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게오르그 카처 후기 작품 블라디미르 유로프스키와 게오르그 카체너의 음악 어린 시절의 가장 초기 기억은 저를 Georg Katzener의 음악과 사람과 연결시켜 줍니다. 아버지가 발레를 시작했을 때 나는 XNUMX살이었다. 검은 새들 Georg Katzener가 모스크바 Stanislavski 극장에서 처음으로, 나중에는 Komische Oper Berlin에서 공연했습니다. 1981년에는 베를린 코미쉐 오페라에서 또 다른 바이카처의 발레가 있었습니다. 새로운 한여름 밤의 꿈, 아버지가 초연했습니다. 1981년 여름 게오르그는 아내 안젤리카와 함께 모스크바에 왔고, 그로 인해 나는 두 사람을 알게 되었습니다. 나중에 우리 가족이 독일로 이주한 후에도(1990년) 두 가족 사이에는 여전히 활발한 우호적인 접촉이 있었습니다. 1994년에는 연합 베를린 앙상블과 첫 콘서트를 열었습니다. 프로그램에 있었다 실내악 앙상블을 위한 장면 Georgkatzer와 그의 제자 Lutz Glandien의 음악. 우리는 그 이후로 이것들을 가지고 있습니다. 장면 Georg Katzener의 80번째 생일을 기념하여 베를린에서 열린 축하 콘서트와 2018년 가을 모스크바에서 열린 International Festival of New Music »Der Andere Raum«을 포함하여 앙상블 unitedberlin과 함께 수없이 공연했습니다. Georg도 그곳에 가고 싶어했습니다. , 그의 모스크바 행 항공편은 이미 예약되었으며 작곡가 워크숍 참여가 확인되었습니다. 하지만 그의 마지막 병이 이미 시작되었기 때문에 대신 병원에 가야 했습니다... 우리는 마지막으로 경기를 했습니다. 장면 Georgkatzer 추모 콘서트에서 Brandenburg Zepernick의 Randspiele 축제에서... 그러나 그는 여전히 그의 마지막 오케스트라 작품인 디스코르소의 세계 초연에 참석할 기회가 있었습니다. 제구. 저는 RSB가 그들의 연례 공연마다 새로운 전통을 시작하고 싶었습니다. 제구 베토벤의 (항상 베를린 콘체르트하우스에서 새해 전날에만 연주됨) 절대적으로 새로운 작품을 출시합니다. 제구. 나는 즉시 Georgkatzer를 생각했고 잠시 생각한 후 그가 동의했을 때 행복하고 안도했습니다. 그는 작업을 훌륭하게 수행했습니다. 가볍고, 아이러니하고, 활기차고, 독특한 »Katzer« 분위기가 스며들고, 영리하지만 동시에 결코 »지식적»이거나 까다롭지 않습니다. 이 음악에 대해 무엇보다도 저를 놀라게 한 것은 바로 이 83세의 전형적인 음악이 아니었다! 정신적으로 그는 청년으로 남아있었습니다. 개봉 열흘 후 연설 조지는 84세가 되었다. 그 후 XNUMX개월을 살았다. 다음은 29년 2018월 XNUMX일에 그가 나에게 보낸 편지에서 발췌한 내용입니다. 연설 동반: 나는이 연설 초연 후 콘서트에서 몇 번 더 연주 – 또한 의무적 인 것 없이 제구 (어느 연설 그녀는 운 좋게도 그대로 인용하지 않습니다). 저는 이제 Katzener의 이 멋진 작품이 베토벤과 독립적으로 연주될 수 있고 연주되어야 한다고 확신합니다! 그의 위트와 동시에 진지한 음악은 분명 그 나름의 힘을 가지고 있으며, 길고도 충만한 음악가로서의 삶의 끝에 강렬한 선을 그어준다.
음악의 변증법적 언어 능력으로서의 담론성 거의 다른 누구와도 달리 구 동독의 위대한 작곡가 중 한 명인 Georgkatzer는 그들 사이에서 진정한 코스모폴리탄, 세계 여행가 및 코스모폴리탄으로서 다양한 수준에서 담론을 추구했습니다. 그는 항상 이 세상의 문화로 향했고 사람들과 음악적 대화를 나누었으며 다른 문화를 식민지화하고 적응시키는 것을 피했습니다. 이것은 그의 보편적인 미학적, 철학적, 문학적 교육을 가능하게 했다. 통일 이후의 세계화된 세계와 그에 따른 사회적 담론에 참여할 수 없는 무능력은 나이가 들면서 점점 더 그를 괴롭혔고, 그래서 지적 이질성뿐만 아니라 담론성에 대한 강조된 요구가 음악적으로 더욱 조밀하게 표현되었습니다. 더 급한 방법. 이것은 결코 명확하지 않은 지연으로 이어집니다. 통로 작업 발터 벤야민의 정신으로, 그의 후기 관현악 작품에서 가장 시급하게 연설, 먼저 논의 할 것입니다. 그가 죽기 직전에 작곡한 2018년 연설 대규모 오케스트라가 세계 초연을 가졌기 때문에 »Dark Matter«와 같은 집중된 제목이 그의 음악의 핵심을 건드리고 압축된 형식으로 작곡에 대한 거의 모든 이해를 포함하는 핵심 작품입니다. 연설는 음악적 형태와 미학적 측면에서 아마도 그의 전체 작품 중 가장 압축된 작품일 것입니다. 이 작품은 죽음을 포함하여 끝이라는 현실을 예상하고 거의 불안할 정도로 무자비하게 그렇게 합니다. 연설 Georg Katzener는 아마도 자신조차 인식하지 못했고 받는 사람은 거의 아무것도 인식할 수 없는 현실을 보여줍니다. 이 작품에서 구성한 담론의 거부에 대한 비판, 상업 서구 사회에서 담론의 급속한 상실에 대한 비판을 포함한 사람들 사이의 이해, 즉 담론은 그에게 매우 중요했다. 장XNUMX도를 둘러싸는 반음계 XNUMX음 상승 악장으로 구성된 준주제 구조는 처음에 저음이 우르르 울리는 전주곡 뒤에 나타납니다. 그 피크 톤은 단XNUMX도를 둘러싼 거대한 우울의 크로매틱 베이스 라인의 기점으로 반복된다. (십자가), 상향 이동에 응답합니다. 일단 간략하게 소개되면 조밀한 다성적 구조가 응답으로 즉각 펼쳐지며, 거의 삶으로 가득 찬 대화 상황의 이상적인 형태(유토피아)처럼 곧이어 (슬픈 현실에서) 산산조각이 납니다. 밀도가 크다 연설 틀림없이. 다시 말하지만, 그의 삶의 끝에서 그에게 중요한 (또한 음악적으로) 인생에서 말해야 할 모든 것이 압축됩니다. 그것은 나와 함께 성장했습니다 연설 음악적 모티프의 고전적(담론적) 교환이 특징인 작품. 이 구성 방식만으로도 충분합니다. 연설 시대를 초월한 나타납니다. 훌륭하게 편성된 이 작품은 반작용으로 뾰족한 모티프의 점점 더 프로파일링된 질감을 통해 논문, 반대 논문 및 복제의 유희를 강화합니다. 그것은 한편으로는 다양한 방식으로 발전하는 폴리포니를 펼치고, 다른 한편으로는 일종의 음악적 토론으로서 이 불규칙하게 반대되는 기악 블록을 펼칩니다. 마지막으로 이 담론은 미묘하고 아이러니한 방식으로 해체되며 깊은 우울감 없이는 분리된 것처럼 보입니다. 이것은 polytonal의 형태로 생성됩니다. 레가토 부분적으로 크지만 항상 조용한 구성 재료의 하향 반음계 베이스 코스에서 생성된 매우 부드럽게 연주되는 코드. »용서하는» 톤이 대화에 영향을 미치므로 세상은 작별 인사로 사라집니다. 형식은 파사칼리아적 클라이막스를 닮음과 동시에 담화 상황의 압축을 닮아 있다. »Discorso«는 타인에 대한 이해와 공감을 촉진하고자 하는 사려 깊고 사회적으로 관련된 담론을 의미합니다. 이 waskatzer의 중심 주제, 그의 삶을 카타르시스로 결정한 공리의 초안 인류. 여기에 나타난 지배적 담론문화에 대한 근본적인 비판은 정치적으로는 아니더라도 사회적으로 구현된다. 내용에서 결정 연설, 실제로 항상 Katzener와 마찬가지로 형식, 둘(형식 및 내용) 간의 관계의 진실성, 작곡 방법. 따라서 그는 스타일을 결정하고 스타일과 독립적인 개별적 특성을 결정하지 않습니다. 이는 자신이 속한 시대를 형성한 중요한 작곡가의 경우 기껏해야 변증법적입니다. 세 개의 바가텔 B에 대한 추신., 2017년 작곡, 베토벤 참조. 첼로와 피아노를 위한 막간곡으로서 그들은 Op. 17, 66, 69, 102와 같이 그에 상응하는 베토벤 소나타의 틀에 완벽하게 들어 맞습니다. Georgkatzer는 "음악에 대한 음악"을 작곡하지 않고 베토벤에 대한 자신의 동시대적 견해를 담론적으로 대조합니다. 형식적으로는 그들 시대의 명랑한 장난기 가득한 평온함 속에서 매우 자유롭지만 때때로 휴식 시간에 매우 갑작스러운 이 세 곡은 베토벤의 "발전하는 변주곡"(베토벤의 작곡 방식에 대한 Erwin Ratz)에 대한 연구입니다. 자신의 논리를 재고한다는 의미에서 베토벤이 증명합니다. 첫 번째는 지금까지 가장 긴 곡으로 중심 음색을 선호하는 자유로운 무조의 내러티브 발라드입니다. b, 대칭 구조가 그림자처럼 배경에서 엿보이며, 이는 »then« 속으로 증발하는 듯하다. 후기 베토벤의 일부 해당 구절처럼 세상은 그것을 잃어버린 것 같습니다. 총 159마디로 267마디에서 시작하는 레트로그레이드 부분은 선행사와 비례하여 "황금 비율"에 근접한 것으로 보입니다. 단조 및 주로 장조 초의 화성 층은 장 XNUMX도, 단 XNUMX도 및 삼중음의 프레임 간격이 있는 구성의 멜로디와 화음 모두에서 디스코르소뿐만 아니라 이 세 곡에서 형성됩니다. 잦은 베토벤식의 리드미컬한 조화가 여기에서 확장됩니다. 연설 그리고 주기에도 ...노래로만 핀다, 부분적으로 XNUMX중 폴리리듬으로. 포스트스크립트 2, 처음에는 근본적으로 응축되어 시간이 지남에 따라 더 짧은 두 번째 부분에서 신체가 없는 영역으로 흐르고 반면 포스트스크립트 3 숫자 3(확실히 상징적으로 해석될 수 있음)에 대한 조밀한 격언 연구로 나타납니다. In 충격 Percussion Quartet(2017)의 경우 여기에서 후기 작품으로 전혀 제시되지 않았지만 Georgkatzer는 (전통적인) 비트가 아닌 주로 마찰을 통해 고도로 발전된 방식으로 소음과 소리의 무기고를 만들었습니다. 그에게 항상 중요했던 가장 다양한 문화의 수많은 작은 악기를 사용하여 그는 문화적으로 지배적인 유럽 중심주의에 반대하여 타자와 다른 것을 공개적으로 마주하는 문화 간 존중의 표시를 설정하기를 원했습니다. In ...노래로만 핀다 2018/19년 그의 마지막 작품 중 하나로 작곡된 소프라노, 첼로, 피아노를 위해 Katzer는 평생 동안 끊임없이 발전시켜온 그의 전체 미학적 무기와 표현력이 풍부한 음악가로서의 넓은 범위를 다시 한 번 매우 집중된 방식으로 보여줍니다. 그는 담론적으로, 비판적으로 질문하고, 현저하게 정치적으로, 때로는 Eisler와 Dessau의 의미에서(오페라 아인슈타인) 사회의 초점이 되어야 하지만 특정 관심사에 따라 종종 그렇지 않은 주요 현대 문제를 신랄하게 다룹니다. 그렇게 함으로써 그는 보다 인간적인 세상의 구체적인 유토피아에 대한 깊은 갈망, 매우 깊은 우울과 짝을 이루는 위트와 장난을 가지고 있습니다. 명료한 구성의 적용이라고 할 수 있는 이 음악은 듣는 사람의 귀에 가깝고 눈에 가깝지만, 삽화의 유사성과 진부하고 때로는 폭력적인 문체 암시나 외국의 각색을 피합니다. 음악. 패러디를 위한 공간을 열어주는 "잘못된" 내용이 접두사로 붙은 이 내용이 음악적 논평 수준을 위해 의미론적으로 재해석될 때만 낙담하는 것처럼 외국과 그것과 함께 배경에서 암시가 명료하고 교묘하게 엿보입니다. Katzener는 담론에 대한 접근 방식이 변증법적이라고 할 수 있는 소수의 다른 사람들만큼 기교적으로 이 관행을 마스터했습니다. 외부적으로 인식된 고원은 초현실(Katter는 여기서 패러디, 아이러니 및 소외 기술의 대가이기도 합니다) 및 가상 수준과 유익한 상호 담론에 들어갑니다. 이와 같이 노래주기의 일곱 가지 타블로는 근본적으로 사실적입니다. Georgkatzer가 자신의 구성을 합법화하는 데 전통에 대한 참조가 얼마나 중요한지 가시화되는 것이 바로 여기입니다. 훌륭한 시로 특징지어지는 XNUMX부작(여기서도 상징적인 XNUMX부)의 텍스트는 Georgkatzer 자신이 썼습니다. 개별 tableau는 다음으로 덮어씁니다. 비싼 유토피아, Lausitz, 이벤트, 속도, 가짜 뉴스, 결론, Nitschewo. 라 스쿠올라 델라스코콜토 5, 사이클의 다섯 번째 조각 라 스쿠올라 델라스콜토 (The School of Hearing)은 이 작품군의 다른 작품들과 마찬가지로 아마추어 음악가와 미숙한 청취자를 모두 새로운 음악으로 인도하기 위한 것, 즉 사회문화적으로 의도된 것입니다. 게오르크카처는 노년에도 높은 수준의 사회문화적 역량과 헌신을 갖춘 진정한 교육적 음악 중재자였다는 사실을 증언했다. 교육학적으로 의도된 그의 음악은 결코 대담하거나 단순하거나 심지어 사소하지 않지만, 다른 어떤 음악과도 비교할 수 없는 독특한 문체적 특징을 가지고 있으며 기능적이고 헌신적인 음악에 독특합니다. 라 스쿠올라 델라스코콜토 52018년에 작곡된 는 후기작의 성격이 없는 후기작으로, 신선하고 발랄하지만 삶의 '경험'이 특징이다. 1개의 섹션은 새로운 음악을 받아들이는 다양한 형태로 생생하게 이어지며, 가르치지 않고 설명합니다. 파트 2은 유니즌에서 리드미컬하고 선율적인 다양성으로 이어집니다. 파트 3는 보이스와 퍼커션이 어우러진 자유롭고 실험적인 작곡으로 이어집니다. 파트 4: 악기와 마지막으로 앙상블이 자신을 소개합니다. 예를 들어, 트럼펫은 "개방" 및 "정지" 음과 그 차이점을 보여줍니다. 파트 5는 솔리스트(타악기)와 앙상블 사이의 담론에 할애됩니다. 파트 XNUMX는 앙상블의 교향곡을 소개하며, 처음에는 구조적으로 조화롭게 유지된 다음 개별 요소를 분할(다양화)할 수 있는 가능성을 보여줍니다. 현재 CD는 Georg Katzener가 생애의 마지막 XNUMX년 동안 내적 필요성에서 비롯된 매우 다양한 접근 방식으로 자신의 작곡적 자아상을 인상적인 방식으로 압축하면서 변화무쌍하게 독특하게 보여줍니다. 그리고 동시에 극도로 집중되어 있습니다. 어니스트 헬무트 플래머 프로그램 : 게오르크 카처 (1935-2019) B에 대한 추신. 첼로와 피아노를 위한 2017개의 소품 (XNUMX) 20:20 [01] 포스트스크립트 1 13:06 외르그 울리히 크라, 첼로 ...노래로만 핀다 소프라노, 첼로, 피아노를 위한 가곡주기(2018 / 19) * 19:13 엘리자베스 트리오 [11] 연설 오케스트라를 위한 (2018) * 15:05 베를린 라디오 교향악단(RSB) [12] 충격 타악기 2016중주(XNUMX) * 11:25 브레멘 타악기 앙상블 라 스쿠올라 델라스코콜토 5 플루트, 알토 색소폰, 트럼펫, 타악기, 아코디언, 피아노 및 바이올린용(2018) * 11:25 [13] 1. 02:27 게오르그 카처 앙상블 베를린
총 플레이 시간: 77:59
언론 리뷰:
2019년에 세상을 떠난 게오르그 카처(Georg Katzer)는 '통일' 이후에도 기성세대 작곡가들의 가장 흥미로운 목소리 중 한 명이었습니다. 그의 작품의 놀라운 다양성은 Katzer의 생애 마지막 XNUMX년 동안의 작품과 함께 이 CD에 압축된 형태로 기록되어 있습니다. 그들은 (주로 첫 번째 녹음에서) 설득력 있는 경제와 표현 수단의 응축을 보여줍니다. […] 더크 비스콜렉
게오르그 카체너(1935-2019)가 남긴 폭넓은 작품, 실내악, 관현악 작품, 독주 협주곡, 오페라 2016곡, 발레 2019곡… 죽음. 그의 음악은 아방가르드적이지만 대뇌적이지는 않다. 청취자는 형식을 지배하는 구성적 환상에 의해 언급되는 느낌을 받습니다. 예를 들어 Jörg Ulrich Krah와 Bernhard Parz가 매우 수사학적으로 공식화한 'Postcriptum zu B.'에서 편집된 작품에서 이를 잘 알 수 있습니다. 여기서 B.는 베토벤을 나타냅니다. Katzener는 또한 그의 오케스트라 작품인 디스코르소(Discorso)에서 이를 인용하지 않고 보다 정확하게는 교향곡 XNUMX번과 함께 다루었습니다. 지휘자 Jurowski는 이 작품을 "재미있고 동시에 진지한 음악"이라고 설명합니다. 또한 매우 흥미로운 것은 La scuala dell'ascolto, 즉 작곡가가 새로운 음악을 다루는 데 경험이 없는 청취자가 듣는 법을 배우기를 원하는 The School of Listening입니다. 훌륭한 해석과 좋은 녹음으로 Katzener에 대한 찬사를 보내는 흥미로운 프로그램입니다. 노버트 티셔 |
