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CLEMENS VON REUSNER · ELECTROACOUSTIC WORKS Clemens von Reusner는 소리의 형태와 움직임으로 자연물과 합성물이 나란히 그리고 서로 함께 존재하는 음향 세계를 만듭니다. 그는 소리가 도망가거나 성장하는 공간의 장소를 해부하고, 합치고, 귀에 자유로운 시야를 제공하는 소리로 작업합니다. 사람들은 총체적 상태, 변화, 움직임의 이미지를 형성하고 사물이 빠르거나 느리고 충돌하고 수천 개의 조각으로 부서지는 것을 경험합니다. 삶의 상황에 대한 비유가 나타납니다. 무언가를 위해 노력하는 것, 실패, 성공. 제동, 가속, 일시 중지와 같은 움직임. 결과 없이는 어떤 움직임도 남지 않습니다. 여기에서 우리는 시간 속에서 생성되고 사라지는 유기체를 만납니다. 사운드는 초기 사운드에서 유기적으로 발전하고 파생, 수정 및 관계로 나타나며 몸짓 구조와 텍스처 구조 사이의 흥미로운 움직임으로 구성의 핵심으로 다시 이어집니다. 따라서 Clemens von Reusner의 작곡에서 어떤 것의 끝은 항상 새로운 것의 시작입니다. 영향은 새로운 항목을 만듭니다. 그들은 성장하고, 색깔을 바꾸고, 이동하고, 결합합니다. 개체의 합집합은 다시 개체 수를 줄입니다. 원래의 대상은 사라지고 새로 생성된 대상은 자율적인 힘을 갖게 됩니다. 종종 일렉트로 어쿠스틱 음악의 도깨비인 반복조차도 살아있는 무언가로 변모합니다. 소리의 국지화는 공간뿐만 아니라 소리 스펙트럼에서도 일어나므로 변화와 움직임, 대조, 시너지 효과와 함께 음악 형식의 동시 존재를 인식하는 것이 가능해집니다. Clemens von Reusner는 사운드 영역에서 자유로운 생성을 가능하게 하는 다양한 프로그램을 사용하여 샘플, 합성 및 재합성이 함께 작동하고, 서로를 발전시키고, 가속하고, 느리게 하며, 항상 큰 결심을 가지고 작업합니다. 이런 식으로 소재 자체가 큰 호를 허용하는 명확한 프레이즈 구조와 함께 명확한 음악적 언어로 드러납니다. 모든 새로운 아이디어 외에도 설명, 모방 또는 요약과 같은 전통적인 모델은 여기에서 낯설지 않습니다. 진정한 혁신은 항상 이미 존재하는 것을 기반으로 합니다. 변형, 정의된 부하 조건, CRIT 싶게 토포스 콘크리트 진정한 5채널 프로덕션입니다. 앰비소닉 프로세스를 통해 달성된 사운드 움직임의 8차원성은 SACD의 XNUMX채널 버전, 특히 XNUMX채널 콘서트 버전 .
마이클 홀드케
In 변형 (2018)은 구성의 첫 번째 부분에서 노출되는 두 개의 대조되는 구조의 처리에 관한 것입니다. 둘 다 나무문의 짧은 소리를 기본으로 하는데, 작품에는 원래 형태로 등장하지 않는다. 짧고 시변적인 반복의 빠른 연속인 이 사운드의 구조적 특성은 이러한 구조의 스펙트럼 및 시간적 변형으로 이어지며, 이는 두 번째와 세 번째, 보다 반복적인 부분에서 음색적으로 개발됩니다. 변형 예술가 Ernst von Hopffgarten에게 헌정되었습니다. HO (2008)은 오디오 프로그래밍 언어 »Csound«를 사용한 추가 사운드 합성에 의해 실현되었습니다. 충격적인 소리의 섬, 공간적 움직임, 변조된 소음. 넓은 공간에 울려 퍼집니다. 움직이는 표면. 사운드, 수정, 압축 및 반복의 섬을 해체합니다. HO 프라하에서 열린 체코 전자음향학회 작곡 콩쿠르 MUSICA NOVA 2009에서 수상했으며 2009년 XNUMX월 그곳에서 초연되었습니다. 정의된 하중 조건 (2016)은 전기 장치가 작동할 때 발생하는 전자기장의 소리로 작업합니다. 특수 마이크로 녹음된 이 사운드 자료에는 "음악적" 사운드의 특징이 거의 없습니다. 공간적 깊이도 역동성도 없습니다. 시끄러운 소리는 내부로 움직이지만 정적입니다. 잘 알려진 메인 윙윙 거리는 소리처럼 일반적으로 부피가 크고 밀폐 된 것처럼 보입니다. 전자 스튜디오의 리소스를 사용하여 구조를 검사하고 재설계합니다. 2017년 캐나다 밴쿠버에서 열린 세계 음악의 날(World Music Days for New Music)에 독일 기여자로 초청되었으며 2017년 프랑스에서 Prix Phonurgia에 후보로 올랐습니다. 건조한 마찰 (Dry Friction, 2012)은 금속 표면의 소리 제스처를 기반으로 합니다. 스펙트럼 사운드 처리 및 동기-주제 작업 감각의 점진적인 변화를 통해 가까운 사운드 친화성이 발생하며, 이는 마찰의 다양한 표현을 통해 이어집니다. 슬로베니아 류블랴나에서 열린 ICMC(International Computer Music Conference) 2012에서 세계 초연. 산스크리트어로 된 의미 치명타 (2018) »cut«, »cleave«, »twist the thread«, »spin« 뿐만 아니라 »play« 및 »execute«. 기지 치명타 카오틱한 기본 사운드를 잘라내어 다양한 변형으로 재구성한 것입니다. 작곡 과정에서 이 소리의 혼돈과 고르고 선택적이고 평탄한 특성이 개발되고 다양한 밀도와 공간화 수준에서 들을 수 있습니다. 비활동 영역 (2013)은 합성 주파수 변조 사운드의 다중 저조화 필터링된 사운드 개발을 기반으로 하며, 스펙트럼 구성은 황금 섹션의 비율을 기반으로 하고 작업이 끝날 때만 원래 모양을 회복합니다. 개별 사운드 형식은 느린 웨이브 동작으로 연결됩니다. 이와는 대조적으로 다른 음향 공간에서 나타나는 타이밍과 음질 면에서 크게 변경된 임펄스가 있습니다. Elektro Arts Festival 2013, 루마니아 클루지에서 세계 초연. 토포스 콘크리트 (2014): 이 지역(gr. topos)은 멀리서 보면 매끄럽고 평평해 보이지만 산과 계곡으로 이루어진 거칠고 황량한 풍경입니다. 콘크리트는 건축 자재, 모래, 알갱이로 만든 돌 및 바인더로 시멘트로 만든 건조 분말입니다. 먼지가 많고 지저분합니다. 콘크리트는 물과 섞이면 유연하고 유동적이며, 탈수의 변태에서는 건조하고 강해지며 원하는 형태로 다시 탄력을 얻습니다. 거의 기본에 가까운 입도와 유동성, 견고함, 다르게 디자인된 공간을 사용하여 작업하는 것이 구성 개발의 기본 원칙이었습니다. 굳은 콘크리트 소리를 들리게 하기 위해 유리, 금속, 종이, 플라스틱, 돌, 나무 등으로 만든 다양한 물건들을 대형 레코드 플레이어처럼 바닥을 따라 끌었다. 물체의 공명 운동은 접촉 마이크로 녹음되었습니다. 토포스 콘크리트 는 풍부한 음향 스펙트럼과 무수한 개별 사운드 제스처 및 질감이 있는 이러한 사운드를 기반으로 하며, 전자 음향 음악의 수단으로 작곡의 건축 재료가 됩니다. 전자 음악 작곡 대회 MUSICA NOVA, 프라하, 2014년 결선 진출자. 클레멘스 폰 로이스너 프로그램 : [01] 변형 (2018) 07:18 [02] HO (2008) 13:06 [03] 정의된 하중 조건 (2016) 11:41 [04] 건조한 마찰 (2012) 12:56 [05] 치명타 (2018) 10:12 [06] 비활동 영역 (2013) 09:29 [07] 토포스 콘크리트 (2014) 09:18 총 플레이 시간: 74:34 월드 프리미어 레코딩 트랙 01, 03, 05, 07은 원래 8개 채널용으로 구현되었습니다(XNUMX차 앰비소닉). 언론 리뷰:
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