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CLEMENS VON REUSNER · 이상적인 풍경 놀랍게도, 콘서트에 참석한 직후에 그들이 듣는 음악의 특성에 대해 물었을 때, 사람들은 알프스에서 물결치는 밀밭, 거품이 이는 바다에 이르기까지 풍경과 같은 시각적 비유로 매우 자주 말합니다. 내면의 눈 앞에서 상상할 수 있는 것은 기억할 수 있는 소리 사건을 대체하거나 대체합니다. 직업이 음악 그 자체인 작곡가들조차도 프로그램 음악뿐만 아니라 상상된 분위기 속에서 자신의 음조 시퀀스를 모방하는 것을 주저하지 않습니다. 자연을 모방하는 이 과정은 추상적인 유비가 누구에게나 명백하다는 것을 전제로 한다. 또 다른 진전은 음악 예술과 순수 예술 사이의 관계로, 두 예술 사이의 거리만큼 현실의 호일은 둘 다에 남아 있습니다. 예술이 서로 일치하도록 하는 것은 신비롭고 종종 섬세한 작업입니다. 그것들은 서로 다른 시간성, 기표를 가지고 있고, 심지어 의미론도 비교할 수 없습니다. 현실의 모든 "모방"에도 불구하고 그림, 소묘는 인공물로 남아 있습니다. 사실적인 재현의 불가능성과 예술적으로 현실을 초월하는 모험은 이미 최초의 동굴 그림에서 드러난다. Clemens von Reusner는 이제 그의 시조 연극으로 자신을 해방합니다. 이상적인 풍경 6호 이미 추상적인 작업을 참조하고 그의 구성이 분명히 그래픽 템플릿의 "설정"이 될 의도가 없음을 강조함으로써 이미지와 같은 개념에서 벗어나십시오. 왜 그는 Ernst von Hopffgarten의 에칭에 제목과 텍스트를 연결합니까? 모든 진지한 작곡가와 마찬가지로 von Reusner는 추상화의 경로를 통해 예술적 아이디어의 음향적 감각화를 위해 노력합니다. 이 경우 이미지와 사운드에서 두 작업 모두에서 사용되는 수단을 크게 줄이는 것을 목표로 합니다. 꼭 필요한 것만 모아서 구성합니다. 읽고 들을 수 있듯이 여기에서 미디어를 변경하고 정적 선형성을 슬라이딩 선형성으로 변환하는 구조적 특징입니다. 모든 중첩에도 불구하고 추가되는 과정은 드라마틱하지 않고 고요해 보입니다. 인위적인 감탄사와 함께 신중하게 만들어진 음색과 시끄러운 내부 구조의 반복적 특성은 동일한 시작과 끝 사이에 선을 그립니다. 전기 음향 음악 작곡가에게 건설 현장의 엄청난 소음은 기계 소음의 역동적으로 변동하는 연속성과 우발적인 소음 분출, 즉 드론과 예측할 수 없는 즉흥 연주를 동시에 감지하기 때문에 매우 매력적입니다. 특수 마이크와 새로운 처리 옵션을 사용한 녹음을 통해 개별 요소를 재결합하고 자신만의 »Art of Noise«를 개발할 수 있습니다. 맥동하는 메카닉과 격렬한 소음 캐스케이드를 연출하는 기쁨은 뮤지컬 스펙터클의 변질된 사운드 해상도로 전달되며 손길이 닿지 않은 시골 교회 종소리는 되찾은 평화를 알립니다. 지역의 암호이자 무진장한 소리의 원천인 이 종은 또한 Dömitz와 Hitzacker 사이의 엘베 섹션의 인공적인 내러티브에 스며듭니다.초안) 돌연변이 색상으로 Upper Franconian Jean-Paul-Land (드 몬스트리스 에피톨라) 회전하는 가을 안개처럼. 장 폴의 시집 15집의 모티프를 모티프로 한 구성의 라디오 풍경극 박사 Katzenberger의 목욕 여행 하지만 원래의 소리와 그로부터 파생된 인공물과의 상호작용과 속임수를 통해 음향적으로 풍경을 만들어내는 것은 소리 변형 예술가가 마음대로 사용할 수 있는 수단의 풍부함에 대한 가장 큰 주장을 제기합니다. 음향 공간의 경치 좋은 교대와 그 안의 소리의 주권적 안무는 마치 음악적 콘크리트와 같습니다. 플레이 시퀀스 가식적인 방식으로 전시하지 않고 이러한 작품을 무대 및 영화 예술의 전통에 배치하여 현실을 배경으로 시청자와 청취자가 대안적이고 예술적인 디자인을 통해 자신의 가능성을 인식하도록 감동시킬 수 있습니다. 각각의 "이상적인 풍경"은 사상사 측면에서 "이상"과 "이상주의"라는 용어 뒤에 숨겨진 철학적 질문을 암시적으로 제기합니다. 현실이란 무엇입니까? - 우리가 감각으로 인지할 수 있는 것. Clemens von Reusner는 이것에 또 다른 차원을 추가합니다. 시적 상상력을 통해 우리가 그 이상으로 발명할 수 있는 것입니다. 박사 베른트 로이커트
CD 작품 소개 전기 음향 음악에서 사운드 자체로 직접 작업하는 작곡가의 경우(녹음되었거나 처음부터 설계되었든) 종종 "이상적"이 아니라 재료가 어떻게 변경될 수 있는지에 대한 자신의 생각에서 "부족"할 수 있습니다. 사운드 가능성은 사운드에 포함될 수 있습니다. 종종 전자 스튜디오의 수단으로 매우 광범위한 사운드 처리가 있습니다. 이 음조 변형은 수많은 개별 처리 단계를 거친 후에도 원래 사운드를 거의 또는 전혀 인식할 수 없을 정도로 진행될 수 있습니다. 그러나 이러한 시리즈의 모든 사운드는 내용과 관련이 있습니다. 그것들은 파생물, 변종, 구성 모티프입니다. 마지막으로, 이러한 변형은 다중 채널 음향 구성의 "사운드 풍경"에서 다른 사운드와 관련하여 시간적 및 공간적 스펙트럼 위치를 찾습니다. 2011년부터 2020년까지 XNUMX개의 작품을 편집한 이 편집의 제목은 – 이상적인 풍경 – 특정 실제 및 가상 사운드스케이프를 다루는 한 선택한 작품을 연결합니다. 제목 작업 이상적인 풍경 6호 (2020)은 예술가 Ernst von Hopffgarten의 에칭에서 영감을 받았습니다. 이것은 자체 제목이 없는 그의 주기 "Variations in G"의 6번째 시트입니다. 구성은 그래픽 템플릿의 »음악 설정«에 관한 것이 아니지만 두 작품 사이에는 구조적 유사성이 있습니다. 사운드 소재는 신디사이저와 가산 및 감산 사운드 합성을 통해 생성된 사운드 합성용 프로그래밍 언어인 »Csound«로 생성된 추상 사운드로 구성됩니다. 파괴 (2011)은 브라운슈바이크-하노버 철도 노선의 Wierthe 마을에서 멀지 않은 설탕 공장을 철거하는 동안 인공 머리 입체 음향으로 녹음된 해체의 소리로 작업합니다. 건설 현장의 사운드스케이프는 철거 현장의 사운드스케이프와 마찬가지로 일시적이며 우리 산업 문화의 편재적인 부분입니다. 그런 공장을 짓는 데 필요한 엄청난 양의 에너지는 그것을 허물기 위해 역으로 사용되기도 합니다. 그것의 일부는 음향 영역을 결정합니다. 마지막에 Wierthe 마을의 유일한 "사운드 신호"가 음향 공간을 되찾고 멀리서도 다시 들릴 수 있습니다. 하프시코드의 사운드스케이프 검토 플레이 시퀀스 (2019). 이 작곡은 니더작센의 Wendland에서 열린 »MusiKKirche« 시리즈 행사의 커미션으로 만들어졌습니다. 하프시코드 연주자 Alice Humbert와 함께 확장된 연주 연습을 통해 수많은 사운드가 만들어지고 디지털로 녹음되었습니다. 하프시코드의 잘 알려진 소리 외에도 마이크는 건반을 눌렀을 때 기계적인 과정을 통해 소리 생성의 소음 요소를 드러냅니다. 컴포지션은 이러한 노이즈 요소를 강조하고 고유한 특성과 품질을 가지고 작동하며, 다양한 너비와 좁음의 음향 공간에서 구성된 공간 대위법에서 근접성과 거리의 유희로 반복해서 제시됩니다. "Hitzacker Summer Music Days" 페스티벌을 위해 초안 (2019)는 베를린 장벽이 열린 지 30년 만에 취역했다. 이 작품은 Hitzacker와 Dömitz 사이에 있는 니더작센 동부의 엘베 강 양쪽에서 다양한 물 위와 아래에서 나는 소리를 기반으로 합니다. 이것으로부터 파생된 소리는 서로 다른 수준의 친화성과 추상성을 가진 소리 형성의 심오한 과정에서 개발되었습니다. 여기에서 이질적인 사운드 재료를 사용한 모티브-테마 작업은 방향성 없이 순차적인 흐름과 함께 발생합니다. 음악 시퀀스 형식에서 요소의 시퀀스는 목적이 없습니다. 엘베가 무한한 바다를 위해 노력하듯이 그것은 무한한 것을 위해 노력합니다. 그리고 그것을 염두에두고 빛나십시오 초안 강의 표류물처럼 천천히 지나가는 어쿠스틱 에피소드. 일련의 스케치 스냅샷처럼 익숙한 색조 고정점으로 끊임없이 변화하는 풍경을 강조하고 반영합니다. 제목 드 몬스트리스 에피톨라 (2012)는 시인 장 폴(Jean Paul)의 작품을 언급하며 어퍼 프랑코니아(Upper Franconia)의 어린 시절과 청소년기의 "장 폴리안(Jean Paulian)" 장소에서 녹음된 소리를 사용합니다. 장 폴의 작품에서 시와 현실 사이의 합성을 위한 낭만적인 노력은 이 구성에서 어린 시절과 청년의 장소에서 오늘날의 음향적 현실의 가청적 현실과 그 안에 잠재적으로 포함된 음향적 내용과 내가 생각한 것 사이의 합성에 해당합니다. 거기. 낯익으면서 동시에 낯설다. 오늘날의 음향 현실과 여기에서 파생되고 상상되는 음향 영역 사이에는 상호 작용이 있습니다. 따라서 청각적 인식의 가까운 공간은 시간적으로 먼 공간과 합쳐져 감각적 경험으로서의 기억을 위한 공간을 만듭니다. 2013년 바이로이트에서 열린 "Radiophonic Klangkunst" 부문에서 시인 탄생 250주년을 기념하는 국제 작곡 대회에서 XNUMX위를 수상했습니다. 클레멘스 폰 로이스너 프로그램 : [01] 이상적인 풍경 6호 (2020) 11:12 [02] 파괴 (2011) 04:56 [03] 플레이 시퀀스 (2019) 12:41 [04] 초안 (2019) 22:10 [05] 드 몬스트리스 에피톨라 (2012) 23:45 총 플레이 시간: 75:00
2채널 스테레오 및 5채널 서라운드의 모든 트랙. 언론 리뷰:
이상적인 풍경은 어떤 모습일까요? 산으로 둘러싸인 호수, 고운 모래사장 옆 청록색 바다, 쉬고 있는 눈 덮인 사막, 요컨대 여행 카탈로그에서 튀어나온 듯한 이미지. 클레멘스 폰 로이스너의 전류 이상적인 풍경 전자 구성이 포함된 제목의 릴리스는 흑백 아트워크가 줄어든 덕분에 후자의 예를 연상시키기도 합니다. CD의 첫 번째 작품인 Ideale Landschaft No. 6(2020)은 아티스트 Ernst von Hopffgarten의 32부작 Variations in G에서 가져온 에칭을 기반으로 합니다. 그리고 Reusner 자신의 진술에 따르면 "그래픽 템플릿을 음악에 '설정'하는 것이 아니다"라고 말했지만 두 예술 작품 모두 "구조적 유사점을 가지고 있습니다". 그 중 하나는 의심할 여지없이 선의 기하학적 모양에 초점을 맞춘 것입니다. [...] 여행 카탈로그 없이도 차이가 있는 이상적인 사운드스케이프. 제라르도 셰이지
강가의 표류물처럼 [… 의성어적 풍경의 진부한 표현이나 묘사에 대한 주장이 없습니다. 음악은 자급자족하므로 Cinquecento 예술의 신선함을 연상시키는 관점을 열어줍니다.
15.09.2020 청력의 차원 요하네스 S. 시스터만스 ] 여기서 우리는 동시대 작곡가 클레멘스 폰 로이스너(Clemens von Reusner)의 '이상적인 풍경(Ideal Landscape)'을 엿듣고 듣고 또 듣도록 초대받았습니다. 그는 처음에 그를 이 작곡으로 이끈 이유를 우리에게 전달합니다. 우리는 그가 전자 음향 작곡으로 이끈 것을 이미 미리 보았을 때 궁극적으로 그의 말을 직접 듣습니다. 그에게 감동을 주고, 감동을 주며, 행동에 옮기게 하는 것, 이러한 소리와 함께 그리고 그의 개인적인 감정을 따라가는 것. 동시에 이 사운드 작업은 그가 의도한 어떤 상징성이나 음악 외적 이미지나 이미 알려진 의도를 지향하지 않는다. 그가 이 소리에 굴복한 것처럼 우리는 이 소리를 '오직' 들으라고 합니다. 기대, 상상, 취향, 그리고 이 소리가 마음에 드는지 아닌지에 대한 끊임없는 결정은 제쳐두세요. 우리의 사회적 현재에서 이 청각적 진술을 의사소통, 상호 대응의 한 형태로 생각해 보십시오. 이제 개념적으로, 지적으로 또는 음악적으로 설명되거나 이해될 수 있는 것은 아무것도 없습니다. [...] |
