프로그램 :
[01] 버전 솔로 피아노를 위한 (1973) 08:58
[02] 피아노 포르테에 대한 Disegno (1984) * 09:48
[03] 디세뇨 2 솔로 피아노를 위한 (1987) 04:55
[04] 디세뇨 3(카로셀로 솔로 피아노(2005)* 08:13
[05] 수올로 솔로 피아노(1983)* 15:01
[06] 클라비쳄발로에 대한 Disegno (1982) 07:35
총 플레이 시간: 55:05
앤드류 스쿠라스, 피아노 및 하프시코드
* 첫 녹음
언론 리뷰:
2018년 XNUMX월 | 더크 비스콜렉
그리스 피아니스트 안드레아스 스쿠라스(Andreas Skouras)는 스칸디나비아 레퍼토리를 포함해 파헤치는 요령이 있습니다. 잘 알려지지 않은 Kalevi Aho의 피아노 작품을 훌륭하게 녹음한 후, 그는 이제 Swede Anders Eliasson(1947-2013)의 피아노적 영감에 전념하여 건반 악기 솔로를 위한 작품 전체를 녹음합니다. [...] Andreas Skouras는 Eliasson에서 이전의 미덕을 배양합니다. 그는 리드미컬하게 극도로 간결하게 연기하고 조각 같은 사운드의 존재감과 지적인 피사계 심도를 동등하게 사용하여 이 놀라운 피아노 작품에서 진정한 발견을 합니다!
새로운 청취자
2017월 XNUMX일 http://www.the-new-listener.de/
Anders Eliasson은 20세기와 21세기의 가장 영향력 있는 작곡가는 아니더라도 엄청나게 중요한 작곡가 중 한 명입니다. 음악의 역사는 이와 같은 "경우"가 풍부합니다. 어디를 보든 안톤 브루크너, 구스타프 말러, 프란츠 슈베르트 등 많은 이들이 일생 동안 모두 음악적 괴짜로 여겨졌고 음악사에서 그들의 중요성은 그들이 죽은 지 수십 년 후에야 이해되었습니다. 따라서 그들은 돌이켜 보면 매우 중요했지만 평생 동안 거의 영향을 미치지 않았습니다.
Anders Eliasson이 같은 생각을 할 것이라고 확신하는 사람은 나만이 아닙니다. 스웨덴 작곡가의 비극적인 죽음이 있은 지 몇 년이 지난 지금도 그의 작품을 녹음한 CD의 수가 증가하고 있으며, 엘리아슨을 지난 세기 음악의 위대한 "발견" 중 하나로 여기는 사람들의 목소리가 높아지고 있습니다.
Eliasson의 피아노 작품 형식으로 실제로 스웨덴 작품을 이상적으로 소개할 수 있는 매혹적인 CD가 뮌헨 레이블 NEOS에서 출시되었습니다. Eliasson은 또한 대규모, 심지어 거대한 앙상블을 위해 작곡한 작곡가였습니다. 그러나 그의 음악적 생식 세포는 고정된 규칙에 따라 음악적 상호 참조를 줄임으로써 기본적으로 놀라운, 최고의 의미에서 들어본 적이 없는 화성적 자유를 주는 시스템을 기반으로 합니다. 현대적이며 실제로 훨씬 더 진보적입니다 .
엘리아슨은 피아노와 하프시코드를 위한 CD 앨범에 편안하게 들어가는 얇은 작품만을 남겼습니다. 그러나 소책자 텍스트가 매우 인상적으로 표현한 것처럼 "림보의 운동 상태에 있는 음악"과의 대결은 오랫동안 지속될 것입니다. Eliasson의 피아노 작품에서 전통적인 형식을 찾는 사람은 헛수고입니다. 대신 작곡가는 자신의 피아노 작품을 주로 "disegnos"("그림")라고 부르는 것으로 그룹화했습니다. 제목부터 드뷔시의 '이미지'가 떠오른다. 그러나 음악적 효과는 사뭇 다릅니다. 한편으로는 인상파 화가들을 참조하여 Debussy의 "이미지"를 이해할 수 있고 다른 한편으로는 작곡가가 공개적으로 프로그램 제목을 지정했지만 Eliasson의 작업에서 "Disegno"라는 용어는 일종의 스케치를 강조합니다. 이것은 다시 말해서 이것이 완전히 구성된 작품이 아니라 음악적 스케치라는 것을 의미해서는 안됩니다. 오히려 건전한 인상입니다. 드뷔시의 음악을 유화로 상상한다면 엘리아슨의 피아노 작품은 종이 위에 목탄을 예술적으로 축소한 그림에 가깝습니다.
이 녹음의 피아니스트 Andreas Skouras는 소위 표준 레퍼토리 영역에서의 활동 외에도 새로운 음악의 거침없는 전문가이자 이미 Wuorinen의 작품을 초연한 인기 있는 초연 피아니스트입니다. Bolcom 및 Eliasson 등이 있습니다. CD에는 윤이상, 베른트 알로이스 짐머만, 칼레비 아호 등 신인의 음악을 녹음해 좋은 취향을 보여줬다.
불행하게도 다소 시원하고 무엇보다도 너무 얇은 음향으로 캡처된 현재 녹음(Deutschlandfunk의 실내악 홀은 다른 녹음보다 더 잘 들렸지만 불행하게도 말해야 합니다)은 새로운 음악에 대한 중요한 기여이자 레퍼토리. 반면에 Skouras가 항상 음악에 대한 올바른 접근 방식을 찾는지 항상 확신할 수는 없습니다. 나는 적어도 엘리아슨의 음악에 의심할 여지 없이 존재하는 서정적인 측면과 역동적인 그라데이션이 더 미세해지기를 바란다(펠트라고 말할 수 있을까?).
[그레테 카투스]