정보 텍스트:
ERNST HELMUTH FLAMMER – 오케스트라 작품 VOL. 2 시간을 현상학적 범주로 생각하는 시간의 형태, 즉 음악에서 시간의 형태를 통해 표현되는 내용은 작곡가인 저에게 항상 중요했습니다. 현대적 사고는 구조적으로 그리고 역사와 현재, 전통과 미적 진보의 범주로 이해되어야 합니다. 미적 진보는 저에게 내적 필요성입니다. 왜냐하면 그것은 역사적으로 스스로를 합법화하고, 전통으로부터 성찰의 체를 통해 영양분을 공급받고, 그것으로부터 파생되며 의식적이든 무의식적이든 그것을 기반으로 하기 때문입니다. 진공 상태의 상징적, 역사적 위치가 아닌, 수단의 선택과 선택에 반영되지 않은 미학적 진보는 구속력이없고 목적이없고 형태가 없기 때문에 다양성의 통일로 이어지지 않습니다. 가장 극단적인 경우, 그것의 침식 - 오늘날의 사회는 연결된 모든 것의 해체로 특징지어지며, 현대 음악은 그 구조의 해체에 의해 음악적 형태가 임의적인 것으로 해체됨으로써 물화된 세트피스로 이어집니다. 구속력이없는 파사드로서 최고의 드레이프 진행, 즉 포스트 모더니즘으로의 직접적인 경로. 형식은 어떤 것이든 엄밀한 제한과 동시에 미적 수단의 일관된 구성에 기초하여 오랜 역사적 전통에서 발전한다. 원하는 경우 조각의 내부 응집력에 필요합니다. 그리고 이 CD에 수록된 작품에 관한 한 그는 수배 중입니다. 작곡가로서의 초창기에는 미학적으로 엄격한 접근 방식(저에게는 항상 매우 다른 형태로 나타남)이 처음에는 연재 영역의 자기 인식이었지만 곧 주제와 관련된 다른 우선순위에 자리를 내주었습니다. 이들은 개별 프로젝트의 작업에서 비롯된 예술적 요구 사항에 더 중점을 두었습니다. 엄격함은 또한 점점 더 미학적 범주에 종속되었습니다. 몇몇 경우에, 선택된 시제를 급격하게 따라가면서 이것은 피아노 협주곡의 시작 부분과 끝 부분의 악절에서와 같이 일관되게 미니멀한 구조로 끝날 수 있습니다. 시간의 징후 - 시간 측정 이 CD에. 그러나 미학적 엄격함은 항상 구성의 또 다른 구성 요소 때문입니다. 공간, 관점 및 비전이 열리는 조음, 기술 및 악기 경계 영역이 탐색되고 지속적으로 확장됩니다. 그러한 활동은 악기 제작에 영향을 미쳤습니다. 역사적으로 현대 음악의 중요성이 감소했기 때문에 불행하게도 다른 시대보다 훨씬 적었지만 해석 영역의 창의적인 확장으로 이어집니다. 독주 협주곡이라는 장르를 다루다 보면 이 장르의 작품에서 쉽게 볼 수 있듯이 전혀 다른 결과가 나오기도 한다. 이는 독주 협주곡의 전통적인 접근 방식에서 완전히 벗어난 것을 의미합니다. 독주자는 결코 서커스의 거장이 아니라 전체 앙상블(오케스트라)에 통합된 작곡 혁신의 전달자로 나타납니다. 기타 여러 콘서트(예: 피아노 협주곡 시간의 징후 - 시간 측정) 이것은 오블리가토 솔로이스트로만 나타납니다. 프리머스 인터 파레스, 그가 나에 관한 것처럼 피아노 협주곡 XNUMX번 브람스의 작품을 경험할 수 있습니다. 시간의 징후 - 시간 측정, 피아노와 대규모 오케스트라를 위한 협주곡 (1985–87), 아마도 Mathias Spahlinger의 작품과 함께 이 장르 부문에서 가장 엄격한 작품 중 하나일 것입니다. 시사회를 계기로 처음 들었을 때 많은 수신자들에게 놀라움과 혼란을 안겨주었지만, 이전에 들어보지 못한 것들에 대한 궁금증도 불러일으켰다. 이것은 다른 많은 중요한 작업에서 발생했습니다. 작품의 제목은 이미 이 작품이 기반하고 있는 주제인 존재와 시간의 문제에 대해 자연철학적 방식뿐만 아니라 많은 것을 말해줍니다. 합리적인 감각뿐만 아니라 인류, 우주에서 영혼의 이주에. 물리적으로, 우리의 존재는 그것의 물질성, 그 존재, 즉 공간과 시간이 제한되어 있다는 점에서 경험적으로 측정할 수 있습니다. 그러나 어린 시절에는 현재가 영원한 것처럼 보입니다. 그러나 우리가 당연하게 여기는 우리의 한계에 대한 이 단순한 사실에 대해 생각할 때, 우리는 갑자기 우주에서 우리의 존재가 무엇인지 깨닫게 됩니다. 이것은 우리가 실제로 그것을 형성하는 대신 우리의 운명을 받는 방법입니다. 인간은 지나친 과신으로 거대한 꿈을 품고 의식적으로 자신의 존재에서 물러나 주제넘고 무례한 동료 인간의 삶과 죽음을 명령할 때 이것을 잊습니다. 이 주제 공유 시간의 징후 - 시간 측정 이 주제의 다른 두 작품과 함께 바벨탑, 이 디스크의 다른 오케스트라 작업의 근저에 잠식하는 감시 주제에 대한 가정, 인간이 관심의 중심이다, 주제 제목대로; 인간에게 실존적 위협이 될 수 있는 오만, 즉 사회에서 비판적으로 반영되는 것을 넘어서는 종말론적, 나아가 묵시적 차원을 지닌다. 그의 물질성에서 인간은 창조의 이미지이고, 실제적이고 측정 가능한 시간은 절대 시간의 이미지입니다. 이것은 결국 너무 복잡해서 측정 가능성을 피합니다. 이러한 생각은 제가 그 작품에 내부 구조에서 매우 다성적, 심지어 다형적인 형태를 부여했을 때 저를 감동시켰습니다. 그 목적은 진정한 시간 감각을 전달하는 것이었습니다. 시간. 음악을 들을 때 곡이 실제로 얼마나 오래 지속되는지에 대한 방향을 혼동합니다. 순간적인 형태는 그러한 목적에 가장 적합한 것으로 보이며, 무엇보다도 대칭의 원칙에 따라 21개의 짧은 조각의 시퀀스입니다. 이 순간에 음악적 생각이 인용되었다가 갑자기 다시 중단되고, 똑같은 것의 완전히 다른 모습으로 또 다른 지점에서 다시 떠오를 뿐입니다. 그것들은 종종 꿈의 에피소드, 말하자면 영원으로부터의 작은 발췌로서 순식간에 지금까지의 삶을 검토하는 것입니다. 그 순간들은 균질한 막간으로 연결되어 있는데, 드라마틱하게 많이 발생하지는 않지만 톤 색상 측면에서 매우 많이 발생합니다. 작업의 두 가지 사례에서만 일반적인 일시 중지, 말하자면 구성된 긴장된 침묵이 그 자리를 차지했습니다. 이 쉼표와 그들이 둘러싸는 짧은 중간 부분은 작품의 주요 앞부분을 뒷부분과 분리합니다. 둘 다 길이 면에서 황금 비율로 서로 비례하지만 뒷부분은 앞부분으로 역행합니다. 숫자 21에서 기호 번호를 보는 사람은 틀린 것이 아닙니다. 이러한 비율은 내부 조건에서 해당 비율을 찾습니다. 위의 의미에서 이러한 실수는 인간의 존재 능력이 기반이 되고 세계의 흐름이 기능하는 기반이 되는 절대적인 숫자 질서의 이미지를 나타냅니다. 인간의 과대망상에 도취된 상태에서 그 질서를 파괴하는 것은 고사하고 만지는 것은 종말론적 전략입니다. 어떤 파괴, 소외, 변질의 과정이 그 과정에 새겨져 있다는 사실, 소리를 변성시키는 과정이 형식적 층위를 이루고, 피아니스트는 전통적인 소리의 그랜드피아노와 무겁게 준비된 또 다른 그랜드피아노 사이를 끊임없이 오간다. 턴테이블에서는 확실히 이런 식으로 해석됩니다. 이 작품에서 가장 중요한 주제인 집단과 개인은 작품이 진행되는 과정에서 구성적으로 해체된다. In 666600 3261 D 4901150 M 9804050 또는: 초점은 사람에게 있습니다. 대형 오케스트라용(1998/99) 폴리포니는 모든 존재가 과정적이라는 의미에서 사건을 추진합니다. 부분적으로 "중립적인" 익명의 음악적 형태와 그 질감은 인간이 점점 더 무자비한 기술 감시 방법에 노출된 비인격화된 숫자로만 간주되고 현재 점점 더 그 정도가 이전보다 훨씬 더 미묘하다는 주제를 나타냅니다. 이 작품의 원산지. 숫자는 결정적인 요소로 나타나고, 인간은 말하자면 초점이고, 따라서 길에 있습니다. 바벨탑, 대규모 오케스트라를 위한 모음곡 (1983/84), 거의 XNUMX년 전에 작성된 오라토리오의 관현악 부분을 수정하고 부분적으로 재편성한 요약본입니다. 바벨탑, 이 CD의 다른 두 작품과 마찬가지로 주제와 관련된 중요한 현대적 문제를 담고 있습니다. 금관 프롤로그는 오라토리오와 마찬가지로 XNUMX개의 막간이 이어지며 오라토리오의 한 테이블에서 다음 테이블로 이어집니다. 오라토리오에서와 마찬가지로 각 타블로는 주제의 다른 측면에 초점을 맞춥니다. XNUMX부 모음곡의 형식은 개방형 론도(AB A' C A'' D) 형식을 기반으로 합니다. 그만큼 파트 A' 싶게 ㅏ'' 따라서 프롤로그의 변형이며 진정한 의미의 막간입니다. 테일비, 함께 "창세기" 덮어쓰기는 뚜렷하게 개인주의적인 실내악 스타일의 작곡에 의해 결정됩니다. 각 개별 부분은 선율적으로 그리고 조음적으로 매우 강하게 전개됩니다. 이것은 인간이 만든 거대한 세계 계획의 멍에에서 벗어나 여전히 자신의 삶을 살아가는 원시인의 여전히 존재하는 자유와 개성의 상징으로 이해할 수 있습니다. 제목에 "자연"이라는 단어가 파트 C, »>자연스러운< 랭킹의 거침없는 상승«, 물론 아이러니로 가득 차 있습니다. 위계질서가 자의의 결과가 아니라 정말 자연스러운 것인가? 음악 행진 결과적으로 한 방향으로. 조음과 멜로디는 더 이상 처음만큼 풍부하지 않으며 점점 더 "순응"됩니다. 몇 가지 음악적 레이어가 나타나며 나중에 서로 마주보고 말문이 막히고 외계인입니다. 그들의 유일한 내부적이지만 더 이상 들리지 않는 관계는 공통 소스 자료입니다. ㅏ'' 현의 화음이 특징인 묘지의 평화를 연상시키는 제목의 막간 "기억... 필요가 사치의 지옥을 끝낼 것입니다...". 그러나이 필요는 무엇입니까? – 또한 강제 수용소의 것… In 파트 D mit dem 제목 »언어의 혼란 – 심판의 날« 오케스트라는 격렬한 혼돈 속으로 가라앉는다. 귀는 – 그리고 이것은 음악적으로 의도된 것입니다 – 기존의 구성 순서 이전에 가능합니다. 파이널 뱅 더 이상 눈에 띄지 않습니다. 그 속에 빠진 인간은 고독 속에서 자신을 잃어버린다. 같은 이름의 오라토리오와 달리 묵시적 결론에는 더 이상 나중에 일어날 일에 대한 아이디어를 줄 수 있는 환상이 뒤따르지 않습니다. 영원 재앙으로 이어진 집단주의 세계 질서의 집단적 종말 이후처럼 보일 수 있습니다. 어니스트 헬무트 플래머 프로그램 :
|