ERES 나무를 만지는 우주
마하 – Eres Holz가 2011년 거장 트럼펫 솔로로 시작하여 현재 2016개의 곡을 포함하는 독주 악기를 위한 곡의 주기 이름입니다. XNUMX년 클라리넷 작품 이후 라이브 일렉트로닉이 추가되었습니다. 하다! – 요청으로; 마하 – 물리학자 Ernst Mach에 대한 작은 경의이기도 합니다. 그의 이름을 딴 측정 단위는 오늘날에도 초음속 항공기의 속도를 나타내는 데 사용됩니다. 이는 조각의 난이도를 나타내는 작은 지표입니다. 마하 – 오르간 곡의 악보에 따르면 – "사소하지 않은 일을 하도록 하는 일종의 초대"입니다.
주기의 모든 곡은 음악 역사를 통해 발전한 각 악기 고유의 거장 기술과 표현력의 레퍼토리로 돌아갑니다. 예를 들어 하프의 경우 종과 같은 깊은 베이스 톤과 반짝이는 아르페지오, 첼로의 경우 더블 스톱이 가장 큰 강도를 나타내며, 아코디언은 오르간 사운드를 척도로 사용하는 풀 보이스 연주 스타일입니다. 전자 장치는 처음에는 잔향 효과 및 개별 변색을 통해 사운드를 증폭하지만 점점 사운드 생성을 변형합니다. 여전히 기악 음성 연설의 전형적인 특징을 들을 수 있지만 이제는 황홀할 정도로 증가합니다. 악기는 외국어로 말합니다. , 말하자면. 자신 안에 갇힌 개인은 가능한 모든 수단을 사용하여 자신을 벗어나 세상과 소통하고자 합니다. 필요한 경우 "고함"으로 나가십시오.
확실히 이 연극들은 "삶의 외로움"을 인간의 조건으로 다룬다: Arthur Schnitzler가 말했듯이 "두 사람은 항상, 항상 서로에게 낯선 사람으로 남아 있어야 하고, 서로를 진정으로 들여다볼 수 없다는 지식" , 서로를 실제로 볼 수 없다는 것은 정말 이해합니다.« 그러나 이 작품 중 2020개가 접촉 제한이 있는 21/XNUMX 코로나 팬데믹 기간 동안 제작된 것은 확실히 우연이 아닙니다. 외로움이 어느새 일상이 되고 화두가 된 만큼 이 작품들도 시대를 진단하는 품격이 있다. 인간은 고립된 상태에서도 - 그것이 부과되거나 스스로 선택하든지 간에 - 상대와 관련하여 "동물적 사회인"으로 남아 있습니다. 그런 의미에서 에레스 홀츠(Eres Holz)가 하프편에서 따온 철학자 한병철의 문장은 마하- 주기 추가: "공명은 자아의 메아리가 아닙니다. 당신은 다른 사람의 차원에 내재합니다. 조화를 의미합니다.«
내 마하사이클, 오르간 조각은 특별한 지위를 갖습니다. 쾰른의 Kunst-Station Sankt Peter에서 »Organ for New Music«을 위해 Deutschlandfunk가 의뢰한 작품으로 2016년에 제작되었습니다. Eres Holz가 수년 동안 적극적으로 연습했던 합창 노래라는 중요한 경험이 작곡에 흘러 들었습니다. 그는 특히 케이던스, 즉 하나의 간격 별자리가 다른 별자리로 분해되는 것이 그에게 즉각적인 물리적 영향을 미친다는 것을 관찰했습니다. 특정 조화 진행은 전통적으로 특정 영향과 연관되어 있습니다. 즉, 감정 내용을 인코딩하고 추상화합니다. 절과 케이던스는 이 과정을 강조하여 조화로운 진행을 완료하지만 아마도 새로운 진행을 시작하거나 활성화할 수 있습니다. 이것이 바로 Eres Holz의 구성이 들어오는 곳입니다.
따라서 화성 진행은 바로크 파사칼리아의 베이스 라인 및 코드 구조와 유사한 기능을 합니다. Eres Holz에서도 변화하는 에피소드는 이러한 방식으로 끊임없는 음악적 흐름으로 통합됩니다. 이 과정은 기본적으로 창조와 유사합니다. 몰락의 날에만 끝나는 끊임없는 생성 과정입니다. 구성은 또한 이 카타르시스적인 피날레(상트 피터 아트 스테이션의 오르간 콘솔에서 작동할 수 있는 교회 탑 시계의 타격으로 엄숙하게 봉인됨)를 향해 "초상"으로 노력합니다.
작품의 핵심 아이디어로서의 코드 진행: Eres Holz는 이 모델로 계속 바빴습니다. 문제는 기본 톤, 긴장 및 해결과 같은 조성 음악의 지각 패턴을 비 조성 음악으로 전달할 수 있습니까? 이를 위해 그는 초기(Pérotin)부터 바로크까지의 유럽 다성음악의 역사를 예를 들어 불협화음을 처리하는 방법을 규제할 뿐만 아니라 하나의 화음이 다른 . Eres Holz의 경우 더 이상 모달 또는 음조 연결과 관련되지 않고 대신 새로 정의된 프레임워크 조건에서 음악의 일관성을 보장하는 이러한 규칙을 스스로 공식화해야 했습니다. 그러한 규칙을 설정하기 위해 그는 또한 컴퓨터를 사용합니다. 그는 2016년 인터뷰에서 설명했듯이 "나는 특정 메커니즘이나 특정 유형의 음악적 프로세스를 예측하려고 합니다." “내가 그렇게 생각한다면 지금은 어떻게 들릴까요? 특정 간격 해결 규칙을 사용하여 이 작업을 계속하면 어떻게 들릴까요?”
매개변수 하모니의 집중 검사 - 즉, 하모니, 선형적으로 독립적인 움직임의 결과가 아닌 – New Music에서는 드문 일입니다. 하모니는 멜로디에 대한 참조 프레임으로서 필수적입니다. “저는 멜로디에도 '센스'가 있도록 조화롭게 작업합니다. 바흐가 그러하듯이. 그리고 그것이 바로 내가 나 자신에게 멜로디의 자유를 허용하는 이유입니다.
선율의 자유: 이것은 특히 그의 음악에서 매우 중요한 역할을 하는 미세음의 포함을 의미합니다. 인간의 언어뿐만 아니라 울음, 웃음 및 기타 모든 감정적 발성: 이 중 어느 것도 XNUMX개의 반음으로 단련된 시스템의 규제된 평범함에서는 발생하지 않습니다. 물론 마이크로톤을 사용하면 적어도 인간의 소리에 더 가까워질 수 있습니다. Eres Holz에게 마이크로톤은 "인간의 불완전함의 표시로 서 있습니다. -템퍼드' 기계. 고통뿐만 아니라 열정과 에로티시즘의 표현으로서의 마이크로톤«.
이 조건에서만 음악에 개인적인 무언가를 맡길 수 있습니다. Eres Holz는 알츠하이머병으로 사망한 어머니와 2019년 어머니의 죽음을 두 곡으로 다룹니다. 현악 XNUMX중주입니다. 어두운 균열 앙상블 작곡 만지는 우주와 끝.
현악 2021중주단은 Deutschlandfunk 2021 »Forum of New Music« 페스티벌을 위해 제작되었으며, 모토는 "우리는 죽음을 극복하고 싶습니까?"입니다. XNUMX중주는 차례로 코드 진행을 기반으로 합니다. "일종의 무한 루프처럼 청자를 끌어당깁니다." 작곡가는 XNUMX년 XNUMX월 첫 방송을 계기로 Hanno Ehrler와의 인터뷰에서 말했습니다. 사실, 화음 요소는 이 작품에서 긴 시간 동안 우세하며, 말하자면 멜로디를 동반하고 세 번째 악장에서 두 개의 정지: 죽음의 승리라는 파괴적인 코드의 파괴적인 기계에서 그것을 분쇄합니다. 한편, 생명이 일시적으로 회복되는 듯한 섬세하고도 강력한 "말하는" 선율의 몸짓이 있다. 불규칙한 간격으로 고조파가 있는 미개발 악절이 멀고 이상하며 사용할 수 없게 나타납니다. 그러나 그들은 어떤 확실성을 공식화하지 않고 오히려 질문, 모색 및 기대를 형성합니다.
현악 XNUMX중주 이후 XNUMX년, 앙상블 구성 변경 만지는 우주와 끝 다시 한 번 죽음과 상실의 주제를 다룹니다. 고전적인 윤곽의 실내악처럼 확장된 연주 기술 없이도 대부분을 다루는 현악 XNUMX중주와는 달리 만지는 우주와 끝 상상할 수 있는 모든 색상 값과 XNUMX인조 앙상블에서 요구할 수 있는 노이즈를 향해: 교향곡 차원에 도달하는 음악.
그것은 기억의 조각, 기억의 조각으로 시작됩니다. "아름다움, 탄생의 기적"이라는 음색의 추억이 울려 퍼지는 차분한 피아노 화음입니다. 그러나 동시에 멜랑콜리, 장례 행진의 리듬, 끝을 아는 시작이기도 하다. 불규칙한 선율로 이 사건에 생기를 불어넣는 것은 미세음으로 길게 연주되는 비올라이다. 그것은 첼로를 휩쓸고 나중에는 다른 악기도 휩쓸고 지나갑니다. 앙상블 악장은 빨라지고 진행됨에 따라 정신없이 바빠지며 작곡가는 메인 성부와 보조 성부를 표시하기 위해 Schönberg가 도입한 기호를 사용해야 합니다. "끊임없이 다가오는 죽음에 대한 길고 필사적인 매일의 저항"(마르셀 프루스트). 끝에
축소: 개인을 표현하는 말하기의 기호인 악기 소리는 악기에서 생성되는 소음 소리로 분해됩니다. 피아노에서 전자적으로 생성된 사운드 임펄스는 소위 »트랜스듀서«를 통해 피아노 현으로 직접 전송됩니다. 다른 차원으로의 경계의 음향 및 음악적 교차점입니다. 맨 마지막에는 시작의 귀환 - 항상 죽은 새 생명.
구성은 실존적 차원을 여는 이 작품들의 속편처럼 보인다. 프라우 2020년부터 - 그로테스크한 즉석. 루마니아 시인 Constantin Virgil Bănescu의 텍스트를 기반으로 한 작품: 여기 공포가 있습니다. Leben, 이것은 남자로 하여금 "그의 살의 살"인 짝을 만들도록 촉구합니다. 문자 그대로, 그는 이 목적을 위해 자신의 몸에서 살을 떼어내기 때문입니다. 그가 "되어야 한다. 물론입니다 이 인간이 아니라 지독한 호문쿨루스, 아무 요구도 하지 않는 죽은 육체... 이것은 말 그대로 날카로운 리코더 스타카토, 글리산도 효과, 타악기적인 더블 베이스 악센트가 있는 음절로 부르는 보컬로 구현된다. 현장에서 설정됩니다.
멜로디에 필요한 참조 프레임으로서의 화성: Eres Holz의 음악에서 이 기본 가정은 XNUMX중주 구성을 나타냅니다. 자칼 머리 (2016) 다시 가장 흥미로운 방식으로. 하모니와 멜로디는 반대되는 것으로 표현됩니다("안절부절, 신비" 대 "리듬, 춤 같은"). 클로징 섹션에서의 그들의 최종 만남은 합성으로 이어지지 않고 모든 에너지를 중화시키고 소진의 코다(흩어진 음표, "진정하지만 혼란스러운")가 작품을 닫습니다. 제목은 자칼 머리로 묘사된 고대 이집트의 죽음의 신인 아누비스를 가리킨다. "고대 이집트 예술의 엄격함"이 그의 작품에 영감을 주었다고 작곡가는 말합니다. »거의 '예리한' 방식으로 프레이즈의 매우 명확한 구성으로 인해 음악이 고풍스럽고 신비롭게 들립니다. 지칠 줄 모르는 현악기의 트레몰로가 왠지 모르게 홀렸다..."
잉고 도르프뮬러
Eres Holz에게 마이크로톤은 "인간의 불완전함의 표시로 서 있습니다. 인간은 '잘 조절된' 기계가 아니라 불임이 아닌 생물학적 존재입니다. 고통뿐만 아니라 열정과 에로티시즘의 표현으로서의 마이크로톤«.
