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CHRISTIAN OFENBAUER · 방의 파괴 / 시간의 파괴 때때로 Christian Ofenbauer의 음악처럼 불가사의하게 추상적이고 신비로운 아름다움을 지니고 있지만, 그럼에도 불구하고 음악은 그것이 만들어진 맥락, 의도된 연주자, 일반적인 조건에 민감하게 반응합니다. 확실히, 구성된 모든 것은 의사소통을 거부한다고 주장되는 경우에도 의사소통을 합니다. 그러나 Ofenbauer에는 겹칠 수도 있고 구성 요소가 서로 관련되는 여러 작업 시리즈가 있습니다. 파편 약과 여섯 현악 사중주 악장; 같은 아이디어가 재협상되고 프로세스가 더욱 발전되는 음악 교환에 들어가거나, 서로를 참조하거나, 서로에게서 나오는 작곡. 이는 같은 제목의 뮤지컬 피규어 XNUMX종에도 적용된다. 방/시간 파괴, Bertolt Brechts의 마지막 장면에 대한 무대 연출입니다. 팻저-인용된 자료: 1999년의 현악 사중주를 위한 작품(및 전체 녹음의 일부) 현악 사중주 악장 by the Arditti Quartet, NEOS 11513-14), 같은 해의 피아노 작품 및 이 두 악기의 합을 위한 2000년 작곡, 즉 피아노 XNUMX중주. 후자의 두 작품은 Johannes Marian과 Quatuor Diotima가 현재 더블 CD에 음악 펜던트로 처음으로 녹음했습니다. 연기가 나는 불편함 / 그것은 무엇을 의미합니까: 시간을 통해 부서진 방? 이것은 투기적인 수학적 관계를 의미합니까? 아니면 방의 노화, 천천히 진행되는 부패를 의미할 수 있습니까? 그리고 이 과정의 파괴는 무엇인가? 시간의 정지, 흐름을 멈추는 것? 이러한 열린 질문이 Ofenbauer가 작곡가로서 제기하는 중심 주제를 중심으로 전개되는 것은 우연이 아닙니다. 그가 창작 연도를 작품 제목의 필수적인 부분으로 삼았다는 사실은 이것에 대한 잘 알려진 외적 징후입니다. 이런 점에서 여기에 제시된 두 곡이 이제 그에게 "초기 음악"으로 보이는 것은 논리적으로 보인다. 그러나 구조적으로도 그의 작업은 시간과 관련하여 매우 의도적으로 행동합니다. 예, 그녀는 그것에 대한 인식을 높이고 싶어합니다. 한편으로 그의 작업은 그녀의 지나가는 소리를 들리게 하거나 다른 한편으로는 그녀와 함께 놀고, 압박하고, 늘리고, 심지어 그녀를 정지시키십시오. 이것은 우리를 울리는 삼부작의 역사적 기원으로 이끈다. 방/시간 파괴, 부수적인 음악에서 나왔기 때문입니다. 1999년 Lutz Graf는 Grazer Schauspielhaus에서 Ödön von Horváth의 드라마를 상연했습니다. 비엔나 숲 속 이야기1930년 전후의 사회적, 정치적, 경제적 상황을 개선의 희망 없이 다룬다. 그 당시 Graf가 Ofenbauers의 초연도 감독할 것이라는 것이 이미 분명했습니다. 장면Penthesilea꿈 (1999–2000) 그리고 그는 Horváth 프로덕션에 음악적 기여를 하도록 작곡가를 초대했습니다. Ofenbauer는 공연 전, 휴식 시간, 공연이 끝난 후에도 집안의 저녁 내내 미묘한 불안을 퍼뜨릴 수 있는 사운드 설치를 결정했습니다("방"과의 연관 연결?). 그는 현악 48중주를 위해 촘촘하게 짜여져 있지만 매우 조용한 질감을 썼는데, 이 곡은 쉼표나 눈에 띄는 단음 없이 급격하게 지나갔지만, 극도로 늘어지고 종종 시끄러운 색상의 글리산디와 트레몰로가 모든 성부에서 XNUMX분 후에 돌아와서 일종의 시간 왜곡을 나타냈습니다. , 희망없는 무한대. 사용된 다른 악기는 피아노, 치터, 콘트라 기타 및 두 개의 바이올린과 같이 작품 자체에 의해 합법화됩니다. 연극 공연의 관객은 Ofenbauer가 달성한 무자비하고 차가운 분위기를 거의 물리적으로 인식할 수 있었습니다. 여러 측면에서 주목을 받은 그의 음악은 Graf의 작품이 인기를 기록하는 데 정확히 도움이 되지는 않았지만 진실성에 결정적인 기여를 했습니다. 이 Horváth 해석의. 이 모든 것은 정확한 구성 계산을 제안할 수 있으며 의심할 여지 없이 신중하게 선택되었지만 부수적인 음악에 대한 작업은 눈에 띄게 편안했습니다. 돌이켜 보면 Ofenbauer는 글을 쓰고 소리가 펼쳐지는 것을 볼 수 있었던 것을 회상합니다. 이 경험을 통해 그는 작곡에 대해 더 편안해졌고, 이는 그의 개인적인 발전에 큰 도움이 되었습니다. 변혁과 독립 / 분명한 아이디어는 콘서트 홀과 청중과의 직접적인 소통을 위해 이 "musique d'ameublement"를 준비하는 것이었습니다. 우선, 부수 음악의 피아노 부분이 자체 등급의 작품으로 사용될 수 있음이 밝혀졌습니다. 방의 파괴 / 피아노 독주를 위한 시간 (1999) – 따라서 또한 분수 조각- 줄 서. 많은 마디 변화와 반복적으로 짧고 반복되는 마디 그룹이 있기는 하지만 표기법은 관습적이고 정확합니다. Morton Feldman이 떠오르지만 인상은 다릅니다. 반복의 다른 구조로 인해 완전히 다른 음악적 제스처입니다. 의도하지 않은 것처럼 보이는 고립되고 섬세하며 겉보기에 즉흥적인 소리가 있습니다. 모두 매우 조용하고 자신을 잊고 가식적이지 않습니다. 많은 멈춤(곡은 이미 56로 시작)과 영구적으로 밟은 페달은 음향적 및 비 유적 의미에서 광범위한 반향을 위한 공간을 만듭니다. 그리고 피아니스트가 자신의 템포를 선택할 수 있는 상대적으로 넓은 스펙트럼(72분의 XNUMX = 약 XNUMX-XNUMX)으로 인해 연주마다 지속 시간의 상당한 변동이 가능합니다. 뿐만 아니라 현악XNUMX중주단의 타임워프도 작곡가를 사로잡았다. 그러나 음악이 본래의 기능을 포기하고 이전 맥락에서 제거되어 음악 자체의 추진력을 개발하지 않고, 요컨대 구성적으로도 변경되지 않는다면 Ofenbauer가 아닐 것입니다. 모피 방의 파괴 / 시간의 파괴, 현악 2000중주와 피아노를 위한 콘서트 버전 (XNUMX) 그는 피아노 부분과 사중주 부분을 새로운 편곡에 적용했습니다. 아이디어는 동일하게 유지되었지만 Ofenbauer는 구체적인 프로세스에 여러 번 개입했으며 무엇보다도 종이에 시공간 표기법으로 작성된 48분이 끝날 무렵 문자열 연속체에서 가속(그렇게 인식할 수는 없음)했습니다. 가져옵니다. 그리고 이전에 자신으로 돌아가야 했던 것이 이제 시작을 놓치고 있습니다. 원은 더 이상 닫히지 않습니다. 피아노 역시 현악 48중주와 동시에 시작하지만 독립적인 템포 구조로 인해 악보에서 연주마다 다르게 침투하여 정확히 440분 후 445중주. 여기에서 다른 피치가 중요합니다: 현에는 XNUMXHz, 피아노에는 XNUMXHz가 필요합니다. 이렇게 하면 연주로 인해 열린 현이 일시적으로 두드러질 수 있는 경우에도 피아노의 사운드 드롭이 현 사운드에 흡수되지 않습니다. 기술. 그리고 갑자기 다리가 미완성으로 돌아가는 것 같습니다. 이기주의자 요한 파처의 쇠퇴 의미심장하게도 Horváth의 작품과 동시에 만들어진 조각으로 비엔나 숲 속 이야기. Brecht는 Heiner Müller의 무대 버전에서 다음과 같이 말합니다. 그들에게 방/시간 파괴, 그것은 그 기원을 뒤로하고 스스로를 변형시키며 현악 XNUMX중주와 피아노뿐만 아니라 피아노 독주를 위한 형식으로 서로 등을 맞대고 손을 맞잡고 교환을 시작합니다. 월터 바이드링거 프로그램 : 크리스티안 오펜바우어 (* 1961) CD 1 [01] 방의 파괴 / 시간 2000 48:16 콰투오르 디오티마 존 마리안, 피아노 CD 2 [01] 방의 파괴 / 시간 1999 31:21 존 마리안, 피아노
첫 녹음 |