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존재의 알레고리로서의 폴리포니와 폴리모피 Voyage éternel de l'oiseau de feu - 불새의 시간 여행 예술 장르로서 영화는 다양한 수준의 행동이나 반영의 동시성을 극작법에 따른다. 그와 마찬가지로 이 구성은 다양한 음악적 시간 수준과 이에 따른 의식 수준의 급속한 패러다임 전환에서 번창합니다. 이 빠른 전환으로 인해 모든 레벨(나는 이것을 레이어라고 부릅니다)은 항상 잠재되어 있거나 심지어 존재하기도 합니다. 때로는 배경에 거의 인식할 수 없거나 완전히 사라지기도 합니다. 이로부터 서로 다른 시간 수준, 시간 위치 및 시간 속도의 동시성이 "시간의 흐름"까지 이어지고, 더 나아가 Zimmermann의 "시간의 구형 모양"과 같은 다른 상태의 동시성이 이어집니다. 침묵의 단계, 제한 없는 파트 타임, "then-time"의 파트 타임, 시간에서 흘러나오는 소리의 파트 타임은 부서진 것처럼 보입니다. 구조화된 시간의 흐름과 경계가 있는 배경에서 오는 "트러블메이커" 구조를 통해. 지각할 수 있는 시간의 가속도를 구성하는 것은 시간에 대한 지각을 불안정하게 만든다. 이것은 의미의 많은 수준을 열어줍니다. 예를 들어 "점점 더... 더 빠르고 더 빠르게..."라는 사회적으로 구체화된 목적으로서 가속의 의미; 예를 들어 우리가 나이가 들면서 주관적으로 인식되는 시간 감각의 가속도입니다. »트러블메이커«(Kurt Schwitters: »Error in the System«)의 역할은 항상 공연에 참여하는 음악가 중 한 명이 번갈아 가며 맡습니다. 때로는 여러 음악가가 동시에 개입하기도 합니다. 오늘날 우리는 평온한 사건이 영원한 흐름을 따라 흘러가는 것을 두려워하면서 우리를 침범하는 많은 자극에 의해 '시간을 달려가'고 있습니다. 따라서 음악에 대한 전통적인 유럽 이해의 의미에서 역동적이고 지속적인 개발 프로세스는 작은 생략 부호를 제외하고는 이 음악과 대체로 이질적입니다. 배경의 조용한 통로와 카펫은 시간을 깨달은 관찰자 또는 때때로 시간의 부재에 대한 비전을 나타냅니다. 우리 존재의 아치 형태와 같은 대칭성을 바탕으로 한 작품의 명확한 형태와 그 엄격한 구조는 구성의 침묵 속에서 녹아내려 무한대로 부서지는 듯한 작품의 풍부한 동시적 층위가 때로는 흐릿하게 보이기도 한다. 항상 호기심이 많고 항상 새로운 해안으로 이동하며 열정적이고 태평하며 위험을 두려워하지 않고 도전으로 찾는 불새의 시간 여행은 시간 여행에 대한 집착을 의미합니다. 무한대, "트러블 메이커"를 통해 반복적으로 중단되지만 마침내 가상으로, 열린 공간으로 영원히 나옵니다. 작별 인사 안톤 베베른을 위한 작별 작품은 XNUMX개의 독립적인 섹션으로 정의되며, 완전히 생략된 섹션은 활기찬 섹션과 번갈아 가며 각각 고유한 방식으로 고통스럽고 각 섹션은 애도의 조각이며 작별 인사 방식이 다릅니다. 모든 섹션은 공통된 멜로디 및 화성 재료를 기반으로 하며, 생성 및 소멸되는 존재의 아치 형태와 같이 구조에서 대칭적으로 배열됩니다. 애도는 처음과 같이 극심한 냉정함을 불러일으키지만, 또한 감정과 생생한 투쟁, 투쟁으로 이해되는 것이 아니라 오히려 항복으로 이해되는 생생한 씨름을 불러일으킨다. 죽음은 때로 매우 다른 방식으로 찾아옵니다. 구조가 분해되면 그 밀도는 내부 사색으로 내부로 파열됩니다. 유타 필리피 아이겐(Jutta Philippi-Eigen)은 의사로서 인도(캘커타)와 아프리카의 억압받는 사람들을 위해 때때로 위험한 임무를 수행하면서 평생을 바친 독일인 어머니 테레사였습니다. 그녀는 주로 John Cage의 훌륭한 음악 주석가였습니다.
존재의 알레고리에 대하여 "다성음"과 "다형성"이 내 작곡에서 거의 편재한다는 사실은 내가 이해하는 바에 따르면 매우 근본적으로 우리 존재의 두 가지 집합체, 즉 그것의 지속적인 변화와 변형, 그리고 그것의 복합성(다형성)과 관련이 있습니다. ) 다양성. 다중성에서 "다성적" 작곡은 음악적 자율 원칙에서 파생된 의미론의 다양성에서 "비판적" 작곡입니다. 나의 내용-미학적 접근법은 항상 음악적 형태론에서 개발되며 그 반대도 마찬가지입니다. 원칙적으로 콘텐츠는 텍스트 자체가 아닌 텍스트의 구성 처리에서 음악적으로 내재하는 텍스트 제본 음악의 경우에도 이러한 형태에서 파생됩니다. 후자는 가장 일관되고 동시에 가장 유익한 형태로 음악적으로 자율적인 원리의 가장 급진적인 요구 사항입니다. 다형성은 두 개의 다른 매개변수 사이의 직접적인 다성적-대위법적 관계를 포함하여 모든 음악적 매개변수의 다성적 사용에서 비롯됩니다. 이 원칙은 두 사중주 모두에 적용되며, Farewells보다 4중주에서 더 많이 적용됩니다. 조밀한 스트레타와 같은 후렴구, 강하게 앞으로 나아가고 다양한 스트레토 폴리포니로 구두점을 찍는 형식 레이어 "오픈 론도"(다른 하나는 개발 레이어입니다!)의 더 조용한 부분은 서로 다른 시간 진행 속도에 의해 결정됩니다. 또한 시간의 구체화 정도에 따른 결과이기도 하고 질감으로서의 다형성도 설계되었다. 종종 지속적인 톤으로 구성되는 소리의 융단은 배경에 있으며 동시에 Eternità와 우주의 무한한 공간에서 공간의 깊이와 시간의 끝을 비유적으로 설명합니다. 근본적으로 무정형의 구체화 상태에서 실제 또는 가상. 끝으로 갈수록 공간적으로 점점 더 지배적인 존재, 내부 구조의 변이가 무한해 보이는 다형성은 삶의 쇠퇴하는 호와 동시에 공간과 시간의 종말을 알레고리적으로 알린다. 다른 한편으로, 모두에게 공통된 음악적 핵심에서 파생된 촉각적으로 매우 존재하는 다성 리듬 마이크로구조가 많이 있습니다. 다른 음악적 매개변수와의 관계는 항상 다형성입니다. 후렴구에서 유사한 다성적 스트레토 구조를 찾을 수 있는데, 이는 때때로 집단주의적으로 하나의 과정으로 리드미컬하게 동음이의, 거의 밀폐된 악절로 밀어넣어 개별성의 해방 원칙에 의문을 제기합니다. 현악 5중주 XNUMX번도 애도 대상자의 다양성이라는 의미에서 다성음과 다형성의 원리를 기본으로 하고 있다. 이것은 푸가토에서 좁은 통로 구조를 통해 거의 일제히 함께 밀려났다가 다시 분리되는 강력하게 진행되는 네 번째 섹션에서 가장 잘 보입니다. 이 원칙은 VI에서 더욱 명확해집니다. 슬픔이 피할 수 없는 것에 맞서 격렬한 몸부림으로 빠져나가는 "Furioso" 섹션. 처음에는 넓은 음역에서 엄격하게 다성적으로 연주되고, 역학 및 조음의 배치에서 푸가토와 유사하게 연주됩니다. 형태적으로나 텍스트적으로 다형성 방식으로, 파트 VII에서 제이드 XNUMX중주에 의해 훌륭하게 해석된 점차 지체되고 엄격한 다성 피치카토 구조를 통해 시대에 작별을 고하기 전에 다시 서로 멀어지게 됩니다. 어니스트 헬무트 플래머 프로그램 :
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