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플루트 뉴스 20세기의 플루트 듀오 폴 힌데미트양차 대전 사이의 조형적 혁신가인 는 플루트를 위한 중요한 레퍼토리를 남겼습니다. 정식 소나티나 1924년의 XNUMX개의 플루트를 위해, 그의 조밀하고 거친 대위법은 그의 초기 창작 시기의 특징이며, 무언극 그의 오페라 카르디악, 두 개의 솔로 플루트가 살인 현장을 동반합니다. 의 헌신자 정식 소나티나 덴마크의 은행가이자 아마추어 플루트 연주자이자 후원자인 Paul Hagemann입니다. 존 케이지1935년 Arnold Schönberg의 학생으로 작곡한 새로운 음악의 가장 급진적인 사상가 플루트 이중주를 위한 XNUMX개의 소품, 그는 "반음계 연구"라고 불렀습니다. 대위법으로 처리된 행에서 전개되는 축약된 멜로디는 연속 음악의 추상적인 특성에 대한 아이디어를 제공합니다. 일반적인 관능적인 플루트의 기교와 비교할 때 이 작품은 에드가 바레즈보다 XNUMX년 앞서 "안티 플루트"입니다. 밀도 21.5 미래 지향적인 방식으로 플루트 연주의 미학에 의문을 제기했습니다. 고인이 된 출판사 Paolo Giordani(Suvini Zerboni)를 추모하며 썼습니다. 고프레도 페트라시 1948 덴 대화 안젤리코. 열린 음정에 더하여, 펄럭이는 혀와 편모의 드문 사용은 이 "천사 같은 대화"를 위한 영역을 만듭니다. 이러한 연주 기법이 작품이 쓰여질 당시에는 여전히 이례적이었다는 사실은 다음을 인정합니다. 대화 안젤리코 고급 플루트 기술의 역사에 남을 장소. 제2차 세계대전 이후 극동 전통과 유럽 아방가르드 사이의 긴장의 영역에서 중요한 플루트 레퍼토리가 만들어졌습니다. 이 발전의 핵심은 일본 그룹 Jikken Kōbō였습니다. 타케미츠 토루 속했다. 1959년 파리에서 탄생 마스크 - 연속, 부수적, 제목은 물론 늘어진 사운드와 극강의 다이내믹이 일본의 노가쿠를 연상시키며, XNUMX음의 자유로운 사용과 연속기법은 메시앙과 불레즈의 영향을 엿볼 수 있다. 구성 스타일에서 상당히 비슷합니다. 다이얼로디아 (1972) 이탈리아 작곡가 브루노 마데르나: XNUMX분으로 압축된 두 플루트는 처음에 리드미컬하게 평행한 카운터 멜로디로 유니즌에서 분리되고 계속 독립적이 되다가 혼란스러운 "molto irregolare" 최종 실행에서 다시 하나가 됩니다. 역시 한국의 작곡가 윤이상, 베를린에 살았던 그는 문화 사이를 이동했습니다. 아시아 전통을 부정하지 않고, 발명품 J. S. Bach에 대한 기술-음악적 측면의 모방 처리와 제목에서. 윤은 1983년에 두 대의 오보에를 위해 이 곡을 썼지만, 자신의 설명으로 플루트의 색상과 변조 능력을 상상했고 결과적으로 1990년에 두 대의 플루트를 위한 버전을 출판했습니다. »La musique doit hummement chercher à faire plaisir …«(음악은 모든 겸손함 속에서 기쁨을 주어야 합니다). Debussy의 자주 인용되는 요구 사항은 다음과 같습니다. 장 프랑세 "무거움이 없는 진지한 음악"이라는 그의 모토에 따라 광범위한 작품을 만들었습니다. Le colloque des deux perruches (The Conversation of Two Budgies, 1989)이 이를 설명합니다.
전용 … 도로시 에버하르트 초기에 아코디언과 피아노 레슨을 받았고 나중에 색소폰, 클라리넷 및 바이올린을 추가했습니다. 동양학, 철학, 그리스 문헌학(1979년 박사)을 공부한 후 런던의 Trinity College of Music(클라리넷)과 Goldsmiths College(음악학과 작곡)에서 음악 교육을 받았습니다. 그런 다음 그녀는 런던에서 작곡가이자 음악 교사로 일했습니다. 1992년에 그녀는 독일로 돌아와 현재 뮌헨 근처에 살고 있습니다. Dorothee Eberhardt의 음악은 여러 작곡 대회에서 성공했으며 국제적으로 유명한 앙상블과 솔리스트에 의해 연주되었습니다. 그녀의 작품은 여러 출판사에서 출판되었으며 여러 CD와 라디오 프로덕션에서 들을 수 있습니다. EOS (Dawn)은 작곡가의 조카를 위한 결혼 선물로 제작되었으며 2015년 Bad Aibling(로젠하임 근처)에 있는 등기소에서 Elisabeth Weinzierl과 Edmund Wächter가 초연했습니다. 네 개의 악장 각각은 무의식적으로 인식되는 리드미컬한 오스티나토를 기반으로 하며 G. W. Leibniz의 의미에서 음악적 통일성을 결정합니다. 엔조트 슈나이더 Freiburg에서 음악과 음악학을 공부했다(Dr. phil. 1977). 1979년부터 2012년까지 그는 뮌헨의 음악 및 연극 대학에서 교수로 가르쳤습니다. 그는 다음을 포함하여 XNUMX개의 장편 오페라를 작곡했습니다. 신호수 틸 싶게 마르코 폴로 뿐만 아니라 수많은 오케스트라 및 실내악 작품. 그의 신성한 음악에는 오라토리오, 오르간 협주곡 및 16개의 오르간 교향곡이 포함됩니다. 또한 약 600개의 영화 악보가 만들어졌습니다. 에게 잠자는 형제, 가을 우유 싶게 스탈린 그라드. 그의 작품이 공연되는 장소는 파리, 로마, 마드리드, 뉴욕, 로스앤젤레스에서 도쿄, 상하이, 베이징, 타이페이에 이르기까지 다양하다. Enjott Schneider는 수많은 영예를 안았습니다. 그는 GEMA 감독 위원회의 위원이며 2012년부터 2017년까지 회장을 역임했습니다. 2013년부터 독일작곡가협회 회장을 맡고 있다. RA - 10개의 플루트를 위한 의식 2017년에 작곡되었으며 Elisabeth Weinzierl과 Edmund Wächter에게 헌정되었습니다. 영감은 이집트 신들 중 가장 오래된 태양왕 RA였습니다. 태양의 반짝임, 의식적으로 반복되는 예배 문구 및 동양의 멜로디가 이 구성을 채색합니다. 장 뤽 다르벨레 그의 고향인 베른에서 클라리넷을 공부하고 Cristóbal Halffter와 Dimitri Terzakis의 작곡 공부와 Klaus Huber와 Heinz Holliger의 마스터 클래스로 보충했습니다. 그는 Edison Denisov의 비서였으며 Pierre Boulez와 함께 파리에서 세미나에 참석했습니다. 1992년 페루자에서 John Cage와 함께 작업했으며 György Kurtágs의 시사회에서 바셋 호른을 연주했습니다. 이력서. 그의 광범위한 작품은 전 세계에서 공연됩니다. 그는 a.o. 작곡 커미션을 받았습니다. 라디오 스위스 로망드, MDR, 프레상스 페스티벌과 필하모니아 취리히를 위한 라디오 프랑스. 2010년 스위스 초연 레퀴엠 루체른 페스티벌에서 그는 Orchestre de Chambre de Lausanne과 »Les sommets musicaux de Gstaad« 페스티벌에서 컴포지터로 활동했습니다. Darbellay는 Schweizer의 창립 회장이자 International Society for New Music의 이사였습니다. 그의 작품은 Ricordi와 Musica Mundana에서 출판되었습니다. 프랑스 국가는 그를 Chevalier des Arts et des Lettres로 추대했습니다. 파도: »모든 음악 프로젝트는 작곡가의 특정 연관성을 일깨웁니다. 플루트만 생각하면 제 <필리에이션 뮤지컬>이 생각납니다. 명관 및 전주곡 드뷔시, 윌리엄 셰익스피어의 세 곡 싶게 비문 스트라빈스키에 의해 플루트 사중주 에디슨 데니소프와 기념물 불레즈. 파동은 물질의 압축과 희박화에 의해 생성됩니다. 특히 물과 관련하여 이것은 다양한 광학 및 음향 현상을 초래합니다. 짧은 작품은 나를 형성한 작곡가와 Wa(echter)-We(inzierl) 듀오 모두에게 ›오마주‹입니다.« 번트 레드맨, 밤베르크에서 태어나 뮌헨과 만하임에서 작곡, 음악 이론 및 학교 음악을 공부했으며 뮌헨과 잘츠부르크 대학에서 음악학을 공부했습니다(박사 1998). 파리의 Cité des Arts에서의 체류는 Dieter Acker의 마스터 클래스에 이어졌습니다. 뮌헨과 잘츠부르크에서 강의를 마친 후 1999년 쾰른 음악 아카데미에서 즉흥연주 및 작곡 교수직을, 2005년 뮌헨에서 음악 이론 및 귀 훈련 교수직을 받았습니다. 2011년에 그는 뮌헨 음악 및 연극 대학의 부총장이 되었고 2014년에는 회장이 되었습니다. Bernd Redmann의 다양한 작곡 작품은 독주곡부터 실내악, 오케스트라 작품, 기악과 성악을 결합한 공간 구성에 이르기까지 다양합니다. 그의 음악 극장 사냥된 2010년 브레멘 극장에서 초연되었습니다. CD 또는 라디오 녹음에서 수많은 곡을 사용할 수 있습니다. 자딘 세그레토스 2017/2018년 초에 만들어졌습니다. 남부 성의 접근하기 어려운 안뜰이나 다른 매혹적인 구석에 있는 비밀 정원은 특별한 모양, 색상 및 효과의 신비로운 식물에 영양을 공급합니다. XNUMX개의 미니어처는 그 모습과 향기를 각기 다른 사운드 분위기로 변신시킨다. 활기찬 매개체는 부드러운 숨결에서 쉭쉭거리는 숨소리까지, 베이스 플루트의 희미하고 지독한 소리에서 고음의 눈부시게 날카로워진 음향 파워에 이르기까지, 극단 사이에서 무지개 빛깔의 음색과 플루트의 움직임 형태입니다. 흐르는 전환과 음영, 색상 대비 및 변형의 세계. 에르빈 코흐-라파엘, Kempen (Lower Rhine)에서 태어나 Bremen에 거주합니다. 사운드 엔지니어링을 공부하는 것 외에도 그는 베를린에서 윤이상에게 작곡을 공부했고 파리에서 Iannis Xenakis와 Franco Donatoni를 보충했습니다. ISCM 한국 분과의 초청으로 코흐-라파엘은 1979년 한국에서 장기간 연구를 했다. 1996년부터 2015년까지 그는 브레멘 예술 대학교에서 작곡 및 음악 이론 교수로 가르쳤습니다. 그는 브레멘 공연 그룹 »ganZeit«의 멤버이자 공동 창립자였으며 1990년에는 Ensemble Modern 및 London Sinfonietta와 함께 프랑크푸르트 암 마인에서 RESPONSE 프로젝트 강사로 일했습니다. 1991년에 Center for Art and Media Karlsruhe(ZKM)는 Institute for Music and Acoustics에서 XNUMX년 동안 근무한 Koch-Raphael에게 첫 번째 프로젝트 보조금 중 하나를 수여했습니다. 구성 번호 71(타탄, 변형) Elisabeth Weinzierl, Edmund Wächter, Eva Schieferstein이 2012년 브레멘에서 초연했습니다. 이 작품은 스코틀랜드 여행에서 받은 인상을 기반으로 합니다. 음악은 스코틀랜드의 춤과 노래를 추상적인 형태로 반영하지만, 또한 피에트 몬드리안의 그림을 연상시키는 스코틀랜드 킬트의 선 패턴(타탄)도 반영합니다. 이질적인 변주가 밀접하게 엮여 있습니다. 시작 부분의 주제 다음에 14개의 짧은 변주가 이어지며, 이 변주에서는 이전 변주 또는 주제의 다양한 측면, 구조적 특성 또는 모티프가 처리됩니다. 니콜라스 브라스, Lindau에서 태어나 실내악과 교향곡을 작곡합니다. 그의 음악은 국내외 뉴뮤직 포럼에서 연주된다. 그는 musica viva 콘서트 시리즈를 위해 Bavarian Radio의 몇몇을 포함하여 다양한 페스티벌과 라디오 방송국으로부터 커미션을 받았습니다. 최근 몇 년 동안 Brass는 점점 더 음악 극장에 전념했습니다(Ruhrtriennale 2015: 지구 다이버). 2018년에는 베를린의 Staatsoper Unter den Linden에서 새로운 작품이 제작되었습니다. 여름날 드라마 후 여름날 Jon Fosse(현대 음악 극장을 위한 뮌헨 비엔날레에서 UA 2014). 2018년 오페라 페스티벌 바이에른 주립 오페라단 커미션 경험 통행인 Ludger Engels의 프로덕션에서 초연되었습니다. Brass는 Bavarian Academy of Fine Arts와 Sudeten German Academy of Sciences and Arts의 회원입니다. 그의 작품 중 다수는 NEOS에서 출판되었습니다. »몇 년 동안 저는 주로 뮤지션 커플을 위해 다양한 듀오 구성을 위해 미니어처를 반복해서 썼습니다. 그래서 시리즈 제목에 맞게 사랑의 대화, 첫 번째 작품을 쓰기 전부터 염두에 두었습니다. 아코디언과 피아노, 기타와 바이올린, 알파인과 중국 치터, 두 개의 클라리넷 등의 '사랑의 대화'가 있습니다. 피아노의 독백과 오보에, 클라리넷, 트럼펫의 '쓰리섬'도 있습니다. 그만큼 Dialoghi d'amore XI 두 대의 플루트를 위해 Elisabeth Weinzierl과 Edmund Wächter는 따뜻한 우정으로 헌신했습니다.« 요하네스 X. 샤흐트너 작곡과 지휘를 공부하고 장학생으로 밤베르크와 파리에 머물며 뮌헨 근처에서 프리랜서 지휘자 겸 작곡가로 활동하고 있다. 그의 작품은 Julia Fischer, Julius Berger, Adrien Boisseau, Maximilian Hornung 및 지휘자 Ulf Schirmer와 같은 국제적으로 유명한 독주자들이 연주합니다. 그는 작곡에 대한 수많은 커미션을 받았습니다. 현대 음악 극장을 위한 뮌헨 비엔날레, 크론베르크 아카데미 페스티벌, 레오폴드 모차르트 바이올린 콩쿠르(필수 작품). CD와 라디오 녹음으로 기록된 그의 작업으로 Johannes X. Schachtner는 다음과 같은 상을 받았습니다. 뮌헨 시의 음악 진흥상과 바이에른 예술 진흥상을 수상했습니다. XNUMX년 동안 그는 뮌헨 데방가르드 페스티벌의 예술 감독이었으며 현대 음악 분야에서 높은 평가를 받는 프로젝트를 시작하기도 했습니다. 그는 바이에른의 새로운 음악을 위한 청소년 앙상블(JU[MB]LE)의 음악 감독입니다. »레슨 나텐Ⅱ 소설을 가리킨다 시간 (Nearing Night)은 스웨덴 작가 Carl-Henning Wijkmark의 작품으로, 밤베르크에 있는 Villa Concordia에서 동료로 2010년을 함께 보낼 수 있었습니다. 이 <가가>의 첫 번째 버전은 XNUMX년에 XNUMX개의 오보에와 영국식 영어를 위해 쓰여졌습니다. 소설을 읽은 직후, XNUMX인칭 관점에서 죽음을 묘사합니다. XNUMX개의 플루트 버전은 이듬해 뮌헨 플루트 앙상블을 위해 작성되었습니다.« 볼커 니켈아우크스부르크에서 태어나 그곳에서 Leopold Mozart Conservatory와 뮌헨의 Hochschule für Musik und Theatre에서 교육을 받은 그는 cantus-firmus와 같은 기간과 다양한 몽타주 기법을 기반으로 대위법적이고 형식적으로 불연속적인 음악 스타일을 개발했습니다. Nickel의 작업은 다음을 포함하여 많은 상을 받았습니다. Ernst von Siemens Music Foundation의 후원 상과 파리의 Cité Internationale des Arts에서 장학금을 받았습니다. Der 플루트 듀오를 위한 소나티나 Joseph von Eichendorff의 낮 시와 Arno Schmidt의 텍스트 발췌문을 기반으로 합니다. 출발점은 아이헨도르프 아침. 다음은 15세기와 16세기 초의 대위법에 기초한 대위법입니다. 그만큼 정오 - 유사 즉흥곡 - 두 번째 플루트를 베이스 플루트로 바꾸는 것으로 구별됩니다. 그만큼 저녁 두 개의 대련이 있는 론디노입니다. 첫 번째 XNUMX행은 후렴구에서 전개된 짧은 에피소드일 뿐인 반면, 대위법은 두 번째 XNUMX행에서 다시 나타납니다. 밤 펼쳐진. 펼쳐지는 시간은 이 구성의 기본 아이디어이기도 하다. Richard Stanzel은 2017년 Elisabeth Weinzierl과 Edmund Wächter가 제작하고 초연했습니다. 막스 벡쉐퍼뮌스터에서 태어나 뮌헨의 리하르트 슈트라우스 음악원에서 오르간, 피아노, 바이올린, 합창 지휘를 공부했고, Musikhochschule에서 Wilhelm Killmayer의 마스터 클래스에서 교회 음악과 작곡을 공부했습니다. 로마의 빌라 마시모에서 장학금을 받은 후 뮌헨 음악 및 연극 대학(부교수)에서 음악 이론을 가르쳤고 2001년부터는 아우크스부르크-뉘른베르크와 뉘른베르크의 음악 대학에서 가르쳤습니다. 그의 상 중에는 Centro Tedesco di Studi Veneziani의 장학금, 뮌헨 시의 음악 진흥상, 현대 음악 극장을 위한 뮌헨 비엔날레 작곡 커미션, 바이에른 주립 오케스트라의 Klangspuren, Musica Viva Ingolstadt, 바이에른 아카데미 미술과 Dresden Kreuzchor. Max Beckschäfer의 성악 및 실내악이 포함된 여러 CD가 출시되었습니다. Das 하이든 XNUMX세와 함께하는 트리오 하이든 사망 2009년이 되는 해인 200년에 플루트, 바순, 피아노의 두 가지 버전으로 작곡되었습니다.하이든과 차) 그리고 Haydn 직업에서 런던 트리오 두 개의 플루트와 첼로를 위한. 장난스럽게 가벼운 작품은 일련의 변형입니다. 미뉴에트 알 로베시오 (게 형식의 메뉴) 피아노 소나타 A장조 Hob. XVI:26. XNUMX개의 변주는 성격이 다르지만 A장조의 홈 키를 거의 떠나지 않습니다. 이 트리오는 오늘날에도 여전히 우리 곁에 있는 박애주의적이고 재치 있는 작곡가에게 경의를 표합니다. Elisabeth Weinzierl과 Edmund Waechter 프로그램 :
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