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프리드리히 골드만과 게오르그 카처의 작품 Friedrich Goldmann(1941-2009)과 Georgkatzer(1935-2019)는 당시 젊었고 1960년대 후반부터 성장해 온 작곡가 그룹의 영향력 있는 인물이었습니다. 그들은 서유럽 모더니즘과 아방가르드의 제안을 통해 절대적으로 자기 결정적인 문체와 국제적인 전문 표준에 부합하는 기술적 복잡성을 목표로 하는 구성적 개념으로 음악적 민속적 유대와 대중적 매력의 진부한 표현에 대응했습니다. 이것은 끊임없는 음파 실험의 단계를 가동시켰는데, 처음에는 문화 관료주의에서 대대적인 거부에 부딪쳤지만, 고정된 작품 개념과 관련하여 지식인의 의도로 작곡하는 전통이 있었다는 점에서 서구 상황과도 달랐습니다. 메시지 또는 실제로 근본적으로 공개되지 않은 더 효과적인 메시지. 이 CD에 편집된 XNUMX개의 작곡에서 일종의 포스트모던적 공통성으로 일련의 밀폐주의에 대한 이별과 기존의 음조 및 전통적 장인 정신으로 차임에 대한 개방을 쉽게 알 수 있습니다. - 의도적으로 언급된 유럽 음악 역사의 전통과 함께. 프리드리히 골드만의 XNUMX악장 앙상블 콘서트 II 16명의 연주자(현악 및 관악 1985중주, 트럼펫, 트롬본, 하프, 피아노 및 XNUMX명의 타악기 연주자)를 위한 이 곡은 XNUMX년 여름 Dresden Musica Viva Ensemble을 대신하여 작곡되었습니다. 이 그룹은 얼마 후 서독 모던 앙상블이 레퍼토리에 작품을 포함시키기 전에 세계 초연을 했습니다. 반대로-때때로 잘 작동하는 독일-독일 음악가 접촉의 놀라운 신호로-XNUMX 년 전 해당 그룹의 제안에 따라 동일한 라인업을위한 첫 번째 앙상블 콘서트가 작곡 된 후 Dresdeners가 인수했습니다. 작곡가의 이전 작품 및 다른 많은 이전 작품과 마찬가지로 젊은 작품은 파악하기 쉽고 형태가 보복되는 만큼 확고하게 자리 잡은 아치형 형태를 따릅니다. 서로 잘 분리된 XNUMX개의 섹션은 거의 고전적인 대략적인 ABCBA 체계에 적합합니다. 두 개의 확장되고 정적으로 느린 코너 섹션은 시간이 많이 걸리지만 매우 충동적이고 운동적으로 민첩한 중간 섹션을 둘러싸고 있으며, 이러한 문장과 같은 진행 사이에 전환 특성이 있는 짧은 섹션이 있습니다. 빠른 섹션의 중간에는 중간적으로 연결된 음조 화음 시퀀스가 등장하는데, 이는 후기 낭만주의 교향곡의 어법에서 따온 것으로 보이며 골드만의 무조-연속 음조 언어 한가운데서 진정한 이물질을 나타냅니다. 사실, 이것은 Bruckner의 원래 버전에서 거의 "문자 그대로" 인용한 것입니다. 교향곡 XNUMX번 그리고 XNUMX악장 코다의 시작 부분에서 이후의 급진적 수정에 희생된 많은 구절 중 하나로 발견됩니다. (Goldmann은 Henzes와 함께 이 오리지널 버전을 지휘했습니다. 트리스탄 전주곡 정확히 라이프치히 라디오 심포니 오케스트라와의 콘서트에서 그의 작품을 작곡하는 동안.) 많은 해석을 생각할 수 있지만 작곡가 자신은 그것에 기여하지 않았습니다. 그러나 요약하면 이 작품이 - 특히 이 불가사의한 음악-역사적 언급 때문에 - 그의 가장 성숙하고 음악적으로 가장 훌륭하고 이상적으로 가장 풍부한 작품 중 하나라는 데는 의심의 여지가 없습니다. ... 거의 얼어 붙은 불안 ... 2 1992년에서 1995년 사이에 작곡된 실내악 6부작의 중심 작품입니다. 그 제목은 발터 벤야민의 생각을 말하는데, 그는 특정한 형태의 역사적 운동을 포착하려고 노력했으며, 프리드리히 골드만은 개념이 형성되는 동안 베를린에서 그를 움직이게 한 정치적 격변에 대한 적절한 설명이라고 생각했을 것입니다. 연극의. 9개의 곡은 느슨하게 연결되어 있을 뿐이며, 앙상블의 규모는 12명에서 2명, 1992명으로 증가하여 관악기와 현악기에 동일한 가중치가 부여됩니다. "그것들은 모두 공통점이 있습니다."라고 작곡가는 말합니다. 처음에는 넓은 음조 공간에 단단히 고정된 XNUMX음 계열에서 펼쳐지는 엄격한 무조 질감과 대조되는 XNUMX음 음조 화음으로 연주합니다. XNUMX년 XNUMX월 그의 지휘 아래 Insel-Musik 앙상블이 베를린 초연에 대한 논평에서 Goldmann은 다음과 같이 썼습니다. 비브라폰과 피아노, 현악 사중주. 이러한 집합체의 교대 배열(바꾸기, 이동, 접근, 반발 등)은 첫 번째 부분을 결정하며, 이는 성격이 대체로 정적입니다... 중간 부분에서 가속 프로세스가 이어집니다. 소리는 단순한 XNUMX화음이 됩니다. 물론 마지막 가속 단계에서는 다시 뒤집힌다. 소음이나 더 복잡한 소리가 우세합니다 ... 이 부분에서 사용되는 소리의 특이성은 직접 인용이 없지만 음악에 독특하게 변화하는 인용 문자를 제공합니다. 이것은 다른 방식으로 조각의 원래 재료를 선택하는 마지막 부분에서 취소됩니다. 미세한 색조 편차가 새로운 요소로 작용합니다.« 음악이 말을 할 수 있다면 음조 어휘를 사용하는 통제되고 도취된 놀이도 게오르그카처스의 주제가 될 것입니다. 현악기 1 1971년부터. 원래 제목에는 접미사 "with A major"가 포함되어 있었지만 작곡가는 이를 현명하게 억제하거나 악보에 다시 넣었습니다. 곡 중간에서 그는 A 메이저의 첫 번째 "터치"를 간신히 식별했습니다. « 적어두었다. 그렇지 않으면 청취자들은 너무 쉽게 그것을 일종의 소리가 나는 그림 퍼즐로 오해하고 순수한, 오 그토록 바라던 17화음을 찾기 위해 전체 작업을 놓치고 싶은 유혹에 빠질 것입니다. 그러나 잃어버린 하모니에 대한 수수께끼에 대한 "해결책"이 아니라 "현악 오케스트라의 다양한 측면"이 표시되는 풍부하게 차별화된 연주 형식 및 사운드 값 팔레트의 특별하고 중요한 색상으로 찾을 수 있습니다. 그리고 1973년 14월 XNUMX일 베를린 도이치 슈타츠오퍼(Deutsche Staatsoper Berlin)에서 열린 초연 프로그램에서 작곡가가 언급한 바와 같이 "'고전적인 아름다운 음색' 현악기의 모든 음색 가능성에서 소음과 같은 소리까지" Max Pommer 지휘). 말하자면 주요 형식은 비 전통적인 연주 스타일을 특별히 고려한 연속적이고 우발적이거나 경쾌한 자료를 기반으로하는 소리 어휘 피라미드의 전통적인 팁입니다. 마지막으로 갈수록 사운드는 음색의 감각에 점점 더 끌리지만, 끝까지 긴장된 몸짓으로 그 매력에 맞서 자신을 단호하게 방어합니다. Mourir 세 가지 건전한 연설 Deutsche Streicherphilharmonie를 위해 Deutschlandradio Kultur를 대신하여 2004년에 작곡된 현악 오케스트라를 위해. 1973년 동독에서 젊은 통역가 양성을 위해 창단한 청소년 오케스트라로 1991년부터 독일음악학교협회의 후원 아래 정치적 통일 이후에도 계속 존재해왔다. 정기 콘서트 중 하나에서 앙상블은 2005년 에센 필하모닉에서 당시 수석 지휘자였던 마이클 잔데를링의 지휘 아래 카처의 새로운 작곡을 초연했습니다. 그의 논문에서 요한 매테슨(Johann Mattheson)이 처음 만든 이 용어는 제목과 함께 고전-로맨틱 음악적 사고의 용어를 실증적으로 나타냅니다. 완벽한 카펠마이스터 1739년부터 수사학적 규칙과 유사한 구성적 사고의 중요한 원칙을 설명합니다. 그것들은 오늘날 우리의 분석 용어가 여전히 언급하는 음조 프로세스에 동기 부여된 개발 및 주제별 약속을 제공해야 합니다. 구두 연설, 언어의 특성, 발달 논리 및 감정적 의도에 대한 이러한 근접성은 특히 일련의 New Music에서 때때로 엄격히 회피되었지만 Katzener는 때때로 그러한 수사적 사용을 의식적으로 인정했으며 이는 특히 다음에서 분명합니다. 건전한 연설 동기가 간결하고 주제 전개와 감정의 역동성이 상대적으로 듣기에 이해하기 쉽습니다. 서문에서 그는 작곡할 때 “개발의 개념을 완전히 포기한 적이 없다”고 스스로 강조했다. 그만큼 세 가지 건전한 연설 더욱이, XNUMX악장 형식인 빠르다-느리다-빠르다는 예를 들어 초기 클래식 교향곡과 같은 전통과 긴밀한 연결을 확립합니다. 물론 여기의 음조 자료는 XNUMX음조에 대한 다소 명확한 언급이 있는 자유음으로 다릅니다.« 프랭크 슈나이더 프로그램 : 게오르크 카처 (1935-2019) [01] 현악기 1 14개의 독주현을 위한 (1971) 11:46
프리드리히 골드만 (1941-2009) [05] ...거의 얼어붙은 안절부절 못함...2 9인용(1992년) 11:19 [06] 앙상블 콘서트 II 16인용(1985년) 21:59 총 플레이 시간: 59:47 뮌헨 챔버 오케스트라 뮌헨 챔버 오케스트라 바이올린: Daniel Giglberger (악장) ∙ James Dong ∙ Viktor Stenhjem ∙ Nina Takai ∙ Simona Venslovaite ∙ Michaela Buchholz 비올라: Kelvin Hawthorne (교장) ∙ Stefan Berg-Dalprá · Indrė Kulė · David Schreiber 첼로: Mikayel Hakhnazaryan (수석) ∙ Peter Bachmann · Benedikt Jira · Michael Weiss 콘트라베이스: Tatjana Erler(주석) ∙ Anselm Legl 플루트: 안네 캐서린 하인츠만 오보에: 타마르 인바르 클라리넷: 올리버 클렌크 바순: Kaspar Reh 호른: 프란츠 드락신저 트럼펫: 매튜 새들러 트롬본. 퀴린 윌러트 드럼: Richard Putz ∙ Patrick Stapleton 하프: 마를리스 노이만 피아노: 장 피에르 콜로 언론 리뷰:
07/22 사운드 - 내부에서 조명 구 동독의 신음악이 대체로 예술적으로 모호한 '정치적 수완'이었다는 사실은 다루자마자 끊임없이 흔들리는 널리 퍼진 편견이다. 이는 뮌헨 챔버 오케스트라(Georg Katzer)와 프리드리히 골드만(Friedrich Goldmann)의 뛰어난 녹음에서 다시 한 번 분명해졌습니다. […] 더크 비스콜렉 |
