Detlef Heusinger: 룰루의 꿈

Detlef Heusinger · 룰루의 꿈

일렉트릭 기타에서 라이브 일렉트로닉으로(그리고 그 뒤로)

Detlef Heusinger의 세 작품이 이 CD에 편집되어 있으며 전자 기타가 중심 역할을 합니다. 그 뒤에 전기적 헌신을 의심하는 사람은 누구나 잘못이 아닙니다. 하지만 1970년대에 자라면서 Jimi Hendrix에 매료되지 않은 아이가 있었습니까? Stratocaster의 사이키델릭한 사운드, 효과 장치 및 오버드라이브 앰프로 인한 왜곡, 수많은 새로운 연주 기법, 넘쳐흐르는 즉흥 연주에서? Heusinger는 14세에 일렉트릭 기타로 전환하기 전에 이미 클래식 기타에 대한 교육을 받았으며 Led Zeppelin 또는 Pink Floyd와 같은 밴드에서 영감을 받아 다양한 구성의 이 악기로 자신의 무대 공연을 경험했습니다. 그러나 Henze나 Nono, 금지된 아방가르드 캐논과 함께 공부하는 것은 실제로 일렉트릭 기타를 연주할 여지를 거의 남기지 않습니다. 작곡가, 지휘자, 이후 SWR 실험 스튜디오의 책임자로서의 활동 또한 더 이상의 집착을 허용하지 않습니다.

기타 콘서트를 시작으로 자브리스키 포인트 2주년 (2005) 그러나 Heusinger는 그의 옛 사랑으로 돌아 왔습니다. 그러나 완전히 다른 관점에서 일렉트릭 기타는 일렉트로닉 음악의 역사적 맥락에 놓이게 되고 따라서 말하자면 악기로 재창조됩니다. 솔로 악기로서 그녀는 거의 시대를 초월한 Lulu의 현대 버전을 연상시키고, 솔로 콘서트에서 그녀는 오래 된 것처럼 보이는 장르로 활동하고, 실내악 캐스트에서 그녀는 테레민에서 전자 음악의 전체 역사에 대한 중재자입니다. 현재까지. 그리고 운 좋게도 현대 음악에서 약간의 향수가 다시 허용됩니다.

4 교차로

음악은 "바그너의 이해를 훨씬 넘어서는 전환의 예술"이라고 음악 철학자 Christian Grüny는 썼습니다. 현대(라이브) 전자 장치는 이 논문의 증거로 사용될 수 있습니다. Richard Wagner가 멜로디와 하모니의 전환 기술을 발전시켰지만 오늘날에는 사운드 자체와 관련될 수 있기 때문입니다. 음악 소리는 현미경으로 보고, 분석하고, 모든 음향 구성 요소로 분해하고 다시 조립할 수 있습니다. 그만큼 4 교차로 그런 것을 넣어 모핑 액션의 중심으로: 전통 악기와 전자 악기의 완전한 통합에 이르기까지 소리의 변형과 전환에 관한 것입니다. 예를 들어, 하모닉스로 연주되는 첼로나 전자 활로 해석되는 전자 기타가 테레민으로 병합되는 경우 듣기로는 거의 확인할 수 없습니다. 워터폰이나 플렉사톤과 같은 타악기는 오래 지속되고 때로는 조화롭지 않은 공명을 통해 음조 융합 과정을 지원합니다. 악기와 전자 세계 사이의 연결 고리로서의 e-기타는 전면에 나서지 않고도 여전히 가장 쉽게 식별할 수 있습니다.

그들은 형식적입니다 4 교차로 언밸런스: 첫 번째 악장은 분명히 가장 길며, 첼로에 글리산디가 있는 두 개의 트랜스 같은 섹션, 기타의 구부러짐, 신디사이저의 오르간 같은 코드가 키보드의 빠른 움직임이 지배하는 움직이는 중간 섹션을 구성합니다. 두 번째 악장은 전적으로 테레민의 신비한 소리에 초점을 맞추고 있습니다. 매우 짧은 세 번째 악장은 글로켄슈필에서 기타, 그리고 예외적으로 일반적으로, 즉 아르코 첼로를 연주했습니다.

이어지는 막간은 작곡가가 연주하는 Hammond 오르간과 Novachord의 합성음으로 구성되어 있습니다. 이는 1940년대 전자 음악의 개척 시대에 대한 오마주이자 두 악기의 발명가인 Laurens Hammond에 대한 찬사입니다!

막간에 나오는 자료는 마지막 악장에서도 찾을 수 있는데, 이 악장은 불안한 색상이 David Lynch에서 나왔을 수도 있는 도입부 이후 빠르게 진행되는 피날레로 이어집니다. 우울한 멜로디 라인.

라이브 전자 장치는 청중 주위에 원형으로 배치된 XNUMX개의 라우드스피커를 통해 사운드를 제어하고 역효과를 사용하며 비브라토의 피치와 진폭 및 속도를 마이크로 간격으로 변경하고 다양한 필터를 설정합니다. 컨볼루션(폴딩)을 통해 피아노의 자연스러운 공명을 기타에 사례별로 제공합니다.

Mourir 4 교차로 감상적인 추억으로 가득 찬 전시회가 투어 기간 동안 모두 기타에 의해 새로운 생명을 불어넣는 전자 사운드 세대 박물관을 거닐어 봅시다.

룰루의 꿈

2019년 3월 데틀레프 호이징어의 신작 XNUMX막 초연 룰루 Alban Berg가 개최했습니다. 무엇보다 그녀는 테레민과 일렉트릭 기타를 무대로 가져와 일렉트로닉 효과로 반짝거리고 생동감 있는 만큼 조심스러운 작업의 현대화를 지원한다. 마치 응축수처럼 룰루의 꿈 오페라에서 모티프를 차용한 일렉트릭 기타를 위한 곡은 이를 응축하고 새롭게 조명한다. 누가 오페라나 룰루 스위트룸 익숙한 것은 몇 가지를 인식할 것입니다: 반음계 단계와 XNUMX도의 전형적인 Berg 조합(세계의 트리스탄 conjured up), 서커스 음악(오페라의 피날레에 대칭 형성 기능이 있음), 서정적 하이라이트로 XNUMX막의 첫 번째 인터메조에 나오는 Wedekind의 류트 노래. Heusinger가 자신의 오페라 버전이라고 부르는 »Lulu reloaded«는 여기에서 새로운 하모니로 풍성해집니다. Berg는 그의 재즈 하모니로 Wedekind의 류트에서 Heusinger의 일렉트릭 기타로 가는 길을 닦았습니다.

자브리스키 포인트 2주년

1980년 그의 유명한 편지("Cher Antonioni")에서 Roland Barthes는 미켈란젤로 안토니오니의 영화를 "틈새의 예술"로 묘사했습니다. 이 영화에서는 명백한 진실이 반영되지 않고 오히려 표면 아래에 있는 미묘한 의미가 탐구됩니다. 이 단어는 또한 Detlef Heusinger가 일렉트릭 기타 콘서트로 설정한 작업을 설명할 수 있습니다. 안토니오니스에서처럼 폭발하다 사진을 확대하면 이전에는 볼 수 없었던 세부 사항이 드러납니다. 이 음악 자료에서는 확대를 통해 세부 사항이 드러납니다(예: 시간 스트레칭) 일반적으로 표면 아래에 남아 있는 소리를 들을 수 있습니다.

미켈란젤로 안토니오니의 전설적인 영화에 대하여 자브리스키 포인트 (1970) Heusinger는 그의 사회적 비판 때문에 여전히 관련이 있다고 말합니다. 특히 원작에서 핑크 플로이드의 음악과 함께 주인공의 상상력으로 미국 소비사회의 모든 전시물이 들어 있는 절벽 위의 별장을 슬로우 모션으로 공중으로 날아가게 하는 유명한 폭발 장면은 영감을 주었다. 안토니오니를 다시 참조하기 위해 작업 제목을 사용하는 작곡가. 영화적 기법은 막간에서 구체적인 표현을 찾는다. 4 교차로 마지막 악장 앞에 삽입됨)는 음악적 슬로우 모션이 생성되는 방식으로 페이즈 보코더와 필터를 사용하여 Hammond 오르간과 Novachord의 사운드를 늘립니다. 그녀는 소리의 세부 사항을 현미경으로 검사하여 다른 방법으로는 감지할 수 없는 내면의 하모니를 드러냅니다. 동시에 로저 N. 셰퍼드(Roger N. Shepard)가 개발한 스케일이 구성되어 무한히 상승하는 소리의 환영이 만들어집니다. Maurits C. Eschers와 유사 윗층 아랫층 그리고 안토니오니의 영화 장면에서와 같이 움직임은 무한 타임 루프에 갇힌 것 같습니다...

여기에 독주 협주곡으로 시대 착오적이라는 장르가 등장하고, 독주 악기의 선택으로 음악적 시대정신에 대한 해설이 아이러니하게 이중적으로 물든다. 하지만 일렉트릭 기타 협주곡은 오케스트라와 놀라울 정도로 조화를 이루는 다재다능한 악기에 대한 간청이기도 합니다. 미니어처 형식의 일종의 실험 스튜디오로 기타 음악용 효과 장치 중 클래식인 Vox Tone Lab만 ​​사용됩니다. 리버스, 페이징 및 피드백 효과는 절충적이고 미래를 내다보지 않으면서 1970년대를 참조하는 독특한 사운드를 생성합니다.

스티븐 제나