡은 "쇼 작품"이나 기술적인 역작이 아닙니다. 이것은 글라주노프가 1933년에 들었던 색소폰의 위엄 있고 낭만주의적인 표현입니다. 우리는 색소폰을 위한 유일한 진정한 낭만주의 시대 협주곡을 제공한 알렉산더 글라주노프에게 빚을 지고 있습니다. 이러한 깨달음과 이러한 관점에서 협주곡을 연구하고 연주해야 합니다. Kelly 씨는 모든 면에서 훌륭한 일을 해냈고, 심지어 출판된 버전에서는 훌륭한 자작 카덴차를 제공하기도 했습니다. 인쇄된 표현과 문구는 최종적인 것으로 간주되지 않지만 이는 다시 작곡 시대를 반영합니다. 이것을 확신할 필요가 있다면, 수년에 걸쳐 다양한 연주자들이 준비한 훌륭한 바이올린 협주곡이 얼마나 많은 에디션이 있는지 살펴보십시오.
녹음에 포함된 다른 두 곡은 오늘날의 음악입니다. Nicola LeFanu는 1985년에 색소폰 1989중주단에게 Moon over the Western Ridge, Mootwingee라는 제목의 멋진 작품을 선사했습니다. LeFanu 씨는 자신의 20년 협주곡에 대해 다음과 같이 말했습니다. “나의 색소폰 협주곡은 약 XNUMX분 동안 지속되는 단일 악장 작품입니다. 그것은 기교(솔로 색소폰과 현악기에서도 마찬가지)와 전체적으로 XNUMX분음표를 사용하기 때문에 독특하고 특이한 사운드 세계를 가지고 있습니다. 협주곡은 에너지와 색채로 가득 차 있습니다. "그것은 본질적으로 환상과 성찰과 관련된 서정적 작품입니다."
존 켈리를 위해 작곡된 많은 작품들처럼 색소폰의 4+ 옥타브 범위는 거리낌 없이 사용된다. Krzysztof Meyer의 협주곡은 1992-93년에 작곡되었으며 한탄스럽고 어두운 질감의 느린 악장과 극적인 XNUMX분절로 이루어진 극명한 대조를 이루는 빠른 악장으로 구성되어 있습니다. 음악은 열정적이고 표현력이 풍부하며 극적입니다. 방해받지 않는 기교로 고음역을 활용하는 색소폰의 사용은 놀랍습니다. Mr. Kelly는 이러한 유형의 작품을 가장 편안하게 여기며 여기에서 시선을 사로잡는 공연을 만듭니다.
로버트 헤일리