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파비안 파니셀로 - 죄르지 리게티 에튀드는 원래 특히 교훈적인 목적을 가지고 악기 연주자가 기술적 문제에 직면하는 개념적으로 축소된 구성입니다. 19세기 초에 출판된 수많은 연구(Anton Reicha, Johann B. Cramer, Carl Czerny, Friedrich W. Kalkbrenner ...)의 특성을 정의하는 것은 기교적 특성과 기계적 특성입니다. 프레데릭 쇼팽은 시적인 음색 언어로 이 장르의 '나무' 특성을 해방시켰습니다. Franz Liszt는 그의 탁월한 거장 작품으로 콘서트홀로 도약했습니다. Études d'execution transcendante, 마치 전체 오케스트라의 가능성을 피아노로 옮기려는 것처럼 보입니다. 마지막으로, 한 단계 더 나아가 Claude Debussys는 다음을 목표로 합니다. 피아노를 위한 에튀드 (1915) 개념적 영역에서: 기교는 배경으로 밀려나고 기술적 요소(특정 운지법, 특정 음정 또는 심지어 소리)는 새로운 유형의 소리를 생성하는 원인이 됩니다. 이 선구자가 있었다 죄르기 리게티 아마도 그가 그의 첫 번째 책을 썼을 때 그의 마음 한구석에서 다소 구체적으로 피아노를 위한 에튀드 작곡. 그다지 중요하지 않은 다른 영향은 그가 스스로 발견한 복잡하고 불안한 폴리리듬과 함께 아프리카 폴리포니와 Conlon Nancarrow의 음악에서 발산되었습니다. 따라서 그의 에튜드는 Ligeti의 전체 작품에서 새로운 단계를 표시합니다. 조화로운 언어에서 그는 음조로 돌아갑니다. Béla Bartók의 기억을 불러일으키는 민속적 메아리가 나타납니다. 전체적인 사운드는 더 밝아 보이지만 많은 순간에 뮤지컬 이벤트는 Ligeti가 Nancarrow의 음악에서 그토록 중요하게 여겼던 '즐겁고 유쾌한' 변덕스러운 울림에서 분리됩니다. 리듬 요소와 인식의 역설에 대한 Ligeti의 지속적인 관심은 Etudes에서도 중요합니다. 여기에서 ›환상의 리듬‹을 실험하는 에튀드의 중심 아이디어가 작용합니다. 첫 번째 연구에서와 같이 서로 다른 순서와 속도의 여러 레이어가 중첩됩니다. 무질서. 이 작품의 비대칭성은 양손을 독립적으로 사용하고 각각의 손이 리드미컬하고 톤적으로 독립적으로 작동하기 때문에 발생합니다. 비디오를 연결합니다 XNUMX도의 우세한 음정과 함께 비슷하지만 더 온순하고 표현력이 풍부한 지형을 밟습니다. 팡파르 오스티나토 오름차순, 3음 음표(2+3+XNUMX으로 악센트)로 Bartók를 회상하는 반면, XNUMX성부 폴리포닉 아크 앙 시엘 톤이 투명하고 차분한 사운드를 배경으로 겹쳐진 이진 및 삼진 리듬. Während 펨 불규칙한 리듬의 즐거움 무질서 이력서, 관련 마법사의 제자 인식의 음향 환상에 대해 - Ligeti의 초기 작업과 유사 연속체 하프시코드용(1968). 정지 중 투명한 하모니가 있는 온순한 곡이지만, 흰색 바탕에 흰색 싶게 규범 엄격한 캐논 기술에 의해 결정됩니다. 서재 Estudios 파라 피아노 의 파비안 파니셀로 에튜드의 일반적인 개념은 준비 작업의 의미에서 원래 의미를 되찾습니다. 마지막으로 이 작품들은 오케스트라 작업을 위한 예비 작업으로 작성되었습니다. 악삭, Donaueschinger Musiktage 2008에서 초연. 작곡가는 for를 다루기 위해 노력했습니다. 악삭 준비 작업의 일부로 독립적이고 일관된 피아노 사이클로 이어진 의도된 재료를 급진적으로 만듭니다. 때로는 미묘하고 때로는 명백한 이 곡들의 기술적 기교는 콘서트 프로그램에서 특히 매력적입니다. Panisello의 음악적 언어는 작곡가가 하모닉(주파수) 스펙트럼과 관련된 세 가지 재료 유형(온음계, 반음계 및 XNUMX음계)의 개발 및 중첩을 기반으로 합니다. 따라서 이 고조파 스펙트럼은 다양한 시스템이 성장할 수 있는 씨앗과 이러한 관련 시스템 간의 변조를 위한 링크로 기능합니다. 조직의 시간적 형식에 대한 Panisello의 선호는 '불안정한 균형'에 적용되며 발칸 반도와 터키 음악의 불규칙한 리듬인 'aksak'에서 그의 음악에 대한 영향력 있는 모델을 찾습니다. 이런 이유로 여기에는 소수를 기반으로 한 ›조직적 비대칭성‹ 형태도 포함된다. 처음 네 개의 연구는 색채주의를 다룬다. 첫 번째 에튜드에서 왼손은 전체 피아노 범위에서 오름차순 반음계를 연주합니다. 그 위에 있는 오른손에는 더 작고 불연속적인 단위로 하강하는 반음계 움직임이 있으며, 반음계적으로 평행한 톤 시퀀스는 반복될 때마다 거리가 증가합니다(두 번째, 세 번째, 네 번째, 다섯 번째...). 두 번째 부분에서는 두 손의 관계가 저음의 ›다중 악센트‹를 통해 강화되면서 역전됩니다. 두 번째 연구는 반음계를 아르페지오화된 유사 스펙트럼 하모니의 형태로 간접적으로 작동합니다. 세 번째 에튀드는 상상할 수 있는 모든 형태로 옥타브 조옮김으로 결합된 단 XNUMX개의 반음계로 제한됩니다. 느린 템포에서 처음으로 네 번째 에튀드는 서정적으로 표현하는 표현에 중점을 둡니다. 다섯 번째 에뛰드(펜타포니아스)는 다음 곡의 중간 부분으로 포함되어 있지만 독립적으로 들을 수도 있습니다. 엄격하게 유지된 리듬에서 발전하고 비대칭적 모델에 복종하는 ›다음성(polypentaphony)‹이 여기에서 중심적 위치를 차지합니다. 여섯 번째 에튜드에서는 반음계, XNUMX음계, 온음계가 혼합되어 있지만 일정한 독립성을 유지합니다. 처음에는 플라스틱 톤이 자신을 주장하고, 중간 섹션에 진입하면서 지속적인 프로필을 획득하고 마지막으로 리드미컬하게 이동합니다.말하기) Conductus 리드. 클러스터 같은 억양이 기존 드라마를 강화한다. Etudes 7과 9는 Panisello의 관현악 작품의 첫 번째 악장의 매트릭스를 만듭니다. 악삭. 원래 전체의 레이어로 인식되었지만 나중에 개별 조각으로 재작업되었습니다. 리드미컬한 <aksak> 구성은 여기에서 특히 분명합니다. 시퀀스가 리드미컬하게 비합리적인 비율로 겹쳐져 있음에도 불구하고 항상 변하지 않고 명확하게 들리기 때문입니다. XNUMX번째 에튜드는 선형적으로 연속적인 성격을 가지고 있는 반면, 이 주기의 XNUMX번째이자 마지막 작품은 코드를 기반으로 수직적 개념을 발전시킵니다. 두 가지 관점은 다르지만 보완적이므로 오버레이에 적합합니다. 여덟 번째 에튜드(아르모니아스 파생물)는 최소한의 조음으로 움직이는 작품으로, 공명하고 고요한 화음의 음색 배경에 대해 갑작스럽고 분리된 제스처가 설정되어 있습니다. 스테파노 루소만노 |
프로그램 :
파비안 파니셀로 (* 1963)
Estudios 파라 피아노
프라이머 스퀘어 (2007)
[01] Estudio n° 1, 크로마 1 · 03:34
[02] Estudio n° 2, 크로마 2 · 02:35
[03] Estudio n° 3, 크로마 3 · 03:58
[04] Estudio n° 4, 크로마 4 · 01:54
[05] Estudio n° 5, 펜타포니아스 · 02:11
[06] Estudio n° 6, 에스튜디오 더블 · 06:50
세군도 쿼드르노 (2008)
[07] 스튜디오 n° 7, Aksaks I · 03:11
[08] Estudio n° 8, 아르모니아스 파생물 · 02:11
[09] Estudio n° 9, Aksaks II · 05:56
죄르기 리게티 (1923-2006)
피아노를 위한 에튀드
프리미어 리브르 (1985)
[10] 에뛰드 n° 1, 데조르드 · 02:09
[11] 에뛰드 2번, Cordes à vide · 03:01
[12] 에뛰드 4번, 팡파르 · 03:30
[13] 에튀드 5번, Arc-en-ciel · 03:19
뒤지엠 리브르 (1989 / 1994)
[14] 에뛰드 n° 8, 여성 (1989) x 02:36
[15] Étude n° 10, The Sorcerer's Apprentice (1994) x 02:18
[16] 에뛰드 11번, 앙 서스펜스 (1994) x 02:25
Troisième 리브르 (1995 / 2001)
[17] 에뛰드 n° 15, 화이트 온 화이트 (1995) x 04:07
[18] 에뛰드 18번, Canon (2001) x 01:19
총 시간: 57:04