에른스트 헬무트 플라머: 바벨탑

바벨탑

8부 오라토리오(1981/82)
3개의 오케스트라 그룹, 3개의 합창단, 2개의 보컬 솔로(소프라노 및 바리톤), 스피커, 쿼드로포닉 테이프 및 라이브 전자 장치,
Friedrich Schiller, Arthur Schopenhauer, Friedrich Nietzsche, Richard Wagner, Niccolò Machiavelli 및 Kurt Tucholsky의 텍스트를 기반으로 함

시간이 중요한 주제에서 작곡

»관능적인 것은 숭고하지 않으며 시장이 많을수록
음악을 유치한 재미로 떨어뜨리고,
그녀는 그녀의 성숙함을 더욱 단호하게 밀어붙인다
영성을 통해.«
Immanuel 칸트

I.
시대를 비판하는 주체는 당면한 순간을 가리키는 현재의 개념으로 이해되는 상정적 시사성을 가질 뿐이다. 오히려 이 주제에서 묘사되거나 드라마에서 다루어지는 조건과 유사한 조건이 발견되는 시간과 장소와 관련이 있습니다.

이러한 방식으로 이해되는 현실은 공간과 시간과 관련하여 편재합니다. 만약 그렇다면, Hegel에 따르면 철학적, 예술적 차원이 일반적으로 철학적, 음악적 사고 및 예술적 활동의 영적 내용에 반영되는 현재의 메타 수준에 도달합니다. 음악적 사고는 본질적으로 비개념적입니다.

II.
시사성의 개념을 일반화된 방식으로 보면 사회적 또는 정치적 용어로 "입장"하는 것을 피하고 싶을 뿐이라는 틀에 박힌 반론은 성립하지 않습니다. 예술 활동을 동요와 혼동해서는 안 되기 때문입니다. 예술적 수단으로 입장을 취하는 것은 구체적인 일상적인 정치 행사에 개입하는 것을 의미하지 않습니다. 작가는 자신의 예술적 수단으로 주제를 선택하고 발전시키는 것으로만 자리를 잡고, 주제의 시사성은 그가 그것을 집어들기 때문에 순간과 관련이 있다.

그 시사성을 메타 수준으로 부여한다는 것은 주제를 예술적인 수단으로 일반화하는 동시에 구속력 있는 방식으로 다루는 것을 의미합니다. 음악과 텍스트의 관계에서 발생하는 내재적 모호성은 실제로 일반화하고 있지만 보편성의 특성에 편재하며 따라서 보편적으로 더 높은 수준으로 구속력이 있습니다. 모든 표현 수단이 명확한 목적에 할당되고 할당된다면 일반적으로 구속력이 있는 이 특성이 부족합니다. 그러한 과제는 구체적인 정치적 사건이나 상황에 가깝지만 예술적 표현보다는 정치적 시위, 동요에 가깝습니다. 특정 순간 상황을 설명할 때 순간적으로 매우 구체적이고 매우 구속력이 있어야 합니다.

그러나 암묵적인 모호함과 관련된 상징 형성 일반 타당성으로 인해 질문은 더 시급해지고 더 구체적이고 더 시사적이며 우리 모두에게 영향을 미치고 따라서 더 구속력이 있습니다. 따라서 즉각적인 책임은 일반적으로 구속력이 없는 특성에 매우 가깝습니다. 비유와 상징적 특성의 결여는 의미의 상실, 보다 광범위하게는 실제로 예술적인 음악과 텍스트의 내용, 말할 수 없고 헤아릴 수 없는 것의 상실을 초래합니다. 예술 캐릭터는 심각하게 위험에 처할 것입니다. 따라서 아지트프롭과 이른바 '인게이지드 뮤직'은 예술의 경계에 놓여 있다.

III.
예술은 선동할 수 없으며, 적어도 모든 예술은 비개념적 성격의 음악을 분리합니다. 배치된 컨텍스트에서 의미 체계를 학습합니다. 예술 음악은 예를 들어 구어체 음악 관용구를 통해 오해된 일반적인 이해라는 의미에서 사소한 것의 위험에 자신을 노출시키지 않고는 "음악을 통한 정치적 행동"이라는 의미에서 정치적일 수 없습니다. 그것은 모든 청취자에게 반영하도록 자극하거나 자극하지 않고 놀라운 방식으로 모든 청취자에게 영합하는 것 외에 다른 의미가 없습니다.

Theodor W. Adorno는 이를 위해 생생한 이미지를 선택했습니다. 병 속의 메시지, 작고 눈에 띄지 않는 용기에 보존된 메시지입니다. 해저에서 쉬면서 표류물처럼 어딘가(바닷가)로 쓸려가서 이해해줄 수 있는 사람을 찾습니다. 이것은 흡수에서 이해, 작업 주제를 이해하기까지의 경로가 얼마나 오래 걸릴 수 있는지 보여주기 위한 것입니다. 이러한 신호를 받는 것은 항상 소수일 것입니다. 음악가가 단 한 사람일지라도 이 소수와 대화를 시작한다는 것은 큰 의미가 있을 것입니다. 대다수와 함께 이것을 할 수 있다는 욕망은 아마도 꿈으로 남을 것입니다. 이렇게 표류물을 보내는 것은 모든 아티스트에게 큰 축복입니다.

IV.바벨탑의 목적은 무엇인가?
»먼저 단테는 탑을 쌓는 한 가지 작업이 명령하고, 설계하고, 돌을 자르고, 운반하는 등 인간의 다양한 활동을 필요로 한다고 스스로 설명했습니다. 거대한 작업 전체를 하나의 언어로 이해합니다. 이제부터는 좁은 원 안에 있는 전문가들만이 서로를 이해하게 되었습니다. 그들의 전문 분야를 훌륭하게 수행할수록 그들의 언어는 거칠고 야만적이었습니다. 현대에 울려 퍼지는 말... 방언의 혼란의 법칙은 강력합니다. 이를 극복하기 위한 전문성이 새로운 전문가의 관심사가 되었습니다«, 미술사학자 Martin Gosebruch(cf.: 에포크 스타일 - 역사적 사실과 과학적 개념의 변화, 미술사 저널 44, 1981, p.9).

이 작업은 일반적으로 이러한 목적을 위해 설립된 소위 전문가 위원회에 맡겨져 관료적 수준으로, 따라서 뒷전으로 밀려난다고 덧붙일 수 있습니다. 음악 분야에서 그러한 전문가들은 음악의 주제를 우리의 발육 부진한 말하기 능력에 "교습적으로" 그리고 "교육과정적으로" 전달해야 하는 과학적 교육자들입니다. 그러나 그들은 과학적 횡설수설, 공허한 문구의 수많은 새로운 창조로 정확히 그 반대를 달성하지 않습니까? 언어의 혼란과 그로 인한 말문이 막힘을 극복하기 위해 새로운 언어의 혼란을 신약으로 투여합니다!

그것이 »Tower of Babel« 주제의 시사성에 대한 나의 이해의 한 측면입니다. 다른 하나는 영구적인 감각 과부하로 인한 개인의 혼란(역시 내 작업으로 구성됨)이며 따라서 차갑고 물질적인 환경에서 그의 완전한 방향 감각 상실입니다. 방향 감각 상실 형태의 혼란은 오늘날 디지털화와 함께 새로운 케이블 미디어(1980)와 함께 또 다른 상승세를 타고 파괴적인 현재 작업을 계속할 것입니다. 인간은 "매체"라는 단어가 말하듯이 점점 더 매개된 환경을 경험합니다.

이 모든 것의 그늘에서, 그리고 이것은 그러한 혼란과 일탈의 세 번째 페이지입니다. 과대망상증에 사로잡힌 전문가들은 인간을 노예로 만들 원자력 발전소, 핵무기와 같은 대규모 기술 프로젝트를 고안합니다. 그 기술과 그 결과를 마스터하기 위해. 탑은 지어지겠지만 완성되지는 않을 것입니다...

그러한 행동의 결과, 나아가 그 결과 자체에 대해 생각하는 것을 전 세계적으로 책임지고 있는 사람들이 집단적으로 거부함으로써 "Tower of Babel"이라는 주제가 모든 사회 시스템과 질서에 걸쳐 화제가 되었습니다. 과거에는 과대망상으로 인한 인간에 대한 위협이 특정 문화 집단에 국한되었지만 오늘날에는 전 세계적이며 따라서 인류에게 실존적입니다. 언어의 혼란은 이 주제가 존재론적으로 제기하는 핵심 질문을 우리 정치인들이 다루도록 강요하는 데 거의 극복할 수 없는 장애물인 특정한 이기주의를 야기합니다.

V.
'바벨탑'이라는 주제의 실존적이고 포괄적인 화제성의 관점에서 볼 때, 일상 정치라는 피상적인 화제성을 선호하여 예술적으로 메타 수준을 추구하지 않는 것은 일관성이 없을 것이다. 문제를 일반화하는 방식으로, 그리고 상징주의를 생성함으로써 일반적으로 구속력 있는 방식으로. 나는 이것을 내 작업에서 시도했습니다. 음악적 언어는 언어 혼란의 의미에서 서로 관련이 없는 것처럼 보이는 복수형에서 의미하며, 서로를 이해하지 못하고 모두 공통 구성 생식 세포를 가지며 두 개의 해당 행과 화음에서 파생됩니다. 리드미컬하게 그리고 그들의 표현 형태로 .

시리즈에서 파생된 화음과 음악적 언어 수단의 다양성은 작업이 진행됨에 따라 점점 더 증가합니다. 그 반대의 과정에서 기성 음악적 진술(작성된 무언)을 위해 개인의 표현력은 점차 감소합니다. 구성 재료는 그 과정적 파괴(음악적 언어 위축)에 이르는 과정에서 산업화 과정을 거친다. 표현 수단의 다양성은 가장 다양한 관점에서 주제를 설명하고 조명한다는 의미에서 서사적 개념으로 통합됩니다(암시적 모호성).

많은 작가들이 트렌드와 유행을 이유로 연재 음악의 종말에 대해 글을 썼지만 의미와 내용에 대한 질문은 항상 깔끔하게 생략되었으며, 그 처리는 그러한 논의를 유행하는 말투로 드러냈을 것입니다. 직렬 작업 방법은 다음에서 사용됩니다. 바벨탑 텍스트에 함축된 다양한 의미 층의 모호성을 듣는 순간에 반드시 완전히 이해할 수는 없지만 유형화하기 위해 텍스트를 음절로 분할하고 의미-모호한 할당을 수행하는 과정과 병행합니다.

텍스트의 선택적이고 부서진 처리를 위한 가장 적절한 구성 절차는 살균된 무언의 등가로서 리듬, 역동성 및 조화를 엄격하게 연속적으로 처리하는 것입니다. 청취자에게 전달되는 강조된 청취 인상은 예술적으로 의도된 더 깊은 음악적 표현 콘텐츠를 가지고 있지만 편향되지 않은 청취는 언어화를 금지합니다.

의 일렉트로닉 뮤직 바벨탑 "Workshop 27"과 같은 추상적인 작업 제목의 경우처럼 종종 많은 사람들에게 새로운 매체를 재미있고 즐겁게 사용하는 것이 목적이 아닙니다. 임의의 제목.

수단의 선택이 주제뿐만 아니라 음악과 텍스트에 내재된 순서를 따르고 이것이 명백하고 음악적으로 정당화된다는 사실은 그것들을 구속력이 있고 자의적이지 않게 만듭니다. 음악 작품의 내용은 뒤늦게 그 사용과 시사성을 정당화합니다. 그들의 정당성은 그들 자신에게서가 아니라 그들이 서 있는 맥락에서 나온다. 이렇게 보면, 성급하게 죽었다고 선언되었던 일련의 사고와 그 밖의 작곡 방식은 그 자체로 음악적 결말로서의 시사성을 상실한 것 같으면서도 점점 더 화제가 되고 있다. 바벨탑 따라서 그는 결코 기술적 구성 혁신을 추진하고 싶지 않으며 기껏해야 당시 새로운 맥락에서 구성 수단을 배치했습니다.

쉴러의 이상주의적 사고에서 쇼펜하우어, 니체, 바그너를 거쳐 마키아벨리의 폭력 철학에 이르기까지 텍스트는 영적 바벨탑의 개념을 따릅니다. Schiller와 Nietzsche와 같은 다른 마음의 가혹한 병치는 언어의 구성된 혼란으로 이해될 수도 있습니다. 반면에 의도적인 불일치로 인해 텍스트와 거리가 멀더라도 텍스트와 독립적으로 해석하도록 초대하는 음악이 있습니다. 확실히 개별 음악 언어 관용구의 소리는 작곡가가 의도한 대로 위에서 설명한 역사적으로 조건화된 일반 이해력의 작업 구절에서 텍스트 해석을 제공할 것입니다. 하지만 이곳은 공장 안의 섬일 뿐입니다. 텍스트는 때때로 음악으로 설정됩니다. 이러한 극적 수단의 끊임없는 변화는 그들에게 원하는 말하는 능력을 부여하지만, 수단의 완고한 유지는 지루하고 도식적일 것입니다.

오라토리오 바벨탑 25년 "하노버 신음악의 날들" 1983주년 기념으로 의뢰된 작곡입니다. 자신의 길을 꼿꼿이 곧게 가며 심각한 개인적 불이익을 받아들이는 모든 용감한 사람들; 클라우스 베른바허에게.

어니스트 헬무트 플래머
(프라이부르크, 2년 1983월 7일, 뮌헨, 2020년 XNUMX월 XNUMX일 개정)

프로그램 :