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CÉSAR FRANCK – 하모니움에서 아코디언으로 반음계 오름차순으로 C에서 E까지의 키에서 각각 XNUMX곡씩 XNUMX주기
위대한 거장의 위대한 작품을 아는 사람은 일반적으로 그들이 제작한 미니어처나 이차 및 비정기 작품에 대해 전혀 모릅니다. 따라서 시벨리우스 애호가는 교향곡을 경험한 후 피아노 곡에 실망하고 베토벤 친구는 품질에 대한 근본적인 언급이 없더라도 사소한 일에 놀란다. 그의 유일한 교향곡과 장엄한 변주곡 교향곡, 강력한 피아노 XNUMX중주, 바이올린 소나타(지금까지 그의 가장 성공적인 작품) 및 현악 XNUMX중주는 뛰어난 위상의 불멸의 걸작을 만들었습니다. 그의 피아노와 오르간 음악에는 인상적인 대형 작품도 포함되어 있습니다. 하지만 그의 작은 주기를 아는 사람 로가니스트 오르간이냐 하모니움이냐, 전체로서 명확하게 계획되고 미완성인 후기 작품인가?
완전한 개발을 향한 머나먼 길
세자르 프랑크는 1822년 1830월 당시 네덜란드의 리에주에서 태어났으며, 12년부터 레오폴드 1942세 치하에서 새로 설립된 벨기에 국가의 일부가 되었으며 프랑크는 1835세 때 오디션을 보았습니다. Franck의 어머니는 독일인이었고 인종적 기원에 특별한 중요성이 부여되었을 때 독일 목적을 위해 그의 작품을 기괴하게 전유해야 했습니다(1770년에 출판된 Wilhelm Mohr의 전기 "Cäsar Franck" 참조). 독일어 형식의 Franck에게). 개인이었던 Franck의 아버지 Nicolas-Joseph는 그의 두 아들 César (피아노)와 Joseph (바이올린)이 Liège에서의 교육이 그다지 적합하지 않은 Liszt 또는 Vieuxtemps와 같은 거장 경력을 추구하는 꿈을 꾸었습니다. 1836년에 그는 파리로 이사했고 그곳에서 César Franck는 죽을 때까지 1841개월을 보냈고, 절묘한 거장이자 전설적인 푸가 실험가이자 베토벤 동시대 안톤 레이하(1842-1844)와 대위법을 공부하고 Pierre Zimmerman과 피아노를 공부했습니다. 나중에 그는 또한 François Benoist와 함께 오르간 연주를 배웠고 즉흥 연주자로서 높은 수준의 기술을 빠르게 습득했습니다. 1846년에 그는 초기 피아노 XNUMX중주를 작곡했으며, 그 중 첫 번째는 지속적인 성공을 거두었습니다. 그러나 XNUMX년에 프랑크 가족은 벨기에로 돌아갔고 그곳에서 세자르는 그를 존경하는 프란츠 리스트를 만났습니다. XNUMX년 세자르는 유명한 여행가가 되려는 아버지의 계획을 포기하고 아버지와 사이가 틀어져 마침내 파리로 갔다. 초기 파리 시대의 가장 중요한 작품은 XNUMX년에 완성된 오라토리오입니다. 여자 이름. 그는 Notre-Dame-de-Lorrette에서 두 번째 오르간 연주자가 된 후 1848년 피아노 학생 Félicité Sailot와 결혼했습니다. 1853년에 그는 Saint-Jean-Saint-François-au-Marais의 수석 오르간 연주자로 승진했으며 그곳에서 그랜드 마스터 Aristide Cavaillé-Coll이 만든 멋진 새 오르간을 마음대로 사용할 수 있었습니다. Franck는 이제 경이로운 즉흥 연주자로 전국적인 명성을 얻었으며 나중에 그를 동시대의 Anton Bruckner와 계속해서 비교하게 만들었습니다. Cavaillé-Coll은 Franck를 높이 평가했으며 프랑스 전역에서 그의 새로운 장기를 보여달라고 정기적으로 요청했습니다. 1858년에 Franck는 Sainte-Clotilde의 정식 오르간 연주자가 되었으며, 1890년 XNUMX월 사망할 때까지 그 직책을 맡았습니다. 이 오르간은 Cavaillé-Coll의 작업장 중 최고로 간주되었으며 여기에서 Franck는 자신의 스타일을 성숙시킬 수 있었습니다. 그의 가장 중요한 오르간 작품은 6개 작품 16–21 (1860–62, 이하 전주곡, 푸가 및 변주곡 op.18), 죽다 3 조각s는 1878년부터( 환상의 영웅) 그리고 3개의 합창 1890년부터. 1872년 프랑크는 그의 전직 스승인 베노이스트의 뒤를 이어 파리 음악원의 오르간 교수로 임명되어 프랑스 시민권을 얻었다. 그는 그의 진지함과 기술, 영감을 받은 작품의 우아함으로 젊은 세대의 작곡가들에게 막대한 영향을 미쳤습니다. Schola Cantorum의 창립자이자 자칭 기수 Vincent d' Indy 외에도 그의 제자로는 Ernest Chausson, Gabriel Pierné, Henri Duparc, Guy Ropartz, Maurice Emmanuel, Guillaume Lekeu, Louis Vierne 및 Charles와 같은 중요한 거장들이 있습니다. Tournemire (후자의 두 사람은 근대가 시작되는 프랑스 오르간 학교의 주요 지수가 됨). 이제 그의 시대를 초월한 명성의 기반이 된 작품인 시 교향곡도 탄생했습니다. 구원 (1872), 교향시 레 에올리드 (1876), 위대한 오라토리오 팔복 (1869–79), 클라비에퀸텟 (1879), 교향시 르 샤쇠르 maudit (1882), 교향시 레진 피아노와 오케스트라를 위한 전주곡, 합창과 푸가 피아노 솔로(1884), 오페라 훌다 (1882–85), 변주곡 교향곡 피아노와 오케스트라를 위한(1885), 바이올린과 피아노를 위한 소나타 A장조 외젠 이자이(1886)를 위해, 전주곡, 아리아, 피날레 피아노 독주를 위한 시 교향곡 프시케 및 교향곡 D단조 (1886–88)뿐만 아니라 현악 사중주 D장조 (1889).
Mourir 조각들이 하모니움을 부어
이미 1858-66년에 Franck는 오퍼 싶게 5개 하모늄의 경우 44개 더 쁘띠 피스 오르간 또는 하모니움을 위해 작곡되었으며, 그의 아들 Georges는 그의 아버지가 지금은 마을 오르간 연주자인 오랜 학생을 위해 교회 예배에서 사용하기 위해 그것을 썼다고 보고했습니다. 현재의 지식 상태에 따르면 사후에야 출판된 이 작품들은 오블리가토 페달과 다양한 등록 세부 사항을 기반으로 오르간에 할당됩니다. 반면에 이들은 하모니움을 위해 명확하게 구성됩니다. 노엘 브르타뉴의 제안 싶게 준 마르시아 각각 1867년과 1868년. 그 후 7년 이상이 지난 후 Franck는 인생의 마지막 59년 동안 오로지 그의 죽음 때문에 미완성인 하모니움 프로젝트를 시작했습니다. 열두 개의 열쇠. 오르간이나 하모니움에서 연주되는 XNUMX곡의 미완성 사이클의 사후 출판물에 제목이 붙습니다. L'Organiste, Pièces pour Orgue-Harmonium by Cesar Franck. 7음 주기의 키 시퀀스는 C 장조와 C 단조의 반음으로 시작하여 D 플랫 장조와 C 샵 단조, D 장조와 D 단조, E 플랫 장조와 E 플랫 마이너, E 장조와 E 플랫이 이어집니다. , F 장조 및 F 단조, F 샤프 단조 및 G 플랫 장조뿐만 아니라 G 장조 및 G 단조, 따라서 대부분의 키를 포함하고 단조 7의 A 플랫 장조에서 세 곡의 미완성 순환으로 끝납니다. Franck가 작업을 완료할 수 없었다는 사실은 어쨌든 완전한 인상을 얻을 수 없기 때문에 전체 주기를 수행해야 할 필요성에 대한 또 다른 좋은 주장입니다. 3개의 모든 주기는 5개의 귀여운 미니어처 뒤에 구성적으로 더 까다롭고 구성 측면에서 더 개별적인 더 광범위한 최종 작품이 뒤따른다는 점에서 유사합니다. 일반적으로 3~XNUMX마디의 짧은 "아멘"이 XNUMX번째 곡과 피날레 사이에 삽입되지만 XNUMX번째 주기에는 삽입되지 않습니다. D. 음악은 최대한 단순함으로 프랑크 스타일을 표현하지만, 이 미니어처 각각은 특히 멜로디와 하모닉스의 당김음과 관련하여 세자르 프랑크의 확실한 개성을 말하며, 이는 기본 레벨을 최대한 변경하고 재생하고 이동합니다. 우아. 역동적이고 특징적인 대조는 부드럽고 따뜻한 톤으로 악기의 겸손한 가능성 측면에서 가능한 것의 한계를 뛰어 넘습니다.
20세기로 접어들면서 거장들이 작곡할 때 아코디언은 무시되었고, 그래서 이 주기를 악기로 옮기는 것이 이치에 맞았습니다. 물론 하모니움에서보다 음색이 더 날카롭고 전체 성격이 더 외향적이지만 본질은 민감하고 스타일에 민감한 실행으로 전달될 수 있습니다. 저음역의 음역이 작기 때문에 일부 악보를 옥타브 단위로 올려야 하는 경우도 있지만 기본적인 인상에는 변함이 없습니다. 그리고 신성한 신비주의와 사랑스러운 캐치, 때로는 샹송과 거의 클로차드와 같은 매력적인 포크시를 만지는 전형적인 프랑크 공생은 여기에 밑줄이 그어져 있습니다. Doris Bertschinger는 다음과 같이 언급합니다. »내 해석에서 하모늄과 아코디언이라는 두 악기 간의 유사점과 유사점을 고려하고 지적하는 것이 중요합니다. 크리스토프 슐뤼렌, 2021년 XNUMX월 |
프로그램 :
세자르 프랑크 (1822-1890)
하모니움을 위한 조각
ut majeur et ut mineur의 XNUMX월 조각 (1890) 오전 11시 48분
[01] N° 1 포코 알레그레토 01:26
[02] 2번 안단티노 01:01
[03] N° 3 포코 렌또 01:52
[04] 4위 마에스토소 01:04
[05] N° 5 포코 렌또 00:49
[06] N° 6 포코 알레그로 – AMEN 01:07
[07] Nº 7 OFFERTOIRE, 안단티노 04:29
Sept pièces en ré bemol majeur et ut diese mineur (1890) 오전 09시 37분
[08] 1번 안단테 01:00
[09] 2번 안단티노 00:41
[10] N° 3 포코 안단티노 01:05
[11] 4위 포코 알레그로 00:34
[12] 5호 렌토 01:46
[13] 6호 안단티노 포코모쏘 – AMEN 01:02
[14] 7번 안단테 – AMEN 03:29
Sept pieces en ré majeur et ré mineur Pour le temps de Noël (1890) 오전 12시 44분
[15] N° 1 콰지 알레그로 00:52
[16] N° 2 CHANT DE LA CREUSE, 트레 렌트 01:44
[17] N° 3 준안단테 01:38
[18] N° 4 VIEUX NOEL, 안단티노 01:17
[19] 5위 마에스토소 01:19
[20] N° 6 VIEUX NOEL, 마에스토소 01:23
[21] N° 7 SORTIE OU OFFERTOIRE, 알레그로 – AMEN 04:31
Sept pieces en mi bémol majeur et mi bémol mineur (1890) 오전 09시 47분
[22] N° 1 안단티노 포코 알레그레토 00:59
[23] N° 2 콰지 렌토 01:01
[24] 3위 몰토 모데라토 01:20
[25] 4번 알레그레토 00:39
[26] 5위 포코 알레그로 00:46
[27] 6번 안단티노 – AMEN 01:22
[28] N° 7 OFFERTOIRE, 안단티노 포코 알레그레토 03:40
Sept pieces en mi mineur et mi majeur (1890) 오전 12시 09분
[29] N° 1 안단티노 준 알레그레토 01:24
[30] 2위 보통 01:20
[31] N° 3 PRIÈRE, 콰지 렌토 01:33
[32] N° 4 논트로포 렌토 01:05
[33] 5번 알레그레토 00:58
[34] N° 6 포코 알레그레토 – AMEN 01:02
[35] N° 7 OFFERTOIRE OU COMMUNION, 포코 렌토 04:47
총 플레이 시간: 56:41
도리스 버트싱거, 아코디언