정보 텍스트:
SCHIZZI DI 올랜도 퓨리오소 소개 DM 비소츠키 Schizzi di Orlando는 격렬하게 1516년에 처음 출판되었고 1521년과 1532년에 다시 확장된 버전으로 출판된 46곡의 노래는 아름다운 안젤리카 공주에 대한 사랑으로 미쳐가는 올랜도 백작 기사단의 혼란스러운 세계에 관한 것으로 유럽 시에 지속적인 영향을 미쳤을 뿐만 아니라 이후 수세기 동안 그림을 그렸지만 Jean-Baptiste Lully의 오페라 무대에서 가장 두드러지게 음악적 공명을 발견하기도 했습니다. 롤란 데 (1685), 안토니오 비발디 올랜도 핀토 파초 (1714) 및 분노한 올랜도 (1727), George Frideric Handel의 올랜도 (1733) 아리오단테 (1735) 및 알시나 (1735) 또는 Joseph Haydn의 올랜도 팔라디노 (1782). 올랜도의 끊임없이 변화하는 세계 - 야생의 꿈, 쓰라린 투쟁, 해방된 감정 및 환상적인 오해로 가득 찬 시나리오 - 그러나 그 복잡성은 처음 나타나는 것보다 오늘날의 현실과 훨씬 더 유사합니다. 따라서 Ariosto의 문학적으로 확장된 경험 공간은 궁극적으로 우리가 현재의 수수께끼 같은 순간을 더 잘 이해하는 방법을 배우기 위해 예술적 성찰의 도움을 받아 순서대로 볼 수 있는 거울로 사용될 수 있습니다. 거울을 보는 것은 Schizzi di Orlando는 격렬하게 이해하기: Béatrice Zawodnik(오보에와 코앵글레), D. M. Visotzky(알토 색소폰), Barry Guy(더블 베이스), Brice Pauset(하프시코드) 및 Leonardo García Alarcón(오르간)은 음악적 표현의 다양한 가능성을 믿고 Ariosto의 시를 솔로, 듀오, 트리오 및 사중주 편성을 위한 짧은 곡의 다양한 시퀀스를 하나로 장려합니다. 그것의 본질적인 요소 중 하나는 서로 다른 관용구와 스타일의 충돌인데, 이는 관련된 음악가들의 각각의 음악적 활동 분야에서 발생하고 다소 좁게 정의된 일련의 아우라적 순간으로 나타납니다. 음악 만들기. 이러한 연기 방식으로 인해 반대되는 음악적 담론 공간, 즉 새로운 음악, 재즈 및 신성한 영역의 담론 공간은 서로 관련되거나 교차하여 다층적이며 때로는 미로처럼 보이는 구조를 생성합니다. 예를 들어 오보에, 색소폰, 더블 베이스 및 하프시코드와 함께 두 XNUMX중주와 관련하여 이러한 대조되는 구성 요소의 충돌에서 (쉬찌 XNUMX세 싶게 XXIV)는 외향적이고 액션으로 가득 찬 일련의 사건의 만남에서 거의 기념되며, 음악가가 종종 상대방의 연주에 미치는 영향을 통해 작품은 매력을 얻습니다. 서로. 26명 중 다수 스케치 제스처 캐릭터의 음악적 설정을 기반으로 하며, 그 이면에서 말 그대로 고에너지 충동으로 이벤트를 추진하는 뮤지션의 물리적 존재를 느낄 수 있습니다. 제스쳐 특성의 정교함이 어쨌든 여기에서 목표로 하는 음악 제작의 두드러진 특징이라는 사실은 특히 Ariost의 구절을 직접적으로 기반으로 하는 세 개의 솔로 작품에서 볼 수 있습니다. Canto XV 및 Canto의 연에서 시인의 행동으로 가득 찬 어휘 XXXIV는 높은 수준의 힘과 움직임을 암시하는 투쟁과 도피의 몸짓 순간을 중심으로 전개됩니다. 그 결과 음악가들도 분명히 스키찌 I (더블베이스) 및 XV (하프시코드) 시적으로 묘사된 행동 네트워크를 몸짓 충동을 기반으로 특정 음악 어법을 작업하기 위한 자극으로 사용함으로써 동시에 문학적 템플릿을 고밀도의 음조 구조로 변환합니다. 기호는 다르지만 동일한 것이 Canto XXIII의 구절에 대한 방향, 죽음과 고통에 대한 집착에 적용됩니다. 정신병 v 특정한 음악적 접근을 유도한다: 오르간의 소리 생성은 공기 공급의 중단과 함께 작동하기 때문에 숨이 멈춘다는 성격에 접근하고 육체적 고갈에 대응되는 것으로 인지될 수 있는 육체적 울림으로 구절의 실존적 경계 상황을 묘사한다. . 솔리스트로 표현된 개별 구절과 거기에 기록된 활기찬 상태에 대한 이러한 초점과 달리 Ariosto가 제안한 사운드 상황은 나머지 Schizzi에서 서로 더 강하게 대립하고 종종 서로 충분히 충돌합니다. 문학적 원작에 대한 반응. 이것은 차례로 청취자가 개인 간에 갖는 다양한 관계 네트워크와 밀접한 관련이 있습니다. 스케치 연결 가능: 예를 들어 듀오 색소폰과 더블 베이스(쉬찌 XNUMX세, XX 싶게 XV) 또는 트리오 오보에/잉글리시 호른, 색소폰 및 하프시코드(스키찌 XNUMX세, XIX 싶게 XXII)는 시간이 지남에 따라 여러 번 나타나며 새로운 방식으로 음악적으로 끊임없이 생각되고 있습니다. 반면에 서로 다른 작품 사이의 다른 참조는 음조 디자인 조치의 직접적인 결과로 나타납니다. 특히 여기에서는 잉글리시 호른, 색소폰 및 오르간으로 구성된 무대 잔향실이 있습니다. 쉬찌 XNUMX세, X, XI 싶게 XXI 주목해야 할 점은 종종 음악적으로 얽혀 있는 관악기의 공간적으로 먼 위치를 통해 더 먼 거리의 인상을 줄 뿐만 아니라 악기 소리를 가리는 것입니다. 이것은 기악 음색의 특성에 결정적인 영향을 미치며 오르간의 관용구에 접근하는 음향 발생기로 이어집니다. 이와 유사한 고려 사항을 바탕으로 개인의 순서 스케치 한 곡에서 다음 곡으로 복잡한 음악적 담론이 이어지며 두 개의 솔로 더블 베이스 곡(스키찌 I 싶게 XXVI), 마지막 음이 사라진 후 다시 시작할 수 있습니다. 이는 Ariost의 시에서 음악적으로 샘플링된 경험적 공간이 놀라운 사운드 조합으로 다시 채워질 수 있다는 분명한 표시입니다. 스테판 드리스 |
프로그램 :
SCHIZZI DI 올랜도 퓨리오소
DM 비소츠키 알토 색소폰 [01] 스키조 XNUMX세 (칸토 XV 82,83) 03:17 [02] 스키조 XNUMX세 03:47 [03] 스키조 XNUMX세 03:44 [04] 스키초 XNUMX세 02:56 [05] 정신병 v (칸토 XXIII 128) 02:00 [06] 스키조 XNUMX세 01:39 [07] 스키조 XNUMX세 02:42 [08] 스키초 XNUMX세 03:10 [09] 스키초 IX 02:57 [10] 스키초 X 01:51 [11] 스키조 XI 02:43 [12] 스키초 XNUMX세 02:25 [13] 스키조 XNUMX세 02:24 [14] 스키조 XNUMX세 02:06 [15] 스키조 XNUMX세 (칸토 XXXIV 65) 02:19 [16] 스키조 XNUMX세 02:22 [17] 스키초 XNUMX세 02:32 [18] 스키조 XNUMX세 01:11 [19] 스키조 XIX 02:29 [20] 스키조 XX 01:48 [21] 스키조 XXI 01:51 [22] 스키초 XXII 02:22 [23] 스키초 XXII 02:17 [24] 스키조 XXIV 03:01 [25] 스키초 XXV 01:19 [26] 스키조 XXVI (칸토 XV 82,83) 05:07 총 시간: 66:27 |