Claus-Steffen Mahnkopf: 피아노 작품

피아노 작품

In 뿌리 줄기. 글렌 굴드에 대한 오마주 두 가지 아이디어가 합쳐집니다. 하나는 소리와 성능 측면에서, 다른 하나는 구성과 의미 측면에서 나타납니다. 글렌 굴드의 피아노 연주의 천재성은 주로 피아노를 한 번 치면 빠르게 사라지기 때문에 더 이상 조작할 수 없는 "시간 엄수적인" 악기라는 그의 일관된 견해에 있습니다. 따라서 "molto legato"에서 "staccatissimo"까지의 다른 정도는 음색에 결정적이며 따라서 다성적 질감의 차별화에 결정적이며, 이것이 페달 사용으로 사운드 이미지가 흐려져서는 안 되는 이유입니다. 따라서 (오른쪽) 페달을 사용하는 것은 근경 가장 경제적입니다. 동시에 글렌 굴드의 다른 모든 피아니스트 업적은 내 작품의 구성 및 형태적 구조에 포함됩니다. 에 대한 아이디어 근경 관련된 사건의 계층(이 경우: 13)의 차별화가 다른 것의 정신분열적 동시성뿐만 아니라 발산하는 사건 복합물을 가진 다른 시간 수준의 동시성으로 이어지는 방식으로 다성음을 발전시키는 것이었습니다. Gilles Deleuze와 Félix Guattari는 rhizomatic labyrinth의 제목을 제안했습니다. 복잡한 폴리포니는 동시에, 즉 i. 시간. 항상 구속되고 완전히 반대되는, 때로는 중첩되는 형태로, 더 지하 참조 컨텍스트와 연결되는 네트워크와 같은 연결은 작업 전체에서 금지되지만 그럼에도 불구하고 표현력을 잃지 않고 이 경우 더 "조형적"이며 덜 구속됩니다 디테일의 내재적 의미가 아니라 이질적인 것들 사이의 힘으로 구성된다. 이러한 종류의 "복잡한" 압축성은 일반적으로 차례로 뒤따르는 것의 동시 충돌을 의미합니다. 구성 기법의 문제 근경 그것을 위해 의도된 재료와 기술이 어느 정도 다성적으로 분리되어야 했는지, 그래서 다른 쪽에서 문체 어휘의 통일성을 파괴하지 않으면서 처음부터 다성음이 발생할 수 있었습니다. ~ 안에 근경 나는 지금까지 13개의 레이어 각각(연대순으로 방향이 지정되고 막대기를 따는 것과 같이 (의미론적) 공간에 무작위로 분포된 것처럼 보이는 벡터) 각각에 고유한 형태학적 재료뿐만 아니라 고유한 구성 기술도 지정되었습니다. 따라서 작곡기법뿐만 아니라 작곡기법 전체가 다성적으로 편성된다. 나는 이 "분열적 유기물"을 점점 더 "전파적인 다원성"에서 오늘날의 내면성의 "구성"에 대한 표현주의적 반응으로 봅니다. 궁극적으로 출구를 찾는 것이 아니라 자신을 위한 미로를 통해 자신만의 매우 개별적인 길을 찾는 것은 청취자에게 달려 있습니다.

Mourir 5개의 작은 구멍 여러 동작으로 구성된 작은 작업을 형성합니다. 저는 Benoît Mandelbrot의 프랙탈 기하학, 특히 홀리 현상에 관심이 있었습니다. 자급자족 플루트를 위해 바쁘고 나와 함께해야합니까? 트레 마 타악기를 위해 다시 다루십시오). 나는 Schönberg의 작품 19에 대한 충격적인 암시를 피하기 위해 XNUMX개의 악장을 결정했습니다. 각 세트는 주어진 순서로 프랙탈 기하학에 따른 Lacunarity의 표현을 나타냅니다: sucolarity, fractal dust, fractal foam, trema 및 마지막으로 fractal sponge.

폴리포니가 점점 더 극단적인 영역으로 옮겨지면 음악 구조의 차별화 가능성에 있는 복잡성이 증가합니다. 폴리포니에 포함된 음성의 차별화는 전체 이벤트의 화성 제어를 유지하는 동시에 분리도를 증가시킵니다. 어느 순간부터 이러한 부분들의 구성은 이제 매우 정밀하고 나머지 사건들과 독립적으로 그려지는 부분들이 원래의 참조 위치에서 벗어나 단독 부분으로도 기능할 수 있음을 의미할 수 있습니다. 그런 다음 동시에 (조각의 동시 발음으로) 또는 별도로 (개별 작업으로) 수행 될 수있는 여러 작업으로 구성된 작업으로 작업 내에서 다른 사람을 수용하는 것이 가능해집니다. 나는 이러한 폴리포니의 개념을 "다중 작업"이라고 부릅니다. 나의 세 번째 폴리 작업은 이것이다 챔버 사이클, 다음과 같은 방식으로 관련된 XNUMX개의 조각으로 구성됩니다.

Das 챔버 콘서트 세 개의 관악기와 세 개의 현으로 구성된 오블리가토 피아노와 실내악 앙상블을 위한 작품으로 일종의 실내악 피아노 협주곡입니다. 피아노 파트에는 약 XNUMX분의 독주 카덴자가 포함되어 있으며 외부에서 연주할 수 있습니다. 챔버 미니어처 호출됩니다. 이 작품은 극도로 압축된 공간에 챔버 피스, 피아노 파트의 나머지 부분을 형성하고(카덴차 건너뛰기) 외부에서도 연주할 수 있습니다(아고직에 대한 추가 정보, 즉 약간 편집됨). 앙상블의 두 부분, 즉 알토와 베이스 플루트가 있는 관악기, 오보에 다모레와 코르 앙글레, 바셋 호른과 베이스 클라리넷(따라서 기악 계열의 하위 대표자)과 비올라, 첼로, 더블 베이스(또한 낮은 현)가 하나가 되었습니다. 윈드 트리오 하나 트리오 바소 앙상블 파트의 리듬 및 피치 소재가 완전히 인계되고(즉, 솔로 케이던스의 간격 없이) 다른 모든 매개변수(특히 아티큘레이션, 다이내믹스, 템포 및 음색)가 변경되었습니다. 표현적 특성에 관해서는 앙상블의 어두운 색상이 거장 피아노의 밝고 유쾌한 도발적인 고음역과 극명한 대조를 이룬다고 말해야 합니다. 나는 일부러 이 힘든 용서를 노렸다.

그 숫자 3은 Angelus Novus주기 무엇보다도 XNUMX개의 앙상블 작품과 XNUMX개의 솔로 작품으로 구성되어 있다는 사실에서 알 수 있듯이 구성적입니다. 후자는 다음과 같습니다. 라 비젼 당주 누보 첼로(1997/98), La terreur d'ange nouveau 플루트용(1997/99) 및 르 레브 당주 누보 피아노 (1999). 세 곡은 동일한 구성 원리로 전개됩니다. 그것들은 표면적으로 "화성", "선율" 및 "리듬 동기"로 설명될 수 있는 세 가지 유형의 재료를 공통적으로 가지고 있습니다. 각 조각에서 한 가지 유형이 지배적인 반면 다른 두 가지 유형은 보조 재료를 형성합니다. 큰 앰비투스와 페달이 있는 피아노용 곡에서는 화성 및 음조 요소가 지배적이며, 첼로용 곡에서는 선율적이고 휘몰아치는 곡선이, 플루트용 곡에서는 리드미컬-동기-반복적 요소가 지배적입니다. 형식뿐만 아니라 리듬의 음정과 부분이 세 곡 모두에서 같은 방식으로 형성되었기 때문에 각 곡에 특별한 특성을 부여하는 데 주의를 기울였습니다. 첼로 곡은 최대 XNUMX개의 레이어로 구성되며 연주자는 앞뒤로 조정하면서 다성적으로 조정해야 합니다. 플루트 조각은 그대로 더 작은 조각으로 파쇄됩니다. 모티브 소재 외에도 피아노 곡은 연주자의 특별한 음색 감도가 요구되는 대규모 사운드 표면과 함께 작동합니다.

베토벤의 유명한 디아벨리 왈츠의 현대적 변주곡을 작곡해 달라는 부탁을 받았고, 나는 원작을 완전히 무시하고 약간 베토벤처럼 하기로 했다. 그리고 베토벤이 화려한 주기의 끝에 미뉴에토에서 원본의 "더 나은" 버전을 제시했기 때문에, 나는 베토벤의 마지막 디아벨리 변주곡을 재구성하여 제시하고 싶었습니다. 동시에 나는 이 작곡을 피아노 협주곡의 끝에서 프로스페로의 에필로그 (2004)가 들립니다. 그러나 가능한 모든 XNUMX음 계열 중에서 가장 멍청한 것, 즉 반음계가 음정 구조를 안내하므로 베토벤 해설 따라서 많은 전문 지식을 통해서만 유연하게 처리할 수 있는 이 어리석고 대체로 사용할 수 없는 자료로 작곡하십시오. 다소 고전적이며 동시에 모호한 성격은 이 점에서 반갑지 않을 수 있습니다.

피아노 독주곡의 경우 프로스페로 조각 의 피아노 파트에서 가져왔습니다. 프로스페로의 에필로그 피아노와 오케스트라의 경우 콘서트에서 원래 순서를 유지하지 않고 함께 모여 새로운 별자리를 형성하고 연주자가 자유롭게 형성할 수 있는 사운드 바와 결합된 일정 수의 조각입니다. 셰익스피어와 마찬가지로 이 음악도 용서의 문제에 관한 것입니다. 용서는 다른 사람을 용서하는 것뿐만 아니라 무엇보다도 자신을 용서할 수 있는 것을 의미하기 때문에 매우 복잡한 과정입니다. 그리고: 민족, 국가, 신앙 공동체 간의 갈등에 대해 집단적 수준에서 그것은 무엇을 의미합니까? 무엇보다도 저는 다음 질문에 대해 우려하고 있습니다. 독일 문화는 어느 시점에서 "제XNUMX제국"으로 세계에 한 일에 대해 스스로를 용서해야 할 것입니다. 이 과정은 더 활발하다고 상상할 수 밖에 없습니다. 어떻게 될까요?

그러한 능동적 과정을 추적하는 것이 피아노 협주곡의 형식적 발상으로 옮겨왔다. 프롤로그와 에필로그 외에도 세 부분으로 구성되어 있으며 첫 번째 부분은 용서해야 할 것을 제시합니다. 그래서 나는 악하지는 않더라도 부끄러운 것, 말하자면 음악적 모욕을 묘사하려고 노력했습니다. 중간 부분은 그것을 정확히 처리하고 화해하는 방식으로 친구를 사귀려고 합니다. 이것은 세 번째 부분에서 이어집니다: 짧은 서사시, 자연스러운 고요함, 편안한 시퀀스. 33개의 디아벨리 변주곡의 순서는 공식적으로 밑줄이 그어져 있으며 그 중 33번째는 정확히 베토벤 해설 피아노에서 에필로그로 이어집니다.

클라우스 스테펜 만코프