Claus-Steffen Mahnkopf: 핀천 주기

핀천 사이클

1998년 여름에 나는 두 배의 필요를 느꼈습니다. 첫째, 내 음악의 범위를 확장하고 극단을 탐구할 수 있도록 완전히 반대되는 두 작업 주기에서 작업하고 싶었습니다. 한 사이클은 작곡가 György Kurtág에게 ​​헌정되었습니다. 둘째, 내가 가장 좋아하는 작가 중 한 명인 Thomas Pynchon에게 경의를 표하고 싶었습니다. 나는 구성 적으로 토마스 핀천에 대한 오마주 대답하면 내가 하려는 일은 핀촌의 작업만큼 예외적이고 기이한 것이어야 하고, 우리가 작가와 특히 그의 외모에 대해 아무것도 모르는 상황과 같은 일부 상황이어야 합니다.

그래서 적어도 이를 위해서는 재료, 기법, 음향, 공연의 수행성 측면에서 구성을 근본적으로 변경해야 했습니다. 단순히 핀천의 성격에 맞는 음악을 발명하는 것은 너무 단순했을 것입니다. 기본이 되어야 했다.

우선 오늘날의 세계 사회, 특히 대도시에서 나타나는 파괴성을 표현할 수 있는 울림이 필요했습니다. 그것은 음악 전자공학으로만 가능했고, 저는 그것을 배우기 위해 SWR(프라이부르크)의 EXPERIMENTAL STUDIO를 찾았습니다. 그런 다음 비대 형태가 필요했습니다. 전체적인 형태에서 서로 다른 기능을 수행하는 여러 작품으로 구성된 폴리 작품으로 결정했다.

Der 핀천 주기 상위 작업 외에 존재 토마스 핀천에 대한 오마주 (2003-2005), 출처:

1. 앙상블 작품 트리스테로 시스템, 피아노 XNUMX대, 타악기 연주자, 베이스 클라리넷, XNUMX대의 트롬본, XNUMX대의 피콜로로 이루어진 악기 편성은 충분히 역겨운 포스트 어반 사운드 소재를 제공합니다.

2. 첼로 독주곡 택배사의 비극, 독주자의 비극을 음악적으로, 그리고 무엇보다 연주적으로, 인간이 아닌 기계를 정복하는 데 실패하고 심지어 그것을 정복하기를 원할 때 어떤 것인지를 말 그대로 표현합니다.

3. 화성적으로 못생긴 테이프 조각 죽음 (8 트랙용), 사용된 재료의 분해 종료 상태를 문자 그대로 표시(죽음 Pynchon의 약어입니다: "절대 뿔을 적대하지 마십시오");

4. 드디어 작품 쓰레기 오보에와 라이브 일렉트로닉을 위해 토마스 핀천에 대한 오마주 소리는 나지 않지만 그 소리 재료는 컴퓨터 메모리에서 무의식 상태로 잠자고 있다가 이따금 이동하여 영향을 미치기 시작합니다(자매 작품 폐기물 2 오보에와 8트랙 테이프용) (쓰레기 또한 약어이며 "우리는 조용한 트리스테로의 제국을 기다립니다"를 의미합니다).

이 폴리 작업의 형태는 부풀어 오르기 위해 처음부터 가정되어야 했습니다. 나는 그것을 선택했다 토마스 핀천에 대한 오마주 시간 제한 없는 음악, 예술계에 대한 가능한 최대의 강요, 영구적인 위협, 말하자면 치료할 수 없는 편집증.

엄밀히 말하면 공간적 차원도 무한대로 확장되어야 합니다. 공연장만 소리로 덮는 것이 아니라 사실상 도시 전체, 지역 전체, 지구 전체가 소리로 뒤덮여야 한다. 실용적이고 비예술적인 이유로 시간은 제한되어 있으며 공간은 더욱 그렇습니다. 정해진 날짜가 있는 행사인 »콘서트«는 지정된 장소에서 개최되어야 합니다.

언급된 네 작품은 독립적으로 수행될 수 있습니다. 을 위해 토마스 핀천에 대한 오마주 처음 세 작품이 포함되어 있습니다. 앙상블 음악, 뮤지컬 극장 및 음악 설치를 동시에 수행하는 이 조합은 최신 기술을 사용하여 이전에는 기술이 충분히 개발되지 않았기 때문에 불가능했던 작업을 수행한다는 점에서 혁신적입니다. 즉, 실시간 컴퓨터 지원 구성 프로세스 알고리즘이 아니라 작곡된 음악처럼 들립니다.

라이브 일렉트로닉스의 "dernier cri"를 구현하는 것이 아니라 그 반대입니다. 라이브 일렉트로닉이 이제 이 정도의 복잡성과 차별화를 제공하기 때문입니다. 이 장르는 창의력을 발휘합니다.

나는 Pynchon의 텍스트 코퍼스를 가져갔습니다. 기초는 소설입니다. 로트 49의 울음 – 내가 음악으로 번역해야 했던 단순한 내러티브 가닥이 아닙니다. 무엇보다 첼로 작품의 드라마투르기는 파조와 스콰무글리아 사이의 "자코빈의 복수극"에서 모든 주인공을 조직적으로 죽이는 것과 닮았다. 나는 추상적이고 따라서 음악적으로 터무니없는 수준에서 가능한 한 많은 네트워크를 다루려고 노력했습니다. 소설의 전체 텍스트를 스캔하고 수십만 개의 숫자로 변환했으며 알고리즘으로 처리되어 소리와 음악의 흐름을 결정했습니다. 에서 토마스 핀천에 대한 오마주 그들의 병렬 정체성으로 결정합니다.

물론 나는 재료를 추상적으로 적용하는 부조리를 극단적으로 받아들여서 형태를 갖춰 역설적이게도 보르헤스 같은 대형 도서관처럼 우리의 도서관을 닮은 핀촌의 소설만큼 의미가 있게 만들어야 했습니다. 망할 양가적인 세계를 읽고 만질 수 있게 만드십시오.

Mourir 토마스 핀천에 대한 오마주 성격상 극도로 수행적이다. 앙상블 작품은 실제 콘서트장("콘서트 홀")에서 시작됩니다. 트리스테로 시스템 일반 콘서트에 앉아있는 것처럼 연주했습니다. 동시에 Pynchon 아키텍처는 컴퓨터 프로그램과 함께 시작됩니다. 그것은 무대에서 들리는 자료의 »ecriture automatique«를 만듭니다.

사운드 디렉터는 전자적으로 수정된 이 음악을 즉흥적인 방식으로 홀의 라우드스피커를 통해 페이드인합니다. 음원 소재가 앙상블 작품의 악기이기 때문에 두 음역이 잘 섞이게 되어 연주할 때 끊김이 없다. 트리스테로 시스템 공연이 끝나고 연주자들은 객석의 박수를 받지 못한 채 무대를 떠납니다. 이제 다른 수단과 함께 이 앙상블 음악의 연속을 의식적으로 시뮬레이션하는 것입니다.

잠시 후 솔로 첼리스트가 나타나 그의 작품을 시연한다. 택배사의 비극 (서곡과 에필로그가 포함된 XNUMX막) 전자 장치에 맞서 싸우고 물리치기 위해. 첼로 곡이 정확히 이 극작술을 따르기 때문에 그가 실패하는 곳입니다. 그는 사운드 이벤트를 조작할 수 있지만 궁극적으로 사운드 이벤트에 의해 "살해"됩니다. 그도 지쳐서 떠납니다. 그 동안 전자 음악은 최대 강도에 도달했습니다.

한 시간 후 이벤트가 변경됩니다. 홀 문이 열리면 멀리서 28개의 음향실에 있는 XNUMX개의 확성기가 음악이 다른 곳에서도 "재생"되고 있음을 알립니다. 동시에, 계속되는 트리스테로 시스템, 결과적으로 »écriture automatique«의 음향 처리된 자료가 꺼지고(이제 XNUMX개의 음향 공간에 나타남) 콘서트 홀에 있습니다. 죽음 페이드 인, 무한 루프에서 반복해서 들립니다.

공연의 특성상 토마스 핀천에 대한 오마주XNUMX개(또는 그 이상)의 음향적으로 분리된 방에서 들을 수 있는 경우 CD 문서화는 불가능합니다.

내 작품의 공연은 공연자들에게 특별한 어려움을 안겨줍니다. 그러므로 나의 감사는 무엇보다도 솔리스트 Peter Veale과 Franklin Cox에게 간다. 몇 년 동안 작업할 수 있었던 SWR EXPERIMENTAL STUDIO, 당시 감독인 André Richard, 음악 IT 전문가인 Joachim Haas에게; 가장 최근에는 Ensemble SurPlus와 지휘자 James Avery에게 수십 년간 지원을 아끼지 않았습니다.

클라우스 스테펜 만코프