정보 텍스트:
»피아니스트의 목소리« 피아니스트가 작곡가일 때 다른 연주를 하나요? 예, Gilead Mishory는 피아노 연주에 대한 관점을 작곡하기 시작한 이후로 바뀌었다고 말합니다. 작곡 – 이것은 무엇보다도 번역의 예술입니다. 즉, 작곡가가 마음에 품고 있던 것과 결과가 일치하는 방식으로 내면에서 듣는 것을 음표로 번역하는 것입니다. Mishory에게 해석, 즉 가장 넓은 의미의 "번역"은 반대 과정입니다. 다른 사람의 글에서 다시 건전한 아이디어를 찾는 것입니다. Gilead Mishory는 1994년에 피아노 작곡을 시작했습니다. 그러나 그 목소리는 곧 피아노에 합류했고, 처음에는 멜로드라마에서 피아니스트 자신의 것이었다. 달을 묻다 1997년부터. 얼마 지나지 않아 이디시 시인 Abraham Sutzkever의 텍스트를 기반으로 Gilead Mishory는 자신의 XNUMX시간 주기를 썼습니다. 뚜껑 토그부치, 다시 »피아노와 피아니스트 파트«. 음악과 언어는 Gilead Mishory에 함께 속합니다. 탈출 조각 Anne Michaels의 소설을 기반으로 한 피아노 솔로. 2005년 제60차 세계대전 종전 XNUMX주년을 맞아 바덴바덴의 SWR에서 초연되었습니다. 둘이서 함께 시편 2011년 NEOS에서 현악 XNUMX중주와 첼로 및 피아노를 위한 CD로 발매되었습니다. 네오스 11022 ). 성경 자료가 Virgil, Gogol 또는 Celan이든 상관없이 Gilead Mishory는 언어와 음악의 관계를 지속적으로 다루었습니다. 히브리 발라드 소프라노와 피아노를 위한 Else Lasker-Schüler 이후("때때로 피아니스트의 목소리로"), dem 물 시편 실내 합창단 또는 샤갈 설정 나의 먼 집 2007년부터 테너와 오케스트라를 위해. 이 개발의 끝에 오페라가 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이삭의 젊음 2010년부터 XNUMX명의 솔리스트와 챔버 오케스트라를 위해. 2006년으로 거슬러 올라가는 제목의 피아노 곡 Cloches de joie et l'armes de rire (»즐거운 종소리와 웃음의 눈물«) – 마치 Messiaen 또는 Claude Debussy의 또 다른 전주곡인 것처럼... 그의 전주곡 제목은 다음과 같습니다. … 당세즈 드 델페스 또는 … 브루일라드 드뷔시를 거의 숨기고 각 조각의 끝에 세 개의 점으로 매우 작게 표시하여 마치 플레이어가 나중에 그 조각이 무엇을 의미하는지 알아내야 하는 것처럼. 아마도 Gilead Mishory가 거의 경고하듯이 말했듯이, 길을 잃고 소위 "자유"로 유혹되지 않기 위해서일 것입니다. 통역사인 그에게는 특히 드뷔시의 경우 규율이 최우선입니다. 광란의 색으로 그들을 잃는 것은 잘 알려진 위험입니다. 따라서 처음에는 중요한 것과 중요하지 않은 것, 전체와 세부 사항, 구성과 뉘앙스, 색상과 소리, 템포와 선 사이의 모든 질문과 함께 전체 구조를 살펴봅니다. Mishory에게 템포와 라인의 관계 측면에서 사이클에서 가장 어려운 부분은 프렐류드입니다. … 데스 패스 쉬르 라 네쥬 (»Steps in the Snow«) 첫 번째 볼륨에서. 루바토는 어디에 속하고 어디에 속하지 않습니까? 맥동은 어떻게 연결을 생성합니까? 그리고 무엇보다 리드미컬한 구조. 특히 프렐류드에서 "흐리게" 해야 합니다. … 브루일라드 두 번째 볼륨을 엽니다. "인상주의"-오해-쉽게 캐리커처가 될 수 있습니다. Mishory는 베토벤 소나타와 Debussy Préludes를 구분하지 않습니다. 두 작곡가 모두 음악과 연주 방향을 정확하게 표기하기 때문입니다. Misory는 "나는 앉아서 첫 번째 음표부터 시작합니다"라는 말로 전주곡의 전개를 설명할 때 빈 종이 앞에 있는 작가처럼 느꼈을 것입니다. 모든 해석적 결정은 Gilead Mishory에게 "경험된 현실"을 제공합니다. 그리고 여기서 우리는 언어로 돌아갑니다. 피아니스트는 개별 전주곡에 대한 생생한 아이디어를 가지고 있기 때문에 실제로 그의 말에서 직접 그릴 수 있습니다. 그리고 그는 또한 몇 가지 "유전적 유사성"을 발견했습니다. 예를 들어 프렐류드 … La fille aux cheveux de lin (»아마머리 소녀«)와 두 번째 볼륨의 …Bruyères(»Heather«)는 사운드 프로세스가 비슷하고 목가적인 세계와의 공통된 연관성을 가지고 있습니다. 모든 전주곡은 Mishory에게 전 세계를 의미합니다. 그는 "Sunken Cathedral"(...La Cathedrale Engloutie) 심지어 거꾸로. 그는 Debussy의 날카로운 대조와 거의 기괴한 남자 주인공 그림을 좋아합니다.… 라빈 장군(편심), …S. Pickwick Esq에게 경의를 표합니다. PPMPC) 그리고 동시에 풍경화와 요정 같은 여성 초상화에서 그의 따뜻하고 조용하며 신중한 색조 언어. 그리고 그는 스페인에서 영감을 받은 전주곡에서처럼 XNUMX분 안에 무대를 설정하는 드뷔시의 능력에 감탄했습니다. … La sérénade interrompue (»불안한 세레나데«), Mishory에게 무엇보다도 인간의 약점과 관련이 있는 작품입니다. 그리고 이미 그는 기사가 기타를 조정하고 사랑하는 사람의 발코니에서 노래를 시작하는 방법과이 Donna가 얼마나 짜증이 났는지 이야기합니다. 미소 대신 그녀는 화분을 던지고 갑자기 이상한 키로 다른 거리에서 다른 거리에서 구혼자는 세레나데를 부르며 다가와 동정심으로 끝맺는다: "기사는 가난하다". Debussy의 Préludes는 항상 사람에 관한 것입니다. 사람들이 어떻게 보고, 듣고, 냄새 맡고, 맛보고, 사랑하고, 춤추고, 걷고, 마침내 장엄한 불꽃놀이를 펼치는가는 Gilead Mishory의 녹음의 모든 톤에 전달됩니다. 더 나아가: Misory는 Debussy의 사이클에서 가상의 주인공에게 목소리를 제공하고, 말하게 하고, 그들의 이야기를 들려줍니다. 그들은 스스로 Gilead Mishory의 "피아니스트의 목소리"가 됩니다. 롯데탈러 |
프로그램 :
| CD 1 프리미어 리브르 [01] 나 … 당세즈 드 델페스 02:48 총 시간: 42:20
CD 2 [01] 나 … 브루야르 03:09 총 시간: 41:35
길르앗 미쇼리 피아노 Klassikinfo.de – 금주의 CD 클라우스 칼히슈미트 |
언론 리뷰:
 06.02.2015 클로드 드뷔시의 저명한 전주곡 두 번째 책이 초연된 지 100년이 지났습니다. Gilead Mishory는 위엄 있는 경의를 표하는 녹음으로 이 기념일을 기념합니다. 살아있는 사건 즐거운 평온 실반 하베노트
Klassikinfo.de 클라우스 칼히슈미트
친밀한 개인 이야기
Debussy의 Preludes에 대한 Gilead Mishory의 설명은 매우 친밀하고 순수합니다. 색상, 조음, 프레이징, 템포 및 역학 측면에서 세부 사항에 대한 타협하지 않는 관심으로 피아니스트는 Debussy의 매우 감각적이지만 결코 감상적이거나 상냥한 tête-à-tête에 대한 아이디어에 매우 가깝습니다. 1960년 예루살렘에서 태어난 피아니스트 Gilead Mishory는 이전에 Tudor와 함께 했으며 현재 Neos와 함께 두 번째 작품을 제작하고 있습니다. Debussy의 '전주곡' 두 권은 프로그램 음악도 아니고 순환도 아닙니다. 각각의 작품은 그 자체로 존재하며 작곡가가 24개의 미니어처에 부여한 자막은 기껏해야 청취자가 개별 그림이나 시 구절 아래에서 무언가를 상상한 것처럼 음악 아래서 무언가를 상상할 수 있도록 돕기 위한 것입니다. 음악을 설정하지 않았지만 그에게 영감을주었습니다. '전주곡'은 그가 말했듯이 "색채와 리드미컬한 시간"으로 구성됩니다. 이런 식으로 보면 그것들은 종종 그의 인상의 메아리에 불과합니다. 이것은 음악이 멈추지 않고 '사려 깊은' 측면을 강조하는 Gilead Mishory의 해석에서 매우 분명해집니다. 그의 루바토 예술, 가장 느린 곡에서도 활력을 불어넣는 리듬감, 그리고 그의 색채의 유희는 그것에 비해 너무 정교합니다. 그러나 Misory는 연주자가 일정한 거리를 두지 않고 결과적으로 확고한 붓놀림이 아닌 단순하게 칠할 경우 '전주곡'이 일화가 될 수 있다는 위험을 확실히 알고 있었습니다. 아티큘레이션, 프레이징, 템포 및 다이내믹스, 그와 함께 이 작품들은 정확히 Debussy가 의도한 대로 자신과 피아니스트 사이의 친밀한 'tête-à tête'가 됩니다.
http://www.br.de/radio/br-klassik/sendungen/leporello/cd-tipp-debussy-preludes-mishory100.html
"La fille aux cheveux de lin" ... "린넨 머리를 한 소녀" - 확실히 Claude Debussy의 획기적인 컬렉션 중 가장 유명한 전주곡 중 하나이며, 단순한 구조에도 불구하고 음악 장르 그림 그 이상입니다. 섬세하면서도 거짓된 감정 없이 표현되는 음악은 무중력의 공간을 펼쳐낸다. 시간을 초월한 시간의 감각.
Gilead Mishory는 뛰어난 실력을 갖춘 작곡가이지만 무엇보다도 소리의 문화와 연주의 정확성으로 인해 국제적으로 뛰어난 피아니스트로서 최근에 발표한 Debussy의 개요에 대한 완전한 프레젠테이션에서 깊은 인상을 받았습니다. 개별적인 프렐류드가 어떤 세계를 열든 – Mishory는 각 작품에 고유한 세속성을 부여합니다 – 비교할 수 없는 내면의 폭을 펼칩니다. 드뷔시가 끝과 괄호 안에 준 앙 파상으로 전달한 작품의 제목은 부드러운 인상이나 분출의 울림과 같은 기능을 한다.
사려 깊고 통제된 루바티
“Ce qu'a vu le Vent d'0uest” – 서풍이 본 것의 고도로 거창한 폭포에서 나온 것입니다. 1960년 예루살렘에서 태어난 길르앗 미쇼리(Gilead Mishory)는 특히 뮌헨에서 게르하르트 오피츠(Gerhard Oppitz)와 함께 공부했습니다. 그는 Freiburg University of Music에서 가르치고 있으며 전 세계적으로 마스터 클래스를 제공하고 광범위한 레퍼토리를 유지하고 있습니다. 드뷔시의 전주곡에 대한 그의 해석이 그토록 가치 있는 이유는 특별한 균형 감각과 관련이 있습니다. 무지개 빛깔의 음색을 꽃피우고, 그것을 공감각적으로 변화시키고, 불길한 향기로 녹이는 이 피아니스트의 능력은 구성적 질감을 명확하게 그려내는 데 희생되지 않습니다. Mishory는 가장 작은 리듬의 디테일에도 생명을 불어넣는 방법을 알고 있습니다. 그러나 항상 음악의 전체적인 호흡 과정에서 그 중요성에 따라야 합니다. 모든 루바티는 잘 생각되고 잘 통제됩니다. 결코 엉성하거나 잘못된 민감성에 사로잡히지 않습니다. 고도로 예술적으로 연출된 해체 경향이(개인의 미니어처와 이중 작품의 큰 호 모두에) 새겨져 있는 음악에서는 보컬의 윤곽과 역동적으로 안정된 힘의 선이 놀라운 균형을 유지합니다. 달의 중력: “…La terrasse des audiances du clair de lune”의 결론.
헬무트 롬
http://www.mdr.de/mdr-figaro/musik/take-five490.html
그 이전의 프레데릭 쇼팽처럼 클로드 드뷔시는 인상주의의 관조적 태도를 반영한 24개의 전주곡을 작곡했습니다. 태양이 내리쬐는 아나카프리 언덕의 이미지가 춤추는 레프러콘이나 가라앉은 성당 옆에 서 있었다. 거기에서 Debussy는 청중의 상상의 테라스 위로 달빛이 방황하도록 내버려 두었습니다. 그는 XNUMX분의 XNUMX의 간격이나 공기 중에 회전하는 상상의 소리와 냄새로 무작정 연주했다. 이스라엘 출신의 피아니스트이자 작곡가이자 Breisgau 출신인 Gilead Mishory가 자신의 새 CD에서 해석한 아이디어가 넘치는 컬렉션입니다. Mishory는 음악이 인상주의의 모호한 진부함에 빠지지 않도록 하는 것이라고 말했습니다. 그는 리드미컬한 정확성으로 연주하며 이것이 바로 그가 작은 놀라움을 통합할 수 있게 해주는 것입니다. 그는 냉정한 분석에 빠지지 않고 음악의 구조를 명확히 한다. Gilead Mishory는 또한 포르테에서 제공할 수 있는 단단한 사운드를 가진 그랜드 피아노의 부드러운 측면을 제공합니다. 그의 섬세한 터치로 그는 조용한 전주곡을 너무나 강렬하게 연주하는 방법을 알고 있어 이 84분은 결코 지루하지 않습니다. |
수상 및 언급:
| Klassikinfo.de – 금주의 CD 작곡가이자 피아니스트인 길리어드 미쇼리는 클로드 드뷔시의 전주곡 24번을 반복해서 다루었다. SWR과의 공동 제작으로 NEOS 레이블로 발매된 더블 CD는 그의 작곡도 발매한 바 있습니다. 그것은 정확한 특성과 가장 큰 리듬 정확도를 동시에 가진 매우 다른 작품의 조화 구조의 색상과 조명의 최대 재생을 제공합니다. 곡의 끝에 작곡가가 의도적으로 붙인 제목을 더 이상 알 필요가 없는 경우가 많습니다. 참고샷! 클라우스 칼히슈미트 |