협주곡 III: Francis Poulenc, Colin McPhee, John Adams

POULENC-MCPHEE-ADAMS

가믈란, 미니멀, 패러디
'어느 날 Polignac 공주의 살롱에 예상치 못한 손님이 나타났습니다. Francis Poulenc가 갑자기 갑자기 나타나서 '알로, 알로'라고 말하고 그랜드 피아노로 곧장 걸어가 명랑하고 짧은 곡을 연주한 다음 파도와 키스를 하며 다시 뛰쳐나갔습니다.«

Gregor Piatigorski가 그의 대담한 자서전 "나의 첼로와 나"에서 그를 묘사한 것처럼, 그는 또한 음악 역사에 등장합니다. 멋쟁이 같은 라운지 사자, 악명 높은 "Groupe des Six"의 불량배, 재미있는 사소한 일의 저자 그의 교향악 작품에도 등장하는 그는 소나타 악장의 변증법보다는 모리스 슈발리에와 에디트 피아프에 더 관심을 가졌다고 한다. 나중에 그는 자신이 "mi-gamin"과 "mi-moine", 반은 도적, 반은 승려라는 프랑스 음악 저널리스트의 말을 듣는 것을 싫어하지 않았습니다. 어머니 교회의 품 . 그 이유는 친구의 우연한 죽음과 삶과 죽음에 대한 Poulenc의 점점 더 병적인 두려움 때문이었습니다. 그는 그의 후기 오페라 Dialogue des carmèlites에서 철저히 다루었습니다.

1932년의 D단조 이중 협주곡은 »Six«, Erik Satie 및 Jean Cocteau의 후원자들이 전파한 명랑함의 이상이 흐려져도 방해받지 않습니다. 뉴욕 근교에서 태어난 위나레타 싱어는 재봉틀 발명가인 아이작 싱어의 딸이자 상속녀였으며 현명하게 그녀의 수백만 달러를 예술, 주로 음악에 투자했습니다.

그녀에게 헌정된 D단조 협주곡(그리고 그녀의 베네치아 궁전에서 초연됨)을 통해 Poulenc는 그의 기준에서도 만연한 문체적 혼합주의를 시작했습니다. 바로크 장식품. 무엇보다도 Poulenc는 전년도 파리 식민지 전시회에 대한 기억이 그의 펜에 영향을 준 영향에 대해 자랑스러워했습니다. 발리 오케스트라의 가믈란 음악은 XNUMX악장의 황홀한 코다에서 가장 분명하게 들리기 때문입니다. 가장 중요한 특징인 D 단조 불협화음이 Eb 및 Bb 음조와 번갈아 반복되는 모습은 이 첫 번째 악장의 시작과 마지막 악장의 끝에서도 찾을 수 있습니다.

Debussy와 Messiaen 사이의 프랑스 작곡가들은 메탈로폰, 징, 실로폰 및 드럼을 사용하여 가믈란의 소리와 구성 기술에 매료되어 악기를 개조하거나 모방하고 단련된 미세음 시스템을 들었습니다. 프랑스로 수입된 세계 및 식민지 전시회 때문에 그들은 이 앙상블의 건전한 마법이 그들에게 작용하도록 하기 위해 프랑스에 머물 수 있었습니다. 다른 서양 음악가들은 "그 자리에서" 가믈란을 배웠다. 이 외래종의 장로는 독일의 음악가이자 화가이자 보헤미안인 Walter Spies였습니다. 그는 발리의 "행복한 섬" 신화에 지대한 공헌을 했으며 인도네시아에서는 전설이 되었지만 그의 출신 국가에서는 거의 알려져 있지 않습니다. 그는 찰리 채플린(Charlie Chaplin), 바바라 허튼(Barbara Hutton), 비키 바움(Vicki Baum) 또는 XNUMX년대에 스파이 지역에서 수년을 보냈고 네 손으로 가믈란을 연주한 캐나다인 콜린 맥피(Colin McPhee)와 같은 작곡가가 방문한 그림 같은 섬 휴양지에서 호스트 역할을 즐겼습니다. 그와 필사본 . (나중에 McPhee는 벤자민 브리튼을 컨트리 음악에 소개했는데, 그는 마지막 오페라 베니스에서 죽음을 맞이할 때까지 동성애적 의미를 지닌 발리 색 구성표를 사용했습니다.)

McPhee는 1936년에 교향곡 가믈란을 각색한 Tabuh-Tabuhan을 발표했습니다. »Tabuh«는 악기를 두드리는 데 사용되는 망치를 가리키는 인도네시아 용어이며 이 작품의 부제목은 피아노가 저명한 관현악 악기로 간주되며 여기에서도 첼레스타, 실로폰, 마림바, 글로켄슈필, 하프와 함께 »발리식« 협주곡의 일부로 간주됩니다. 외부 악장의 특징은 서로 겹쳐지고 점점 더 복잡해지는 방식으로 서로 중첩되는 "패턴", 오스티나토 패턴(2+3+의 피아노 리듬 위에 관악기의 회전하는 3음 음계와 같음)입니다. 처음에 XNUMX분음표 XNUMX분음표), 여기서 가믈란, 라틴 아메리카 민속 및 재즈의 상당한 문화 간 "교차점"이 여기에서 발견될 수 있음을 즉시 알 수 있습니다. 중간 악장은 오리지널 대나무 피리 선율을 필사한 것입니다.

XNUMX년대에 미국 작곡가들은 유럽 아방가르드의 역사 철학적 두뇌 훈련에 작별을 고하고 새로운 단순성에 대한 숭배를 선포했을 때 아프리카 드럼 연주 의식, 인도네시아 가믈란, 팝 아트 및 팝과 관련하여 그렇게 했습니다. 음악. 그들은 그 결과를 "최소한의 음악"이라고 불렀는데, 가장 중요한 특징은 가믈란과 같이 일정한 맥박("꾸준한 박자")에 대한 반복적인 "패턴"이며, 증가함에 따라 다른 음악 집합 상태로 변환되고 처음에는 거의 감지할 수 없습니다. 교란, 불규칙성 및 위상 편이가 됩니다. 메이저 키와 마이너 키의 강조된 재위임과 함께 이러한 프로세스는 종종 의도하지 않은 것이 아니라 사이키델릭한 효과를 생성합니다.

1982년 John Adams의 Grand Pianola Music은 단일 사운드에서 이러한 미니멀리즘적 특성을 보여줍니다. 기악 앙상블 – XNUMX대의 그랜드 피아노, XNUMX대의 관악기 및 XNUMX명의 타악기 연주자로 구성됨 – XNUMX명의 여성 목소리가 합창하여 보컬을 노래합니다. Adams가 작품을 움직이게 하는 공식은 E플랫 - F - A플랫 - B플랫의 스타카토(맥피 협주곡의 윈드 오프닝에 따라 - 또는 Gershwin의 I Got Rhythm) 점차 더 생동감 있게 들리는 사운드, 지속적인 음색이 산재해 있고 리드미컬하게 넘어진 다음 상당한 교향곡 안절부절에 빠집니다. XNUMX/XNUMX 펄스의 중단은 느린 동작의 시작을 알리며 중단 없이 »Part I«에 추가됩니다. »Part II«는 제목에서 알 수 있듯이 기본 케이던스 공식 I–V–I를 사용하여 일방적인 편집증적(그리고 매우 기교적인) 편향성을 다루며 곧 E플랫장조의 억제되지 않는 장엄한 찬송가를 구성합니다.

Adams는 자신의 Grand Pianola 음악에 대한 영감을 특히 생생하게 설명했습니다. 그는 Interstate Highway 5를 운전하는 동안 두 대의 검은색 스트레치 리무진이 자신에게 뒤에서 접근하는 꿈을 꾸었습니다. 시속 90마일에서 B 플랫 및 E 플랫 아르페지오. "쇼팽, 황제 협주곡, 하농, 라흐마니노프, 메이플 리프 래그 등을 연주"하며 스무 대 이상의 피아노 소리에 맞춰 샌프란시스코 음악원 복도를 걷는다는 생각도 있었다.

라이너 피터스

협주곡 III

프란시스 풀랑크 (1899-1963)
협주곡 en ré mineur pour deux pianos et orchestre (1932) 19:23
[01] I. 알레그로 마 논 트로포 08:06
[02] II. 라르게토 05:29
[03] III. 결정적인. 알레그로 몰토 05:48

콜린 맥피 (1900-1964)
타부-타부한 토카타 오케스트라와 두 대의 피아노를 위한 (1936) 18:49
[04] I. 오스티나토스 07:33
[05] II.야상곡. 고요한 05:38
[06] III. 결정적인. 조용하고 신비로운 05:38

존 아담스 (John Adams) (* 1947)
그랜드 피아노라 음악 두 대의 피아노, 세 명의 여성 목소리, 관악 앙상블과 타악기를 위한 (1982) 32:29
[07] 제 1 부 24:14
[08] 파트 II 08:15

총 플레이 시간: 71:02

그라우슈마허 피아노 듀오
트리오 중세 [07–08]
독일 심포니 오케스트라 베를린
지휘자 브래드 루브먼