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DAVID MOLINER ∙ 물리적 사운드 »이 CD를 준비하면서 David Moliner의 음악을 접하게 된 것은 정말 기분 좋은 놀라움이었습니다. 나는 그의 메티에의 숙달과 소리에 대한 감각 및 소통 능력을 결합한 예술가를 발견했습니다. 말하기 연결하여 그의 음악을 표현합니다.« 2019년 David Moliner와의 첫 만남에서 스페인 시인 José Ángel Valente가 죽기 직전에 염두에 두었던 모든 것을 암시하는 단어가 나타났습니다. 팔라브라와 물질 요구: 표현. Moliner의 사운드 세계는 표현 없이는 상상할 수 없으며 직접적으로 발생합니다. 소리는 연주자와 청취자 모두에게 감각의 경험이 됩니다. 소리는 악기와 목소리의 결합인 고전 그리스의 일종의 "완벽한 멜로"에서 신체의 표현력에 의해 물질로 변환됩니다. 소리와 행동과 생각이 하나가 됩니다. 의심할 바 없이 Moliner는 타악기 소리의 일시적인 소리와 리듬 탐구에 전념한 작곡가 Xenakis의 음악에 대한 집착에서 이러한 감각의 결합을 이끌어냅니다. 아마도 그것이 바로 이 CD의 트랙을 연결하는 것일 것입니다. 소리를 물질로 변환하는 것입니다. 에 피아노에 대한 환상 준비된 피아노의 경우, 피아노 건반의 손 두드리기와 페달 소음은 주의 깊은 귀가 음악 담화의 박자와 박자를 구별할 수 있는 전체의 일부입니다. "준비된 피아노"라는 용어를 만든 John Cage를 생각하지 않고는 이 곡을 들을 수 없지만 헝가리 작곡가 Béla Bartók와 György Ligeti와 타악기로서의 피아노에 대한 중요한 공헌도 기억할 것입니다. 듀오 무엇을 조정! 조화가 안 돼... (작은 새 두 마리) 색소폰과 플루트는 의식과 무의식 사이의 투쟁이라는 프로이트의 개념에 기반을 두고 있습니다. 몸은 무의식을 나타냅니다. 이 경우 발의 의도하지 않은 움직임인 "차기"를 통해 나타납니다. 슬픈 두 마리 새의 트릴을 흉내 내는 플루트와 색소폰의 트릴로 표현되는 의식에 대한 무의식이 승리한다. 두 관악기의 빠른 형상의 소리와 발 차기 사이의 투쟁은 후자에 유리합니다. 듀엣의 마지막 15초 동안 출연자들은 땅에 쓰러지고 발은 의식을 소멸시킵니다. 트리오 땅의 소리 바순, 첼로 및 퍼커션을 위한 작곡으로 Moliner는 공기를 조절하고 조화로운 소리의 지형을 탐구하고 연극적 표현으로서의 목소리, 앞서 언급한 "완벽한 멜로"를 탐구하기를 원합니다. , 이는 또한 전체 예술 작품에 대한 Wagner의 아이디어의 기초를 형성합니다. Morton Feldman의 영향도 분명합니다. José Ángel Valente는 말을 넘어 물질로 바꾸라는 요청을 받았습니다. 감성은 기본이다 현악 사중주 III mit dem 제목 잊혀지지 않는 문장. 이 잊혀지지 않는 문장은 풀리지 않을 끊임없는 긴장을 표현합니다. 데이비드 몰리너는 2020년 코로나바이러스 봉쇄 기간 동안 이 작품을 작곡했습니다. 안절부절 못함은 광란의 감정 속에서 바람직하지 않은 현실로부터의 탈출인 새로운 지평으로의 탈출 경로입니다. 탈출은 현의 조화로운 소리로 끝납니다. 여기에 사람의 목소리가 휘파람을 불며 갑자기 현의 소리가 중단됩니다. 앙상블 작품 구조 I "… 에로스 쉬르 르 블루" 구스타프 말러를 연상시키는 매우 경쾌한 화음으로 표현되는 시적인 아이디어인 파란색의 아름다움에서 비롯됩니다. 타이탄 심포니 또는 Arnold Schoenbergs에게 Farben에-코드가 기억했습니다. 또 다른 영향은 Morton Feldman의 음색 사용입니다. 콥트 빛. 구조 I 는 연극적 관점에서 파란색을 이해하는 의미론적 은유입니다. 마치 틀에서 벗어나려는 그림, 들리는 »trompe l'oeil«. David Moliner는 이러한 연극성을 달성하기 위해 공연자들에게 휘파람을 불고 속삭이도록 했습니다. 네 가지 각각 솔로 비브라폰, 마림바, 바디 퍼커션 및 스네어 드럼과 같은 다른 타악기 전용입니다. 타악기 소리의 덧없음과 이해 불가능성은 David Moliner가 감각을 과도하게 자극하는 소리 압축 작업에 영감을 주었습니다. 몸을 탐색한 후 솔로 III 에 있습니다 솔로 IV 다음 스페인어 텍스트를 낭송하는 작곡가의 목소리를 추가했습니다. »Un deseo cruza mi interior y mi mente se convierte en susurro. En el fondo de mi hechizado ardorhabita una corriente de humana muerte. ¡Quién soy yo para creer semejante negror! ¿Dóndehabita mi cordura? No existe carta alguna más que la humana suerte. En el fondo permanece inerte sin gana alguna de hablar. ¡Y mil llamas quemarán mi flujo y mil llamas lo volverán a quemar hasta que los ciervos se escondan en un orgasmo frío y sin pecar!« (David Moliner) [»욕망이 내 영혼을 관통하고 내 영혼은 속삭임이 됩니다. 내 매혹적인 열정의 깊이에는 인간 죽음의 강이 있습니다. 그런 어둠 속에서 나는 누구를 믿습니까? 내 정신은 어디에 있습니까? 정해진 길은 없고 인간의 운명만 있을 뿐이다. 깊은 곳에서는 움직이지 않고 말을 꺼립니다. 천 개의 불꽃이 내 시냇물을 태울 것이고, 천 개의 불꽃이 그것을 다시 태워 수사슴들이 차갑고 죄 없는 오르가즘에 숨을 때까지!"] 콜롬비아의 철학자 니콜라스 고메즈 다빌라는 그의 수많은 학문 중 하나에서 "한 구절의 영향력은 영혼이 묻혀 있는 잔해를 폭발시키기에 충분하다"고 주장했습니다. 우리가 보여준 것처럼 David Moliner의 작업의 본질은 완전한 표현입니다. 그렇게 함으로써 그는 영혼을 감동시키는 경쾌한 구절, 즉 듣는 사람의 영혼뿐만 아니라 해석자의 영혼을 감동시키는 효과를 달성하려고 노력합니다. 마이클 탈륨 프로그램 : 데이비드 몰리너 (* 1991) [01] 피아노에 대한 환상 준비된 피아노를 위해 (2012, rev. 2020) 06:27 [02] 솔로 I “Echo perpétuel d'un F pure…” 비브라폰 솔로(2016) 04:02 [03] 무엇을 조정! 조화가 안 돼... (작은 새 두 마리) 플루트와 소프라노 색소폰을 위한 듀오(2015) 07:47 [04] 솔로 II “Echo fluctuant d'un D sensuel… 마림바 솔로 (2017) 02:13 [05] 트리오 "지구의 소리" 바순, 첼로, 타악기를 위한 (2015) 06:24 [06] 솔로 III "포인트 드 침투 du t]k]" 바디 퍼커션 (2018) 02:00 [07] 헌팅 무브먼트(현악 XNUMX중주 III) (2020) 08:30 [08] 솔로 IV "...플럭스 오르가즘 드 욕망..." 스네어 드럼용(2020) 04:15 [09] 구조 I “…에로스 쉬르 르 블루” 앙상블을 위한 (2016) 09:39 총 플레이 시간: 51:24
데이비드 몰리너 타진 복수 앙상블 파비안 파니셀로 지휘자 |