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도메니코 스카를라티와 현대 하프시코드 시대 도메니코 스카를라티는 확실히 한 가지 측면에서 음악사에서 독특한 사례로 간주될 수 있습니다. 그의 전체 작품을 성악 작곡, 오페라 및 오라토리오(모두 이탈리아에서 작곡됨)의 첫 번째 기간과 하프시코드를 위한 작품의 두 번째 기간으로 구성한 점에서, 약 1738년부터 구성 30 에세르치치 이베리아 반도에서. Scarlatti는 포르투갈의 Maria Bárbara를 섬기는 것으로 알려져 있습니다. 그의 하프시코드 작곡(모두 소나타라고 불림)의 움직임은 악기의 특수한 특징에 대한 그의 한치의 오차도 없는 본능을 증명하기 때문에 그 전에는 그가 진정한 하프시코드의 거장임에 틀림없다고 확실히 말할 수 있습니다. 하프시코드를 위해 그렇게 관용적으로 작곡한 사람은 확실히 어릴 때부터 연주자로서 하프시코드를 마스터했을 것입니다. 그의 하프시코드 연주에 대한 그의 동시대인들의 상응하는 진술도 보존되어 있습니다. 그러나 그가 이 악기를 위한 작곡을 인생의 두 번째 단계에서 시작했다는 사실은 우리를 다소 당황스럽게 만듭니다. 사실 Maria Bárbara는 점점 더 많은 제품을 요구했을 수 있으며 Scarlatti는 이를 전달했습니다. 이것은 그의 상상력을 새로운 아이디어로 자극했을지 모르지만 그가 이탈리아에서 "그의" 악기로 돌아가고 싶지 않았다는 사실은 여전히 이상합니다. Kirkpatrick 카탈로그에 따르면 555개의 소나타는 하프시코드에 대한 Scarlatti의 작곡 유산입니다. 이 방대한 개요서에서 하나, 둘 또는 셋을 선택해야 했던 적이 있는 사람이라면 누구나 하나 또는 다른 하나를 선택해야 하는 어려움을 알고 있습니다. 풍부한 아이디어, 연주의 즐거움, 기교, 거친 스페인 관용구 또는 가창력은 연주자가 특정 작품에 대한 결정을 쉽게 내리지 못하기 때문입니다. Scarlatti는 항상 더 많은 것을 원하게 만듭니다! 이 프로그램에서 도메니코 스카를라티와 함께하는 20세기와 21세기의 네 명의 작곡가는 서로 다를 수 없습니다. 포스트로맨틱의 리하르트 슈트라우스, 매혹적인 음색의 윤이상, 그의 현대적인 스카를라티의 대척점인 유카 티엔수 하프시코드 연주자이자 작곡가로서의 두 가지 자질, 마지막으로 에너지 넘치는 리듬이 하프시코드를 위해 만들어진 듯한 미나스 보르부다키스. 이 네 명의 작곡가는 Mussorgsky의 Promenade 악장과 유사하게 Scarlatti 소나타를 서로 연결하는 다리로 사용합니다. 전시회 사진. 두 개의 소나타 바장조 K 205 싶게 296 이 조합은 1966년에 작곡된 윤이상(Isang Yun 샤오 양 인 제공: »샤오 양 인, 구성의 중국어 제목은 도교 가르침의 위대하고 상호보완적인 반대('양음')에 대한 생각을 암시합니다. 그러나 ›Shao‹(= 작다, 가벼움)라는 말은 여기서 일상의 대조(분위기, 조건, 시간 순서)가 뮤지컬로 옮겨졌음을 분명히 한다”고 작곡가는 초판 서문에서 말했다. 20세기의 다른 많은 작품과 마찬가지로 이 작품은 스위스의 후원자이자 하프시코드 연주자인 앙투아네트 비셔(Antoinette Vischer)의 의뢰로 제작되었습니다. 그의 작업을 준비하면서 Yun은 Vischer에게 "나는 [...] 악기가 너무 적다는 것을 알고 있습니다"라고 썼습니다(Edith Picht-Axenfeld / Walter-Wolfgang Sparrer의 새 버전 서문 참조). 그것도 20세기에 흔히 볼 수 있었던 율동적으로 독특하지만 한결같이 부드러운 악기로 악기를 다루는 것을 완전히 생략했기 때문에 그것 또한 좋은 일인 것 같다. 악기의 특성에 "거스르는" 것, 즉 리드미컬한 엄격함이 부족한 것처럼 보이는 것은 매혹적인 운의 획으로 밝혀졌습니다. 네오 바로크" 그리고 그로 인해 독립에서 승리합니다. Richard Strauss의 용감한 면은 종종 그의 작품에서 찾을 수 있습니다. Rosenkavalier에서 돈키호테에서 익살 연극 그리고 방탕자, 몇 가지 예를 들자면. 그러므로 그가 1923년에 Couperin의 피아노 작품에 기초한 댄스 모음곡 오케스트라의 경우 자신의 용감한 특성에 확실히 부합하는 음악. François Couperin 자신은 아마도 Scarlatti가 남부 유럽에서 비슷한 명성을 누렸던 당시 프랑스에서 가장 존경받는 하프시코드의 거장이었을 것입니다. 그만큼 소나타 K 114 특별한 사치와 혁신적인 정신이 특징이며 확실히 Scarlatti의 가장 대담한 작품 중 하나입니다. 슈트라우스의 모음곡은 원래 하프시코드를 위한 독주곡으로 의도된 것이 아니었습니다. Passepied, Gigue 및 Tempo di Gavotta의 세 가지 춤은 바이올린, 첼로 및 하프시코드를 위해 오페라의 부수적인 음악으로 악보되었습니다. 카프리 치오 예정된. 비엔나 오페라 초연의 하프시코드 연주자인 Isolde Ahlgrimm은 Strauss가 »Concerts for Connoisseurs and Lovers« 시리즈에서 이 세 가지 춤을 연주할 것을 추천했습니다. Ahlgrimm은 작곡가에게 그녀가 실내악을 연주하지 않는다고 말했고 그는 그녀가 스스로 모음곡을 연주할 수 있다고 대답했습니다. 그녀가 이것이 적절한 결말이 없다고 말했을 때, Strauss는 그녀에게 그것을 위해 하나를 쓸 것이라고 확신시켰습니다(Dr. Rudolf Scholz, 서문, Schott Verlag 참조). 솔로 하프시코드를 위한 무곡은 Isolde Ahlgrimm이 작곡했으며, 최종 카덴자는 원래 이 버전을 위해 Richard Strauss가 작곡했습니다. 그의 에튜드에서 Jukka Tiensuu는 악기의 하프시코드에 대한 재치와 심오한 지식을 결합합니다. 후자는 Tiensuu가 문학에서 가장 어려운 작품(Xenakis, Sciarrino)을 누구보다 마스터하는 멋진 하프시코드 연주자라는 점을 감안할 때 거의 놀라운 일이 아닙니다. Etudes에서 그는 음역의 다른 분위기를 생략합니다. 팬 탱고 처방합니다. Chopin Etudes와 마찬가지로 각 작품은 특정 기술 문제를 다룹니다. 제목의 유사성과 빠름-느림-빠름의 순서는 극적 틀을 만듭니다. 기관차 기차 목표를 향한 자신의 "운명" 때문에 확인되지 않았지만 다소 한심하게 돌진합니다. 그녀가 목표물을 넘어서기 직전에 날카로운 브레이크로 그녀를 멈춥니다. 곡물 (Körner)는 세 곡 중 가장 복잡한 곡입니다. 리드미컬하게 매우 다른 여러 세그먼트로 구성된 구조입니다. 개별 음색 반복 또는 음색 조합은 항상 동일한 리듬 모티브로 들립니다. 독립적인 파트 작성에 대한 플레이어의 요구 사항은 타의 추종을 불허합니다. 배수 결국 Scarlatti가 확실히 즐겼을 수있는 역작입니다. 짧은 반복 및 화음 구절에 의해 중단되고 매우 빠르게 연주되는 노트의 캐스케이드가 전체 키보드에서 사운드 클러스터를 구축하거나 빠르게 움직입니다. 거의 XNUMX분 후에 XNUMX개의 깊은 곳에서 시간' 도달하다! Tiensuu의 에튜드 이전의 것들 소나타 K 516 싶게 517 느린-빠른 순서로 동일한 조에서 두 곡을 결합한 Scarlatti의 전형적인 예입니다. 후기 작품의 모든 작품과 마찬가지로 극단적인 수단의 축소와 집중이 특징이다. 전혀 다른 상태로 유지되고 있습니다 소나타 다단조 K 115. 무성한 불협화음이 이 창조적인 시대의 특징일 뿐만 아니라 스페인 관용구가 특히 분명합니다. 따라서 그러한 부분을 갖는 것은 논리적이었습니다. 피카소에 대한 오마주, Minas Borboudakis가 2003년에 저를 위해 쓴 것입니다. Borboudakis는 그림 »게르니카«에서 그의 작품에 영감을 받았습니다. 바스크 도시 게르니카는 1937년 독일과 이탈리아 공군에 의해 완전히 파괴되었습니다. 그런 다음 Picasso는 복잡하고 거대한 그림을 만들었습니다. 화가에게 중요한 황소나 미노타우로스가 등장한다는 사실은 보르부다키스에게도 무관하지 않을 것이다. . 반은 황소이고 반은 인간인 미노타우로스는 잔인함을 나타내지만, 그것이 창조된 것에 대해 그 자체를 비난하는 것은 아닙니다. 그것은 인간이 만든 잔인함이며 전설에 따르면 인간의 손으로만 풀 수 있다고 합니다. 이 경우 Borboudakis의 음악도 잔인하고 단호합니다. 리듬의 엄격함은 악기를 위해 특별히 쓰여졌습니다. 음악은 절망에 사로잡혀 안절부절 못하고 방황한다. 중간 부분의 짧고 서정적인 순간은 아름다움을 만들고 싶지 않고 두려움에 의해 형성됩니다. 작품의 끝에서 전자적으로 증폭된 하프시코드는 부조리하게 볼륨이 증가해야 합니다. 앤드류 스쿠라스 프로그램 :
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