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암실 음악 이 작품의 제목은 저에게 매우 암시적입니다. 암실 음악. 나는 가끔 콘서트에서 눈을 감는다. 그 결과 어둠은 다른 (새로운) 사운드 공간을 발견할 수 있게 해줍니다. 즉, 내 지각은 다른 맥락에서 움직이고 따라서 새로운 행렬을 찾습니다. 관객들은 암실 음악 듣고, 똑같이하고 눈을 감는 것이 좋습니다. 작품을 구성할 때 나는 미로 형태의 암실을 거닐며 어디선가 나타나는 질감과 오브제를 발견하는 상상을 했다. 내 음악, 형상, 소리, 자발적으로 발전하는 움직임에 그런 생각이 있다고 생각합니다. 암실 음악 는 PHACE 앙상블이 의뢰한 작품으로 오스트리아 예술가 Günter Brus의 1993년 그림과 같은 제목을 가지고 있습니다. 나는 그와 그의 아내 Anna Brus와 친밀한 우정을 가지고 있으며, 많은 사랑으로 작곡을 바쳤습니다. 스키 전나무 곡의 시작 부분에서 피아노에서 아르페지오가 들립니다. 프랑수아즈 변주곡 (1983–1996) 나의 스승인 프랑코 도나토니. 스키 전나무 도나토니가 세상을 떠난 지 2010년이 되는 해에 경의를 표하기 위해 10년에 작곡되었습니다. 2013년에 구성을 수정했습니다. 도나토니는 책에 그의 꿈을 담고 있다 선행 X (1980). 한 사람에 대해 그는 다음과 같이 썼습니다. "많은 혼란스러운 사건에서 A.C.는 이해할 수 없는 말을 합니다. SKIFIR만이 명확하게 이해할 수 있습니다«. 이 문장은 내 작품의 제목일 뿐만 아니라 내가 내 음악에 대해 어떻게 생각하는지를 보여줍니다. »수많은 혼란스러운 사건«. ~ 안에 선행 X Donatoni는 "꿈, 직관, 이미지, 비전, 아이디어, 환상, 이야기 ..."와 같이 구성 분석의 반대 측면을 개발합니다. 이 모든 구성 요소를 내 구성에 통합합니다. Space Factory III - 칠드런 사이클에서 이 작품을 작곡할 때 두 가지 아이디어가 결합되었습니다. 방에 매우 강한 반향을 만들고 어린애 같은 캐릭터를 만드는 것입니다. 저에게는 두 번째 생각을 구현하는 것이 매우 어려웠습니다. 어린이를위한 구성을 만들거나 어린 시절을 상기시키는 스타일을 만드는 것입니다. 일반적으로 "단순함"과 "단순한 유머"는 유치함을 의미한다고 생각하는 경향이 있습니다. 내가 공유하지 않는 아이디어. 어린이를 위한 음악은 또한 복잡성과 많은 상상력을 의미합니다. 저는 이러한 개념과 함께 작동하는 조각의 주기를 작성했습니다. "어린이를 위한 음악"이라는 주제에 관심이 있는 이유는 작곡을 할 때 내 음악의 다른 음색을 볼 수 있다고 생각하기 때문입니다. 잔향 공간과 관련하여, 당신이 정의한 대로 조화로운 음색의 혼합이 폭발하고(덜 제어 가능) 결과적으로 구성의 형태가 변한다고 말하고 싶습니다. 잔향과 음악의 어린애 같은 이 긴장과 관련하여 새로운 형식이 개발되고 이것이 내 음악에 반영됩니다. 스페이스 팩토리 IV 이 구성에서 저는 사운드 공간의 채도를 찾고 있습니다. XNUMX분의 XNUMX음으로 조율된 칼림바는 작품의 조화로운 음색을 만듭니다(다른 악기는 XNUMX분의 XNUMX음을 반복합니다). 때때로 혼돈이 앙상블에서 나타납니다. 그런 다음 다시 앙상블은 그 안에서 자신을 잃습니다. 이 작업은 빛의 원뿔에서 안개처럼 깨지면서 매달린 일체형의 조밀한 블록을 만들려는 시도입니다. 모놀리식 품질은 작곡 전체에서 글리산도를 연주하는 클라리넷에 의해 결정됩니다. 이 선은 앙상블의 음색을 꿰매는 "고조파 실"과 같습니다. ~ 안에 스페이스 팩토리 IV 저에게는 솔로 클라리넷에 대해 시적이고 복잡한 무언가가 있습니다. 그것은 그 자체 안에 미로를 품고 있는 매우 느린 움직임으로 혼돈을 가로지릅니다. 이것은 다음과 같이 말한 Jorge Luis Borges를 생각나게 합니다. "나는 한 줄, 직선으로 구성된 그리스 미로에 대해 들었습니다." 스페이스 팩토리 V 전자의 힘은 구성 초기부터 구상하고 싶었던 요소입니다. 다른 부분에서 악기는 어쿠스틱 커튼 뒤에 있습니다. 나는 지각의 곡선을 만드는 데 관심이 있습니다. 때때로 도구가 나타나고 때로는 전자 장치에서 손실됩니다. 어느 정도까지 어쿠스틱 커튼이 열리고 닫히면서 부분적으로 악기가 드러나면서 작품 내에서 극적인 곡선이 전개됩니다. 우리는 그들이 연주하는 것을 정확히 들을 수는 없지만 악기 연주자들이 연주하는 것을 봅니다. 전자 장치는 소리의 기원에 대한 가청 연결을 정의할 수 없는 방식으로 악기와 혼합됩니다. 저는 전자 음향 작품의 공간을 "조작"하기 위해 음향과 전자 사이의 완벽한 혼합을 자주 사용합니다. 이러한 사운드 공간의 품질은 제가 큰 존경심을 가지고 이 작품을 바치는 제 스승인 Horacio Vaggione의 작품에서도 찾을 수 있습니다. 스페이스팩토리 Ⅵ In 스페이스팩토리 Ⅵ 내 다른 작품에서와 마찬가지로 플루트는 동시에 독립된 동작을 구현하며, 이는 한편으로는 건반의 타악기 소리, 다른 한편으로는 공기의 방사와 같은 음향으로 결합됩니다. 그 결과 리듬, 공기, 배음 및 글리산디로 구성된 복잡한 음향이 생성됩니다. 제 생각에는 음악에는 유동성과 가벼움이 필요합니다(제가 음악에서 항상 추구하는 두 가지 측면). 바이올린과 일렉트로닉은 이 울림을 증폭시키고 증식시킨다. 플루트(그리고 일반적으로 모든 악기)를 위해 작곡하는 동안 나의 관심은 소음을 소리로 바꾸는 것입니다. 혼돈에서 질서로, 규칙적인 것에서 불규칙한 것으로, 독특함에서 다양성으로. 제 음악이 모호함으로 구성되어 있다고 생각할 수도 있지만 그렇지 않습니다. 모호함을 구성하려면 정확해야 합니다. 그 고유성으로 인해 각 악기는 수많은 사운드스케이프를 생성할 수 있습니다. 창작 과정에서 구성의 한 측면으로 불확실성을 사용하는 것이 매우 자극적이라는 것을 알았습니다. 아르투로 푸엔테스 |
프로그램 :
아르투로 푸엔테스 (* 1975)
[01] 암실 음악 09:56
베이스 플루트, 베이스 클라리넷, 비올라, 첼로를 위한 (2013)
[02] 스키 전나무 10:51
플루트, 베이스 클라리넷, 바이올린, 비올라, 첼로용 (2010, rev. 2013)
[03] Space Factory III - 칠드런 사이클에서 11:37
오보에, 타악기 및 피아노를 위한 (2011)
[04] 스페이스 팩토리 IV 12:53
플루트, 오보에, 클라리넷, 칼림바, 피아노, 바이올린, 비올라, 첼로(2012)
[05] 스페이스 팩토리 V 11:11
베이스 클라리넷, 바이올린, 비올라, 첼로 및 전자 제품용(2012)
[06] 스페이스팩토리 Ⅵ 11:41
플루트, 바이올린 및 전자 제품(2012)
총 시간: 68:35
페이스 [01/02/06]
Doris Nicoletti, 플루트, Walter Seebacher, 베이스 클라리넷
Ivana Pristasova, 바이올린(암실 음악의 비올라)
Elaine Koene, 비올라 Roland Schueler, 첼로
Mathilde Hoursiangou, 피아노
지휘자 시메온 피론코프
앙상블 연구 [03/04/05]
Melise Mellinger, 바이올린 Barbara Maurer, 비올라
Åsa Åkerberg, 첼로; Martin Fahlenbock, 플루트
제이미 곤살레스, 오보에 오카 시즈요, 클라리넷
Christian Dierstein, 타악기 Klaus Steffes-Holländer, 피아노 (Space Factory IV)
Jean-Pierre Collot, 피아노 (스페이스 팩토리 III)
Kubus에서 녹음 ZKM | 음악 및 음향 연구소(IMA)
언론 리뷰:
2/2015
[...]
Fuentes가 전자 및 악기 사운드를 함께 혼합하여 거의 매끄럽게 연결되는 방식이 인상적입니다. 이 구성 조합의 결과는 외계의 아름다움, 실제로 미지의 우주 깊이에서 나올 수 있는 음악의 음색 융합입니다.
라파엘 스마르조흐
음악: 5/5
기술: 5/5
소책자: 4/5
12 / 2014
08.09.2014
Laberintos 및 extravíos
의 페이지에서 Mundoclasico.com hemos venido dando cuenta de algunos de los jóvenes compositores mexicanos que conforman las generaciones subsiguientes a esa figura en cierto modo tutelar (faro musical, artístico y personal para tantos de ellos) como lo es Julio Estrada. De este modo, los Francisco Javier González Compeán, David Hernández Ramos, Víctor Ibarra, Iván Naranjo, Rogelio Sosa 등, nos han mostrado algunos de los perfiles que define la música actual mexicana, con el fructífero diálogo que en sus aparatos estilísticos se contemporánea (much de ellos han desarrollado sus estudios y carrera en Europa) y la herencia de lo hispanoamericano, retrotrayéndose a las civilizaciones precolombinas como fuente de poderosos estímulos e imaginarios.
Nos quedamos hoy con una de las figuras más destacadas de esa joven generación de compositores mexicanos que se encuentra, a su vez, entre lo más interesante de la composición americana actual: Arturo Fuentes(멕시코 DF, 1975). Fuentes는 1997년 Europa desde에 거주하며 Milan, Paris, Viena 및 Innsbruck에 인접해 있습니다. Además de las improntas debidas a su formación con Franco Donatoni y Horacio Vaggione, en la musica de Arturo Fuentes reverbera todo un coro de afinidades (s)electivas que ha ido tramando con diversas artes, ciencias y sistemas de pensamiento. De este modo, en sus propuestas de teatro musical (en no pocas ocasiones, actualización del concepto 종합 예술 작품, donde se entreveran musicúsica, danza, literatura, vídeo y electrónica), nos encontraremos algunas de las voces que recorren su catálogo: los Carlos Fuentes, Paul Klee, Italo Calvino, Julio Cortázar, Ludwig Wittgenstein, Paul Celan, Jorge Luis Borges, Fernando 델 파소 등
«Comúnmente pienso en la forma de mis obras como si estuviese recorriendo un laberinto: pierdo la linea del discurso musical para encontrarla después de varias vueltas. En un laberinto cada paso que damos está cargado de una gran incertidumbre y nuestra orientación se extravía debido a la similitud entre los muros, algo similar a lo que sucede cuando compongo». Estas palabras, que Fuentes escribía with honoro a 모듈 (2009), obra presente en su primer monográfico para el sello NEOS (10906), se pueden aplicar a buena parte de su producción musical reciente, que bebe de esa idea tan volumétrica, escultórica y plástica del espacio como repleta, como topología repleta de evocaciones y cámaras a través de las cuales expandirse, mientras éstas se volatilizan. NEOS의 이 새로운 콤팩토에서는 암실 음악 (2013) es un claro ejemplo de esa línea de indagación textural, en la que los objetos sonoros van apareciendo a medida que avanzamos, vivenciándolos furtivamente en una plantilla de viola, violonchelo, flauta baja y clarinete bajo, instrumento que llena de forma más plena , en los últimos minutos, las cámaras de la partitura, en registro grave, alquitarando una sonoridad rotunda, densa y poderosa, muy attractive and virtuosística, en un marasmo rítmico y tímbrico más complejizado en los restantes instrumentos del cuarteto.
엘 리브로 데 프랑코 도나토니 선행 X (1980) se asomaba al catálogo de Arturo Fuentes, al menos, en un trio homónimo para saxofón tenor, piano y percusión del año 2006(registrado en el primer monográfico para NEOS). 스키 전나무 (2010, rev. 2013) fue compuesta como homenaje de Fuentes a su maestro italiano, presente ya no sólo por la referencencia textual, sino -ya al comienzo de la partitura-por medio de un arpegio en el piano que cita las 프랑수아즈 변주곡 (1983-96) 드 도나토니. Si Fuentes dice de su música que Representativea "una multiplicidad de eventos confusos", en pocas piezas esto resulta tan obvio como en 스키 전나무, poderosamente inmersa en lo onírico, con una proliferación de objetos sonoros en dispersión que rehuye categorizaciones, estructuras, logicas y razón. Se trataría, por tanto, tal y como señala Fuentes, de «sueño, intuición, imagen, visión, idea, fantasía, fábula...», on line with lo sugerido por Donatoni en 선행 X. De este modo, lo que se pierde en predeterminación se gana en libertad, resultando una obra multiforme, difícil de asir, que se fertiliza a sí misma de un modo constante lanzando nuevas texturas y formas difusas, no plenamente desarrolladas: objetos musicales que aparecen en continua potencia como afirmaciones truncadas, punteados por ese arpegio del piano que se antoja único rastro de reference, la recurrencia al brote germinal, tanto musical como concept, de 스키 전나무
Las Restantes partituras del Compacto pertenecen al ciclo 스페이스팩토리 (2011-12), 또한 tres al seis의 숫자에도 나타납니다. Space Factory III - 칠드런 사이클에서 (2011) nos remite a la infancia, y en ella el oboe prácticamente trabaja como en 스키 전나무, creando recurrences que compactan este trio con piano y percusión; una percusión también onírica, metalica y ensoñadora, con un piano de estructuras, asimismo, reiterativas. Fuentes busca en esta partitura la explotación de los colores armónicos y del espacio como ente reverberante, atravesado por fraseos que tienen dejes de las canciones infantiles, con su amabilidad y sencillez (que no simpleza). En conjunto, sin embargo, 스페이스팩토리Ⅲ me parece por debajo de las piezas con electrónica de este ciclo, de mayor ambición musical, y en las que Fuentes da lo mejor de si.
El color armonico vuelve a serfundamental en 스페이스 팩토리 IV (2012), 우나에 대한 참조 칼 림바 Y su afinación en cuartos de tono, algo que deben imitar los restantes instrumentos, produciéndose, unido a la complejidad rítmica creciente de esta pieza, una saturación del espacio sonoro muy premeditada, que deviene en momentos de caos, para Fuentes: «un intento de Componer un bloque compacto, suspendido y monolítico, como si fuera una nebulosa de la cual se dessprenden brazos de luz». 실라 칼 림바 instrumentos del ensemble, piano y, sobre todo, clarinete, marcan el fraseo, lo más estructural(si de estructuras podemos hablar en una partitura tan multiforme y abigarrada, tan libre y proliferante) 사이의 마르카 콘 수 아피나시온 엘 에스푸마도 평형 음색. De este modo, el clarinete claime en 유엔 글리산도 que es en si mismo un recorrido con carácter propio en medio del 'caos' 기악; un recorrido inspirado en Borges, cuando el argentino 쓰기: «yo sé de un laberinto griego que es una linea única, recta». Ese laberinto 척 ser aquí cuerda armónica y objeto poético, a pesar de que su trabajo sea soterrado, sutil, empotrado en masas ambivalentes en las que, de nuevo, la música de Fuentes despliega un carácter esencial, atávico, 직관적.
Por último, las dos partituras que más me han gustado de este compacto, las que Arturo Fuentes dispone con electrónica: medio con el que Dialogaba una pieza del compositor mexicano que ya estuvo presente en nuestro diario, en junio de 2013, cuando Vertixe Sonora 해석 코루냐에서 메모리아스 델 바시오 (2012), con la Poetisa Maite Dono en el recitado [빈 레세냐]. De hecho, la electrónica es la gran heroa de 스페이스 팩토리 V (2012); una electrónica que ejerce de cortina acoustica que desvela en diferentes grados de presencia al ensemble, creando lo que Fuentes denomina «curvas de percepción», en función del recorrido por el cual nos acercamos (o se nos acercan) los instrumentos acústicos difuminados en/con la electrónica, lo que da lugar a una pieza de rotunda hibridación, en la que cuesta Discir la fuente de cada sonido. Si en algunas de las partituras previas aparecían objetos sonoros con cierta recurrencia, señalando aspectos de unidad a lo largo de las piezas (algo que, cuando el motivo era sencillo, lastraba el vuelo y la audacia de la música), en 스페이스 팩토리 V Tiene un peso más sustancial el concepto de extravío que Fuentes aplica a su musica, debido a la heterogeneidad sí conseguida plenamente que esta partitura depara, desligada de esas recurrencias más efectivas concept que musicalmente. Con un carácter escultórico, vivo y rico, la electrónica hace crecer esta partitura, que situaria entre lo mejor del compositor.
탐비엔 콘 일렉트로니카, 스페이스팩토리 Ⅵ (2012) se asoma más el peso de la tradición, 특히 los armónicos y en los에서 글리산디 de la flauta, que aske un papel preponderante en la obra. Se trata de una flauta que fusiona este lenguaje más canónico con las proyecciones de aire sin tono, la percusión de llaves y el ruidismo, por lo cual el lenguaje alquitarado se asienta en ese terreno de síntesis que exploran tantos compositores actuales, en el que tanto brotan ilusiones melodicas (aquí muy claras por momentos en flauta y violín) como se trama un marasmo ruidista con el apoyo de una electrónica más lírica y poética que en 스페이스 팩토리 V En su procedure, con una flauta que trabaja en acciones independentes, y un violin y una electrónica que refuerzan y multiplican su sonoridad, Fuentes busca «pasar del ruido al sonido, del caos al orden, de lo regular a lo 불규칙, de la singularidad a la multiplicidad», pero sin caer en la indeterminación, sino a través de generar espacios sonoros en los que el publico se adentre en la incertidumbre. 에스테 센티도, 스페이스팩토리 Ⅵ resulta plenamente efectiva, con una tension mantenida sobre sus posibilidades de desarrollo.
해석은 카고 델 앙상블 recherche (스페이스 팩토리 III, IV 및 V) 및 앙상블 PHACE. Más poético, este último; 특히 엉 스페이스팩토리 Ⅵ, enfatizando igualmente lo onírico y la dispersión de esta música, su carácter móvil y plural; Mientras que el ensemble recherche muestra más firmeza, estructuralismo y contundencia rítmica. Se trata de dos modos diferentes de abordar la música de Fuentes que revelan tanto lo más atávico eirreal de su música, las improntas y herencias de lo mexicano, como su firme voluntad de actualidad tímbrica, producto de su inmersión en la escena austriaca, especialmente en lo que a fusion acoustico-electronica se refiere. Las tomas de sonido, registradas en el ZKM de Karlsruhe, son excelentes y nos ayudarán a disfrutar de esos intersticios en los que ambos medios Dialogan y se funden, así como a extraviarnos en sus laberintos y, gracias a su nitidez, retornar a sus líneas 마에스트라, que las hay. También los textos explicativos del propio Arturo Fuentes, en el libreto de this elegant y efectiva edición(como it 습관적 en NEOS), nos ayudarán a orientarnos en estos laberintos tan plenamente actuales.
20.06.2014
“몇 년 동안 제가 손에 쥐고 있는 CD만큼 놀라운 CD를 들어본 적이 없습니다. [...] 아르투로 푸엔테스의 음악은 비록 30대에 불과하지만 개성과 품격, 내면의 세계를 갖고 있으며 유난히 소통력이 뛰어납니다. [...] 시간을 채우고 흥미를 잃지 않게 하는 우주: 당신을 사로잡고 영감을 줍니다. 올해 최고의 현대음악 CD” – 후안 프란시스코 데 디오스
(번역: 아르투로 푸엔테스)
Ö1 Zeit-Ton, "Zeit-Ton" 잡지, 14.05.2014년 XNUMX월 XNUMX일, 저자: Reinhard Kager
[...] 기성세대에서 젊은 세대까지, 성악에서 기악까지: 티롤에 거주하는 멕시코 작곡가 아르투로 푸엔테스(Arturo Fuentes)는 프라이부르크 앙상블이 녹음한 최근 몇 년간의 실내악 작곡을 네오스 뮤직(Neos Music)에서 CD로 선보였습니다. 비엔나의 recherche와 PHACE. 출판은 CD에 이름을 부여한 일련의 작품 "Space Factory"에 의해 결정되었습니다.
매우 다르게 주조된 Space Factory 작품 중 두 작품에서 Fuentes는 전자 제품도 사용합니다. 이것은 1975년에 태어난 멕시코인이 자신의 "Space Factory V"에 악기 연주자를 숨기는 일종의 전자 커튼입니다. 때로는 베이스 클라리넷, 바이올린, 비올라 및 첼로가 명확하게 들리기도 하고 때로는 그대로 삼켜지기도 합니다. 일렉트로닉 사운드에 맞춰 아주 으스스한 음악적 질감을 가지고 있습니다. […]