데이비드 필립 헤프티: 빛과 그림자

빛과 그림자

이 CD에 포함된 프로그램은 시각적으로 놀랍고 유망한 세 가지 타이틀을 제공합니다. 투명 스레드, 콘큐비아 녹테 싶게 댄스 인터스텔레어. 현악 XNUMX중주의 기본 악기로 연결된 작품들은 피로와 용기, 빛과 그림자, 슬픔과 위로 사이의 긴장의 장을 그린다. 그들은 소리와 소음, 감각과 침묵, 긴장과 이완 사이의 스펙트럼을 기교로 활용하는 방법을 알고 있는 작곡가 David Philip Hefti의 음악적 실험과 표현력에 대한 모범입니다.

첫 번째 조각에서 바로 투명 스레드 Kurt Aebli의 시를 바탕으로 한 메조 소프라노와 현악 XNUMX중주의 경우 이러한 측면이 작용합니다. 시인은 자신의 작품을 바쳤다. 모든 것의 끝없는 시작 수년 동안 친구였던 David Philip Hefti. 그런 다음 Hefti는 Tonhalle Society와 Zurich Literature House의 의뢰로 성악과 첼로를 위한 음악으로 설정했고 나중에야 메조 소프라노와 현악 19중주를 위한 새 버전을 썼습니다. 그는 2018년 XNUMX월 XNUMX일 뤼벡에서 이 작품을 초연한 가수 Maria Riccarda Wesseling과 Amaryllis Quartet에게 새 작곡을 바쳤습니다.

이미 시의 시작 부분은 음악적 해석을 요구합니다. 그렇기 때문에 올바른 것이 결코 아름답지 않고 아름다운 것이 결코 올바른 것이 아닙니다.” 따라서 Hefti 작곡의 초점은 인상적이고 특징적인 사운드에 있습니다. 음성 및 현악기에 대한 연주 지침은 표현력이 풍부합니다. 가수가 첫 번째 음을 클릭한 다음 그녀의 목소리로 무엇보다도 "연설 노래", "스트로 베이스" 및 "멀티포니"(다성음 누르는 소리)를 생성하는 동안 현악기는 예를 들어 연주됩니다. 아르코 게타토 (활을 옆으로 던지십시오), 콜 레뇨 바투토 (활 막대로 측면을 치는 것) 및 »Shooting Stars«, 이 맥락에서 글리산도 동안 조화로운 운지법이 변경되지 않아 여러 글리산도가 서로를 따라가는 것을 의미합니다. XNUMX중 포르테에서 XNUMX중 피아노로의 급격한 변화와 같은 역동적인 대비와 함께 일반적인 휴지 및 페르마타 형태의 공허함과 침묵이 중요한 역할을 합니다. 또한 개별적인 목소리는 서로의 리듬이나 템포를 받아들이고 다시 서로에게서 해방되면서 끊임없이 서로 교환된다. Hefti의 음악에서 시각적인 힘은 "커튼 역할을 하는 천 조각이 둘로 찢어질 때" 마지막 악장에서 Aebli의 대사에 대해 배음, 긁힘, 소리의 카페트, 따라서 꾸밈없는 현실과 자기 자신을 인정하고 받아들이는 것은 유한함을 나타냅니다.

프로그램의 두 번째 부분은 한밤중부터 들립니다. 콘큐비아 녹테 Hefti의 다섯 번째 현악 사중주곡이자 그의 두 번째 작품이다. 야간 시계-제목에 걸맞게 불면증, 꿈, 황혼, 어둠, 환각의 주제를 다루는 사이클. Concubia nocte - 밤의 두 번째 시계를 위한 음악 스위스 엥겔베르그에서 열린 »Z Zwischentöne« 실내악 축제의 의뢰로 26년 2018월 XNUMX일에 이 작품을 초연한 Merel Quartet에게 바칩니다. 첫 아들을 낳은 지 몇 달 만에 Hefti는 불면증을 극복하고 야간 시계쓰기 주기. 작곡가 자신에 따르면 그 결과는 "종종 가장 어두운 시간에 쓰여지는 실제 야간 음악"입니다. 콘큐비아 녹테 무엇보다 쿼터톤 하모니와 어떤 신비로움이 특징입니다.

다른 두 곡에서와 마찬가지로 음색은 한편으로는 갑작스러운 전환을 통해 발생합니다. 맹렬한 (화가)에게 대기 (대기) 상반되는 역학 및 리듬의 갑작스러운 교대. 한편, Hefti는 또한 개별 톤이 오르내리거나 눈에 띄고 빛나게 함으로써 사운드가 발전할 시간을 줍니다. 미스터리와 놀라움 사이에서 분위기가 끊임없이 바뀝니다. 마지막에 연극은 예상치 못한 방향으로 흘러갑니다. 게임 안내를 통해 스코다투라 악기를 다시 조율하는 현은 연주 중인 것과 다른 음을 생성합니다. 연주자도 연주 아르코 인베르소즉, 활이 현 아래에 있어 최고 현과 최저 현이 동시에 구부러질 수 있습니다. 현악 XNUMX중주에서 나오는 소리는 치터, 하프, 하프시코드와 같은 나중에 뽑아내는 악기의 선구자이자 중세의 시편에서 더욱 발전된 현악 시편을 연상시킵니다. 또한 하모닉스와 글리산디는 작품의 끝으로의 전환 역할을 합니다. 투명한 실처럼 소리가 빛 속으로 빨려들어가 갑자기 C장조 화음처럼 펼쳐지기 때문이다. 마치 태양이 떠오르고 밤의 악령을 쫓아내는 것처럼 들리는데 사실이라고 하기엔 너무 좋습니다. Hefti는 코드를 XNUMX분 동안 그대로 둡니다. 이 시간은 곡이 감히 바라지 않았던 안정성과 자신감을 되찾는 데 걸리는 시간입니다.

슬픔과 위로의 상반된 상반된 모습을 헤프티로 뭉친다 댄스 인터스텔레어, 그의 "바셋 클라리넷과 현악 사중주를 위한 장례 음악", 그의 어머니를 기리기 위한 곡. Schwetzingen Mozart Society를 대신하여 2014년에 작곡된 이 작품은 3년 2015월 XNUMX일 Nikolaus Friedrich와 Amaryllis Quartet이 초연했습니다. CD 프로그램의 끝을 알리는 이 작품은 분리할 수 없는 빛과 그림자의 극단을 가장 적절하게 표현한다. 클라리넷은 무상함을 나타내며 종종 현을 그대로 두어 순수한 현악 XNUMX중주 악절을 계속해서 반복합니다. 다시 말하지만, Hefti는 소리의 부재, 따라서 공허함과 침묵의 의미로 작업합니다.

고립되고 부드러운 음색과 현의 트레몰로가 마치 클라리넷으로 방향을 잃은 것처럼 으스스한 분위기를 자아냅니다. 그러나 때때로 클라리넷은 노래와 같은 음색으로 다시 깜박입니다 (칸타빌레) 그리고 좋은 추억처럼 들립니다. 또는 그녀는 트리플 포르테로 깨고, 맹렬한 (분노) 그리고 빠르고 높은 움직임으로 현과 함께 아찔한 높이까지 나선형으로 올라갑니다. 마지막에 클라리넷이 "악기를 통해 숨을 들이마신다"는 소리를 들을 수 있습니다. 숨을 고르는 것은 힘의 위업이 되고, 계속 사는 것은 도전이 됩니다. 현은 "다리 위에서 소리 없이" 연주되고, "왼손은 현을 감쇠시킨다". 그들은 잃어버린 채로 거의 생명이 없습니다.

하지만 비슷한 콘큐비아 녹테 극은 결말을 향해 예상치 못한 방향으로 흘러간다. 바셋 클라리넷이 다시 진공 속으로 갑자기 섞이기 때문에, 돌체 싶게 대기 (달콤하고 분위기 있는) 잘 알려진 음악으로 이어집니다: 바흐의 사단조의 발명품 11번. Heftis의 244절에서 댄스 인터스텔레어 현악 XNUMX중주와 바셋 클라리넷을 위해 편곡된 이 미니어처의 음색은 약간의 신중한 조정으로 울려 퍼집니다. Hefti에게 "자신감과 슬픔을 동시에"를 의미하며 어머니의 죽음과 밀접한 관련이 있는 바흐의 작품은 슬픔이 한없이 커지고 작곡가가 말을 찾지 못하는 형언할 수 없는 것을 표현합니다. 결국 끈이 차지한다. 칸타빌레 클라리넷 - 희망의 희미한 빛.

세 식물 모두에 커다란 그림자가 드리워져 있습니다. 어둡고, 우울하고, 슬프고, 절박한 톤까지 강타한다. 그럼에도 불구하고 작곡은 삶과 빛을 향해 노력합니다. 데이비드 필립 헤프티(David Philip Hefti)의 음악은 낙관주의와 삶의 환희로 우울함을 거부하고 모든 그림자가 또한 빛의 이정표임을 거장 방식으로 보여줍니다.

데보라 마이어