정보 텍스트:
눈의 여왕 “눈의 여왕의 추위는 다면적으로 들립니다. 그들의 소리는 얼어붙은 수정처럼 맑고 투명하게 들립니다. 얼음처럼 차가운 것의 모습에 항상 수반되는 일련의 기술도 차갑고 시원해 보입니다. 생명이 없는 공식으로 굳어지는 학문적 산술 게임입니다. 극명한 대조를 이루며 미세한 음정과 배음이 결합되어 꾸밈없고 진정한 따뜻함을 불러일으키는 눈부신 자연의 하모니를 만들어냅니다. 데이비드 필립 헤프티(David Philip Hefti)의 새로운 가족 오페라 ›눈의 여왕‹.« David Philip Hefti는 그의 두 번째 뮤지컬 극장을 작곡했습니다. 눈의 여왕, 2018년 Tonhalle Society Zurich를 대신하여 창립 150주년을 맞았습니다. Andreas Schäfer는 Hans Christian Andersen의 모티브를 바탕으로 대본을 썼습니다. 소프라노, 두 명의 화자, 오케스트라를 위한 대규모 작품으로 약 75분 동안 지속되며 어린이(11세 이상), 청소년 및 성인 모두를 대상으로 합니다. 반단계 초연은 2018년 XNUMX월 XNUMX일 취리히의 톤할레 마그에서 톤할레 오케스트라 취리히와 솔리스트 Mojca Erdmann(The Snow Queen / The Old Man / The Young Man / The Robber Woman), Delia Mayer(내레이터)와 함께 열렸습니다. / 게르다)와 막스 시모니첵(케이/까마귀)이 지휘하는 작곡가. Eva Buchmann이 배경을 설정하고 Ruth Schölzel이 무대를 설정했습니다. 이야기의 중심에는 우정이 시험대에 오르는 아이들 Gerda와 Kay가 있습니다. 어느 추운 겨울날 케이는 눈에 가시가 박히고 게르다와 거리를 두기 시작한다. 그 이유는 눈의 여왕이 먼저 케이에게 주문을 걸고 그녀를 얼음 궁전으로 유인하기 때문입니다. Gerda는 Kay를 몹시 그리워하여 그를 찾아갑니다. 그녀의 여정에서 그녀는 온갖 종류의 이상한 캐릭터를 만납니다. 노파, 청년, 강도의 모습을 한 눈의 여왕은 계속해서 게르다를 자신의 길에서 설득하려 애쓰는 한편, 그녀 자신은 점점 더 케이를 소유하게 됩니다. Gerda를 위해 시간과의 경쟁이 시작됩니다. 그러나 그녀는 혼자가 아닙니다. 수수께끼 같은 까마귀가 모든 단계에서 그녀를 동반하고 결국 그녀가 Kay를 찾는 데 도움이된다면 친절합니다. 마지막 순간에 Gerda는 눈물로 Kay의 차가운 마음을 따뜻하게하고 Snow Queen을 날려 버립니다. 반짝이는 차갑고 아늑한 따뜻함, 깊은 연결과 거리감 있는 은둔 - David Philip Heftis 눈의 여왕 팽팽한 긴장감 속에서 서로를 마주하는 대비들로 가득 차 있다. 음악적 모티프는 무의미하다고 생각되는 막간에서 감정의 실존적 표현으로 발전합니다. 이 인물들의 감정적 내적 갈등은 세 명의 노래하고 말하는 목소리에 할당된 다른 캐릭터와 특수 악기 모두에 반영됩니다. 물을 가득 채우고 XNUMX분음조로 조율된 와인잔은 무지갯빛 소리풍경을 그린다. 음악은 콘서트 홀의 여러 구석에서 들을 수 있을 때 공간적 관점이 됩니다. Hefti의 음조 언어는 이 복잡하고 이질적인 청취 인상을 확장합니다. 그가 오케스트라를 방황하게 하는 소리는 인위적인 것과 자연스러운 조화, 표현력과 친밀함, 실내악과 화려함, 침묵과 소음 사이를 오간다. 그렇게 함으로써 Hefti는 연주 기법의 한계와 표현의 가능성을 반복적으로 탐구합니다. 눈의 여왕의 차가운 화음, 베이스 클라리넷의 따뜻함, 배음 글리산디처럼 실내를 날아다니는 현악기의 소위 "유성"을 통해 Hefti의 음악 극장은 눈의 여왕 자신처럼 청중에게 주문을 걸다. 데보라 마이어 |
프로그램 :
눈의 여왕 소프라노, 두 명의 화자와 오케스트라를 위한 뮤지컬 이야기 (2018) Andreas Schäfer의 대본 [01] 프롤로그 02:07 총 시간: 78:19 모지카 에드만, 소프라노(눈의 여왕/노인/청년/강도녀) 톤할레 오케스트라 취리히 첫 녹음 |
언론 리뷰:
#2_2021
] 여기에서 부르는 모든 것은 소프라노 Mojca Erdmann이 부르는 것입니다. 그는 눈의 여왕으로서 모든 적대적인 캐릭터를 형성하는 데 도움을 줍니다. 그녀의 얼음처럼 맑은 소프라노는 춤추는 눈송이처럼 근심 없이 가장 높은 곳으로 도약과 경계를 넘나들며 회전합니다.
액션은 배우 Delia Mayer(나레이터/Gerda)와 Max Simonischek(Kay/Krähe)의 손에 달려 있습니다. 이들은 납치된 친구 Kay를 찾고 있는 Gerda에 대해 잘 표현된 방식으로 알려줍니다. 눈의 여왕. 여기에서 Mayer는 특히 그녀의 부드러운 동화 같은 목소리로 강조되어 듣기를 즐겁게 합니다. [...]
마이케 그라프
05/2021
] David Philip Hefti의 암시적인 음악은 청취자를 조화롭게 복잡한 국가로 안내합니다. 이 다면적인 악보에는 깊은 연결과 냉정한 분리가 나란히 서 있습니다. 음악적 동기는 감정의 명확한 표현에 해당하며 가수는 매우 표현력이 뛰어납니다. 이것은 무엇보다도 뛰어난 소프라노 Mojca Erdmann에게 적용됩니다. 그녀는 강철 칸틸레나와 열정적 인 음색으로 그녀의 매우 까다로운 역할을 정의합니다. 무엇보다 여기서 엄청난 톤의 도약이 기억에 남습니다. 그녀는 눈의 여왕뿐만 아니라 노파, 청년, 강도도 연기합니다. 내레이터이자 Gerda로서 Delia Mayer는 표현력이 풍부하고 다면적입니다. 추가 내레이터로 Max Simonischek은 간결한 성능을 제공합니다. [...]
] 대체로 이 녹음은 팀 전체에 전달되는 놀라운 음색의 다양성에 깊은 인상을 받았습니다. 다비드 필립 헤프티가 지휘하는 취리히 톤할레 오케스트라가 설득력 있는 연주를 선사한다.
알렉산더 발터
23.02.2021
차갑고 섬뜩한 분위기
데이비드 필립 헤프티(David Philip Hefti)는 성인과 어린이 모두에게 어필할 수 있도록 반짝이는 XNUMX분음조와 연속 기법으로 "눈의 여왕"을 만들었습니다.
[...] 저자 Andreas Schäfer는 간단하고 이해하기 쉬운 대본을 정리했지만 Andersen 템플릿의 "추상"은 그대로 남아 있습니다. "시"가 눈의 여왕을 정복했을 때 아이가 이해할 수 있습니까? 동화에 생명을 불어넣는 것은 Hefti의 음악입니다.
[...] 소프라노 Mojca Erdmann은 눈의 여왕 외에도 노파, 청년, 강도의 신부 등 네 가지 다른 캐릭터를 구현해야 합니다. Erdmann은 인상적인 색상 변화로 이 어려운 부분을 노래합니다. 그녀는 Snow Queen의 거장 높은 부분만큼 자신 있게 낮은 음역을 마스터합니다. 그러나 필요한 모든 드라마에도 불구하고 그녀는 서정적인 목소리에 충실합니다.
두 배우 Delia Mayer와 Max Simonischek도 이 작품의 성공에 크게 기여했습니다. 그들은 많은 공감으로 이야기를 전하고, 생동감과 황량함 사이를 즐겁게 전환하는 방법을 알고 있으며 두 아이에게 공감하고 진정한 목소리를 제공합니다. [...]
시빌레 에리스만
아르가우어 차이퉁
생갈러 타그블라트
베른 신문
14.01.2021
] 훌륭한 Tonhalle Orchestra, 배우 Delia Mayer, Max Simonischek, 콜로라투라 소프라노 Mojca Erdmann이 함께하는 매력적인 음악 극장을 들을 수 있습니다. 어린이 오페라? 예, 물론입니다. 하지만 부모는 넋이 나간 것처럼 귀를 기울일 것입니다. [...]
크리스티안 베르진스
국제문화플랫폼
01.01.2021
작곡가 데이비드 필립 헤프티(David Philip Hefti)는 2018년 취리히 톤할레 소사이어티(Tonhalle Society Zurich) 창립 150주년을 기념하여 자신의 음악극 "Die Schneekönigin"을 작곡했습니다. Andreas Schäfer는 Hans Christian Andersen의 모티브를 바탕으로 대본을 썼습니다. 줄거리의 초점은 우정이 곤경에 처한 Gerda와 Kay의 아이들입니다. 추운 겨울날, 케이는 눈에 가시가 박히고 게르다와 거리를 두기 시작한다. 그 이유는 케이에게 마법을 걸고 그녀를 얼음 궁전으로 유인하는 눈의 여왕 때문입니다. Gerda는 그를 찾아갑니다. 노파, 청년, 강도로 변장한 영리한 눈의 여왕은 계속해서 게르다를 설득하려 합니다. 그녀는 Kay를 소유합니다. 친근한 까마귀는 마침내 Gerda가 Kay를 찾고 그녀의 마음의 눈물을 따뜻하게 하도록 도와줍니다. 이것은 눈의 여왕을 멀리 몰아냅니다. David Philip Hefti의 암시적인 음악은 청취자를 조화롭게 복잡한 국가로 안내합니다. 이 다면적인 악보에는 깊은 연결과 냉정한 분리가 나란히 서 있습니다. 음악적 모티프는 감정의 명확한 표현과 일치하며 가수는 매우 표현력이 뛰어납니다. 이것은 무엇보다도 뛰어난 소프라노 Mojca Erdmann에게 적용됩니다. 그녀는 강철 같은 칸틸레나와 열정적 인 음색으로 그녀의 매우 까다로운 부분을 정의합니다. 무엇보다 톤의 엄청난 도약이 여기에서 기억됩니다. 그녀는 눈의 여왕뿐만 아니라 노파, 청년, 강도도 연기합니다. 내레이터이자 Gerda로서 Delia Mayer는 표현력이 풍부하고 다면적입니다. 추가 내레이터로 Max Simonischek은 간결한 성능을 제공합니다. 음악 디자인에서 반음계의 파급 효과와 크고 짜릿한 간격의 긴장이 계속해서 눈에 띕니다. 유리 하프도 악기 세트의 일부입니다. 인공과 자연의 조화가 나란히 서 있습니다. 베이스 클라리넷의 따스함과 무엇보다 현악기의 '별똥별'이 깊은 인상을 남긴다. 배음 글리산디처럼 우주를 날아다니기도 합니다. 동시에 오케스트라의 반복되는 스타카토 어택을 듣게 되는데, 이는 빠른 연속 동작에 수반됩니다. 마지막으로 전체 악기 세트가 거대한 나비처럼 펼쳐져 있는 것 같습니다. 대체로 이 녹음은 팀 전체에 전달되는 놀라운 음색의 다양성에 깊은 인상을 받았습니다. 다비드 필립 헤프티가 지휘하는 취리히 톤할레 오케스트라는 설득력 있는 연주를 선보인다. 작곡가는 종종 여기에서 새로운 영역으로 모험을 떠납니다.
알렉산더 발터
onlinemerker.com
클래식 CD 리뷰
15.12.2020
Gavin Dixon이 자세히 검토한 새로운 클래식 음악 릴리스
David Philip Hefti(b. 1975)는 다작의 스위스 작곡가로 모국에서 폭넓게 연주되었으며 독일의 새로운 음악 현장에서도 존재감을 드러냈습니다. 이번 앨범에는 어린이를 위한 연극 콘서트 작품인 “Die Schneekönigin”(눈의 여왕)이 수록되어 있습니다. 이 작품은 취리히 톤할레-게젤샤프트(Tonhalle-Gesellschaft Zürich)의 의뢰로 제작되었으며, 2018년 XNUMX월 취리히에서 초연되었습니다. 초연 공연을 녹음한 것입니다.
음악 극장 작품, 특히 신작의 오디오 전용 릴리스에서는 이야기의 절반만 듣는 것 같은 인상을 받는 경우가 많습니다. 그러나 Hefti는 무대보다는 음악의 방향으로 드라마에 무게를 두기 때문에 손실이 최소화됩니다. 이 작품은 소프라노(Erdmann)와 두 명의 화자(Mayer 및 Simonischek)를 위해 채점되었습니다. 반무대로 묘사되는 초연 공연에서 연사는 무대 앞쪽에 섰고 에르드만은 뒤쪽에 실내악 규모의 오케스트라를 키웠다. Hans Christian Andersen을 기반으로 한 이야기는 Gerda와 Kay라는 두 자녀에 대해 이야기합니다. Gerda는 까마귀의 도움으로 얼음 여왕의 마법에서 Kay를 구해야 합니다. Mayer는 Gerda의 역할을 맡고 내레이터로 활동하고 Simonischek은 Kay와 까마귀, Erdmann은 얼음 여왕이며 이야기가 진행되는 동안 얼음 여왕이 취하는 몇 가지 다른 에로스입니다.
Hefti의 음악은 현대적이지만 어린이 친화적입니다. 얼음과 냉기의 음악적 연상은 악보의 모든 것을 강조하며 Hefti는 이러한 효과를 만드는 데 사용할 수 있는 오케스트라 사운드에 대한 예리한 감각을 가지고 있습니다. 차갑게 조율되지 않은 퍼커션이 한몫하는데, 퍼커션 연주자는 한 명뿐인 것 같고, 작곡가도 퍼커션 사운드에 지나치게 의존하지 않는다. 낮은 목관악기와 금관악기, 특히 콘트라바순과 베이스 클라리넷은 불길한 분위기를 조성하고 삐걱거리는 얼음을 불러일으키기 위해 정기적으로 사용됩니다. 음악은 때때로 음조의 조화로운 순서로 표류하지만 대부분은 자음이지만 자유롭게 무조입니다.
독일어 대본은 또한 어린이 친화적이며 비원어민에게도 친숙하게 만드는 추가 보너스가 있습니다. 스피커는 놀랍도록 명료하며(명료함을 보장하기 위해 홀에서 분명히 증폭됨) 기본 수준의 독일어로 이야기를 따라갈 수 있습니다. 그렇지 않은 경우, 슬프게도 나란히는 아니지만 독일어, 영어 및 프랑스어로 전체 대본이 제공됩니다.
Mojca Erdmann은 모차르트 스페셜리스트로 가장 잘 알려져 있으며 그녀의 목소리는 가볍고 명료한 음색이 특징입니다. Hefti는 특히 고음역에서 그녀에게 상당한 요구를 합니다. 그녀는 조용하고 깨지기 쉬운 칸틸레나에서 정기적으로 오랫동안 매달려 있습니다. 그 결과 좁고 불안정한 톤, 역할에 이상적이지만 항상 예쁘지는 않은 냉담한 보컬 특성이 나타납니다.
작곡가는 확실한 손으로 지휘합니다. 악보의 현대성에도 불구하고 여기 앙상블에 대한 심각한 도전은 없지만 연주자들은 분명히 잘 리허설되고 완전히 참여합니다. NEOS의 패키징은 우아하며 세미 스테이징에 대한 좋은 인상을 주기에 충분한 스틸이 있습니다. 지휘자가 등장하는 것처럼 보이는 거대한 얼음 왕관을 사는 동안 무대 전체가 지배적입니다. 만능, 꽤 겸손한 새로운 음악 프로젝트이지만 나름대로 성공했습니다.
www.classical-cd-reviews.com
28. 11월 2020
마법처럼 차갑게 차갑게, 아첨하게 따뜻하게
이 뮤지컬 이야기는 덴마크 시인 Hans Christian Andersen의 동화 The Snow Queen을 Andreas Schäfer의 대본으로 따릅니다. Daniel Philip Hefti가 음악을 작곡했습니다. 이를 의뢰한 톤할레 오케스트라 취리히의 첫 연주가 이제 녹음된다.
이야기는 눈의 여왕에게 납치된 그녀의 오랜 놀이 친구를 찾는 어린 소녀에 관한 것입니다. 안데르센의 다른 많은 동화와 마찬가지로 이 작품 역시 평범한 사람들의 소소한 행복을 유머러스하고 아이러니하게 다루고 있다. 소녀의 탐색은 그녀가 찾고 있는 사람을 눈물로 풀어줄 때까지 다양한 인물을 만나는 꿈 같은 시나리오에서 일어난다.
Hefti는 미세음 요소를 포함한 현대적인 음조 언어로 작업하지만 이 음악은 매력적인 사운드스케이프 그 이상을 펼칩니다. 이것은 또한 사람이 노래나 말을 듣고 음악을 독립적인 요소보다 분위기를 밝히고 특징짓는 요소로 인식하기 때문에 목소리와 결합하여 방해가 되기보다는 매혹적이기 때문일 수 있습니다. 효과. 작곡가의 지휘 아래 취리히에서 온 톤할레 오케스트라의 헌신적인 연주, 악보의 섬세함을 탐구하는 것도 여기에 기여합니다.
가수로서 Mojca Erdmann은 그녀에게 할당된 네 가지 역할, 특히 눈의 여왕 역할을 강렬하고 명확한 구조로 채우며 보컬이 긴장된 것처럼 보이지 않습니다. Delia Meyer가 주로 Gerda로, Max Simonischek이 Kay로 각각 두 가지 역할을 맡은 내레이터는 몽환적이고 다소 초현실적인 장면을 표현적인 방식으로 전달합니다. 이런 식으로 작곡가와 대본 작가는 놀랍도록 동화 같은 기반을 만들었고 통역사는 이를 매력적인 방식으로 실행했습니다.
우베 크루쉬
www.pizzicato.lu
28. 11월 2020
마법처럼 차갑게 차갑게, 아첨하게 따뜻하게
이 뮤지컬 이야기는 덴마크 시인 Hans Christian Andersen의 동화 The Snow Queen을 Andreas Schäfer의 대본으로 따릅니다. Daniel Philip Hefti가 음악을 작곡했습니다. 이를 의뢰한 톤할레 오케스트라 취리히의 첫 연주가 이제 녹음된다.
이야기는 눈의 여왕에게 납치된 그녀의 오랜 놀이 친구를 찾는 어린 소녀에 관한 것입니다. 안데르센의 다른 많은 동화와 마찬가지로 이 작품 역시 평범한 사람들의 소소한 행복을 유머러스하고 아이러니하게 다루고 있다. 소녀의 탐색은 그녀가 찾고 있는 사람을 눈물로 풀어줄 때까지 다양한 인물을 만나는 꿈 같은 시나리오에서 일어난다.
Hefti는 미세음 요소를 포함한 현대적인 음조 언어로 작업하지만 이 음악은 매력적인 사운드스케이프 그 이상을 펼칩니다. 이것은 또한 사람이 노래나 말을 듣고 음악을 독립적인 요소보다 분위기를 밝히고 특징짓는 요소로 인식하기 때문에 목소리와 결합하여 방해가 되기보다는 매혹적이기 때문일 수 있습니다. 효과. 작곡가의 지휘 아래 취리히에서 온 톤할레 오케스트라의 헌신적인 연주, 악보의 섬세함을 탐구하는 것도 여기에 기여합니다.
가수로서 Mojca Erdmann은 그녀에게 할당된 네 가지 역할, 특히 눈의 여왕 역할을 강렬하고 명확한 구조로 채우며 보컬이 긴장된 것처럼 보이지 않습니다. Delia Meyer가 주로 Gerda로, Max Simonischek이 Kay로 각각 두 가지 역할을 맡은 내레이터는 몽환적이고 다소 초현실적인 장면을 표현적인 방식으로 전달합니다. 이런 식으로 작곡가와 대본 작가는 놀랍도록 동화 같은 기반을 만들었고 통역사는 이를 매력적인 방식으로 실행했습니다.
이 뮤지컬 이야기는 덴마크 시인 Hans Christian Andersen의 동화 The Snow Queen을 따라가며 Andreas Schäfer의 대본을 기반으로 합니다. Daniel Philip Hefti가 음악을 작곡했습니다. 커미셔닝 Tonhalle Orchestra Zurich의 첫 번째 공연이 이제 녹음되었습니다.
눈의 여왕에게 납치된 오랜 친구를 찾는 어린 소녀의 이야기입니다. Andersen의 다른 많은 동화와 마찬가지로 이 작품 역시 평범한 사람들의 소소한 행복을 유머러스하고 아이러니하게 다루고 있습니다. 소녀의 탐색은 눈물로 소년을 구원하기까지 다양한 캐릭터를 만나는 꿈 같은 장면에서 이루어진다.
Hefti는 미분적 요소를 포함한 현대적인 음조 언어로 작업하지만 그의 음악은 진정으로 매력적입니다. 이것은 무엇보다도 노래나 말을 듣는 사람이 있고 음악이 효과적으로 배경 분위기를 조성하여 목소리와 결합하여 방해가 되기보다는 매혹적인 효과를 펼친다는 사실 때문일 수도 있습니다. 작곡가의 지휘 아래 취리히 톤할레 오케스트라의 헌신적이고 유쾌한 연주도 여기에 힘을 실어준다.
Mojca Erdmann은 그녀에게 할당된 네 가지 역할, 특히 눈의 여왕 역할을 전혀 긴장된 목소리 없이 강렬하게 노래합니다. 내레이터인 Delia Meyer와 Max Simonischek은 각각 두 가지 역할을 맡아 파트를 만드는 데 성공합니다. 작품의 몽환적이고 다소 초현실적인 특성을 표현적인 방식으로 전달합니다. 이런 식으로 작곡가와 대본가는 멋진 동화의 기반을 만들었고, 공연자들은 이를 놀랍도록 해석했습니다.
우베 크루쉬
www.pizzicato.lu
수상 및 언급:
28. 11월 2020
마법처럼 차갑게 차갑게, 아첨하게 따뜻하게
이 뮤지컬 이야기는 덴마크 시인 Hans Christian Andersen의 동화 The Snow Queen을 Andreas Schäfer의 대본으로 따릅니다. Daniel Philip Hefti가 음악을 작곡했습니다. 이를 의뢰한 톤할레 오케스트라 취리히의 첫 연주가 이제 녹음된다.
이야기는 눈의 여왕에게 납치된 그녀의 오랜 놀이 친구를 찾는 어린 소녀에 관한 것입니다. 안데르센의 다른 많은 동화와 마찬가지로 이 작품 역시 평범한 사람들의 소소한 행복을 유머러스하고 아이러니하게 다루고 있다. 소녀의 탐색은 그녀가 찾고 있는 사람을 눈물로 풀어줄 때까지 다양한 인물을 만나는 꿈 같은 시나리오에서 일어난다.
Hefti는 미세음 요소를 포함한 현대적인 음조 언어로 작업하지만 이 음악은 매력적인 사운드스케이프 그 이상을 펼칩니다. 이것은 또한 사람이 노래나 말을 듣고 음악을 독립적인 요소보다 분위기를 밝히고 특징짓는 요소로 인식하기 때문에 목소리와 결합하여 방해가 되기보다는 매혹적이기 때문일 수 있습니다. 효과. 작곡가의 지휘 아래 취리히에서 온 톤할레 오케스트라의 헌신적인 연주, 악보의 섬세함을 탐구하는 것도 여기에 기여합니다.
가수로서 Mojca Erdmann은 그녀에게 할당된 네 가지 역할, 특히 눈의 여왕 역할을 강렬하고 명확한 구조로 채우며 보컬이 긴장된 것처럼 보이지 않습니다. Delia Meyer가 주로 Gerda로, Max Simonischek이 Kay로 각각 두 가지 역할을 맡은 내레이터는 몽환적이고 다소 초현실적인 장면을 표현적인 방식으로 전달합니다. 이런 식으로 작곡가와 대본 작가는 놀랍도록 동화 같은 기반을 만들었고 통역사는 이를 매력적인 방식으로 실행했습니다.
이 뮤지컬 이야기는 덴마크 시인 Hans Christian Andersen의 동화 The Snow Queen을 따라가며 Andreas Schäfer의 대본을 기반으로 합니다. Daniel Philip Hefti가 음악을 작곡했습니다. 커미셔닝 Tonhalle Orchestra Zurich의 첫 번째 공연이 이제 녹음되었습니다.
눈의 여왕에게 납치된 오랜 친구를 찾는 어린 소녀의 이야기입니다. Andersen의 다른 많은 동화와 마찬가지로 이 작품 역시 평범한 사람들의 소소한 행복을 유머러스하고 아이러니하게 다루고 있습니다. 소녀의 탐색은 눈물로 소년을 구원하기까지 다양한 캐릭터를 만나는 꿈 같은 장면에서 이루어진다.
Hefti는 미분적 요소를 포함한 현대적인 음조 언어로 작업하지만 그의 음악은 진정으로 매력적입니다. 이것은 무엇보다도 노래나 말을 듣는 사람이 있고 음악이 효과적으로 배경 분위기를 조성하여 목소리와 결합하여 방해가 되기보다는 매혹적인 효과를 펼친다는 사실 때문일 수도 있습니다. 작곡가의 지휘 아래 취리히 톤할레 오케스트라의 헌신적이고 유쾌한 연주도 여기에 힘을 실어준다.
Mojca Erdmann은 그녀에게 할당된 네 가지 역할, 특히 눈의 여왕 역할을 전혀 긴장된 목소리 없이 강렬하게 노래합니다. 내레이터인 Delia Meyer와 Max Simonischek은 각각 두 가지 역할을 맡아 파트를 만드는 데 성공합니다. 작품의 몽환적이고 다소 초현실적인 특성을 표현적인 방식으로 전달합니다. 이런 식으로 작곡가와 대본가는 멋진 동화의 기반을 만들었고, 공연자들은 이를 놀랍도록 해석했습니다.
우베 크루쉬