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무지카 리트로바타 Gianluca Verlingieri는 그의 CD 제목을 가지고 있습니다. 뮤지카 리트로바타 선택. 그는 이 모토 아래 지난 XNUMX년간의 실내악을 다른 시대에서 재발견되고 우리 시대의 음악 언어로 재발견되고 재구성된 음악으로 두었습니다. 그에 따르면, 그것은 우리 시대의 결정적인 매체인 전자공학과 함께 창의적인 수단으로 새로운 해석적 해석을 경험했습니다. Verlingieri는 Ligeti의 프로그램 작업을 언급합니다. 뮤지카 리세르카타. 이것은 그의 중요한 작품에서 볼 수 있는 전통적인 형식 언어의 맥락에서 건전한 연구자로서의 Ligeti를 다시 언급합니다. 모험 싶게 소설 모험. 이 자기 이미지를 따른다는 것은 Verlingieri의 작곡 방식을 이해하는 법을 배우는 것을 의미합니다. Verlingieri의 개별적인 접근 방식은 그의 비전자 음악의 구조가 전자 알고리즘을 기반으로 한다는 점에서 Ligeti의 접근 방식과 다릅니다. 그러나 매우 유사하게, 즉 담론적으로 그리고 따라서 변증법적으로 둘 다 기존 음악에 대해 작업합니다. 전자음악에 대한 이해를 통해 Verlingieri는 가장 뛰어난 공간 음향 전문가 중 한 명으로 성장했지만 그는 더욱 특별합니다. 이로부터 방의 매우 복잡한 구조적 형태가 전자 공간 사운드 조각에 이르기까지 발생합니다. 그리고 그것들은 구성된 구조를 기반으로 하기 때문에 개념미술처럼 자의적이지도 않고 모듈러 원리를 따르지도 않는다. 물론 이러한 구조는 이 음악을 구성하는 일종의 내부 구조적 윤곽으로 의식적으로 인식할 수는 없지만 숨겨진 소리의 전자 엔벨로프 아래에서 전자 작곡의 아키텍처라는 의미에서 일반적으로 청취자가 알아 차리지 못하는 공식적으로 함께 유지됩니다. 이것 은밀함 Verlingieri의 음악을 전통의 다른 많은 조밀하게 구조화된 음악과 공유합니다(예를 들어 J. S. Bach의 골드버그 변주곡) 현대와 마찬가지로. 공간의 조각적 구성은 물론 다차원적이다. Verlingieri는 시각 및 청각 예민함이 번갈아 가며 존재하는 거장이며 때로는 매우 명확하고 때로는 많은 중간 음영으로 확산됩니다. 이를 위해 그는 다이나믹스의 매개변수, 음색, 사운드 레이어 및 오버레이의 매개변수를 능숙하게 사용합니다. 후자는 전자적 출처인 경향이 있습니다. 그는 또한 이러한 자원을 구조적으로 사용합니다. 전자 분야에서의 그의 작곡과 그에 상응하는 매우 복잡한 구조는 방을 장식할 뿐만 아니라 공간을 형성하기도 하지만 기악 실내악 작품을 결정하기도 하지만 일반적으로 전자 매체와도 촉각적으로 연결됩니다. 실내악 작품에서 그 구조도 알고리즘적 공리학에 기반을 두고 있습니다. 결과적으로 그의 구성은 "전자" 의식을 기반으로 합니다. 전자 공학자로서 그는 전통에 뿌리를 둔 작곡 기법을 사용하고 우리 시대에 맞게 더욱 발전시키는 "악기 작곡가"입니다. Verlingieri의 작업에서 구조적 요소는 항상 음악적 형식으로 압축되며, 이는 종종 전통적인 모델 또는 »음악에 관한 음악«의 다른 문화에서 선택된 음악의 모델에 해당합니다. 그리고 그의 작품에 반복적으로 등장하는 반 즉흥적 구절에서도 하나의 형태로의 압축이 보장된다. Verlingieri는 음악 템플릿을 적용하는 것을 엄격히 피하고 항상 담론적으로 다루며 작문을 위해 선택한 "다른" 문화의 관용구, 특히 음악적 공리와 민감하게 관련됩니다. 이 담론의 중요한 변형은 Morton Feldman과 마찬가지로 Verlingieri가 그의 음악에서 "미니멀리스트 구성 요소"를 구성하는 기교로 마스터하는 고급 변주 예술입니다. 공간음의 작용으로 인해 이미 매우 조밀해진 그의 구성의 내부 구조를 엄청나게 압축하여 그저 가벼워 보일 뿐이다. Verlingieri는 이를 "작곡의 기교"라고 부릅니다. (거장), 이는 »성능 기교«와 결코 동일시될 수 없습니다. 언뜻 보기에 이러한 측면은 그의 음악을 복잡한 출처를 가진 그의 동료들보다 더 쉽게 접근할 수 있게 합니다. Verlingieri는 적응을 통해 식민지화하지 않지만 상대방에 대해 성실하게 행동합니다. 이러한 구성 방식은 결과적으로 매우 다른 "문체적" 또는 미적 결과를 가져오지만 겉보기에만 그렇습니다. 이들 모두의 공통점은 구성 방식, 구조적 및 분석적 접근 방식, 자료를 정중하게 다루는 방식입니다. 이런 점에서 그는 진정으로 문화 간 접근 방식이라는 의미에서 Horațiu Rădulescu와 매우 가깝고 많은 개탄을 받는 유럽중심주의와는 거리가 멀다. 대화에서 "다른 음악"으로 작곡하는 분야에서 Verlingieri는 지금까지 달성되지 않은 독특한 판매 포인트를 가지고 있으며 이것이 아직 발견되지 않은 작곡가로서의 중요성을 설명합니다. 이 CD의 개별 작품에 대해 엘레고스 IV 바셋 혼 솔로(2005/2017), 그리스 애가. 기본 텍스트의 단어, 주제 »Élegos«와 음악 사이의 연결은 으스스한 비탄의 형태로 바셋 호른에 의해 생성됩니다. 이 작품은 뱀 머리를 가진 괴물 세 자매의 치명적인 결속인 메두사 신화에서 영감을 받았습니다. 피아노 트리오 슈베르트 단편 (2006–2007)은 역사적인 형식을 다루고 음악적 공리, 작곡 기법 및 그의 작품 내용에서 오늘날 작곡에 대한 의심할 여지가 없는 영향을 반영합니다. 이러한 영향은 그러한 음악이 연주되는 방식, 전통적인 콘서트 형식의 변화에 대한 사회적 요소 및 »문화 사회학«의 의미에서 새로운 구성으로 수용되는 논리를 의미합니다. 이러한 관점에서 베를링게리의 피아노 트리오는 프란츠 슈베르트의 스케르초의 단편과 음악적 몸짓에서 영감을 받은 일종의 XNUMX개의 미니어처 모음곡으로 생각됩니다. 현악 XNUMX중주 C장조, D 956. Verlingieri는 또한 초기 음악과 Franz Schubert에서 뿐만 아니라 헤테로포닉 대위법을 사용합니다. 변화 for accordion solo(2008)는 성격이 정반대인 두 가지 상반된 표현형의 음악을 기반으로 합니다. Gianluca Verlingieri에게 매우 중요한 공간적 사운드와 악기의 구성 때문에 이러한 음악적 개념은 거의 불가피합니다. 이 모순에서 비롯된 조화로운 모호함의 질감과 이에 상응하는 환상적 사운드 페인팅은 미묘한 전자 조작을 통해 정제됩니다. 여기에는 아코디언의 공간 사운드 양극성에 해당하는 명쾌한 공간화가 포함됩니다. 알키미아. Ricercari on »Ave Maris Stella« for vibraphone and piano(2009)는 동명의 유명한 그레고리 성가를 기반으로 합니다. 우박 마리스 스텔라. 오늘의 음악에 해당하는 두 가지 리세르카리 후기 르네상스의 실험적인 음악에 의해 결정됩니다. 이 두 악장은 피아노와 비브라폰이라는 변증법적으로 반대되는 두 악기를 통해 음악적 재료의 융합과 분리의 극단적인 차이를 표현합니다. Ironic오니리코 음향이 강화된 트롬본을 위한 사운드 드라마(2010)는 달과 지구로부터의 거리에 대한 아이러니하게도 초현실적인 작품입니다. 여기에서도 변증법적 양극성이라는 의미에서 두 가지 대립이 음악에 결정적입니다. Gianluca Verlingieri의 경우가 자주 그렇습니다. 미친 작곡가를 위한 네 곡 for string quartet (2015)은 작곡가 Peter Maxwell Davies 경의 81번째 생일(8년 2015월 XNUMX일)을 위한 선물로 작곡되었습니다. 짧은 섹션은 "작곡적으로 재해석된" Peter Maxwell Davies의 삶과 작품의 네 가지 짧은 에피소드를 나타냅니다. 라비린티 델라 메모리아 피아노를 위한 [Book I](2004–2005)는 거의 Minute Pieces라고 할 수 있는 피아노를 위한 작곡 연구의 짧은 모음집입니다. 그들은 전통적인 서양 음악의 영향을 받았습니다. 그러나 Verlingieri는 일차원적으로 예시적으로 작업할 뿐만 아니라 아프리카 민속 음악과 같은 외부 영향으로 이 음악을 "오염"시키기도 합니다. 이러한 다양한 음악적 접근 방식의 복잡한 구성이 매혹적인 미로에 쌓여 있습니다. 포도 수확 바로크 오르간을 위한 Passacaglia(2019)는 Johann Sebastian Bach와 Dietrich Buxtehude의 모델의 경우와 같이 다양한 시간적, 문화적, 지리적 출처의 자료를 각색한 것입니다. Verlingieri는 여기에서 사용된 절차를 원본의 "구성-기술적 분석"이라고 부릅니다. Bach는 Buxtehude를 존경했고, 그들의 반대는 Verlingieri에게 영감을 주어 두 가지 음악 소스를 기반으로 양극성을 만들었습니다. Mourir 게디니 파편 (2015) 이후에 나타납니다. 슈베르트 단편 이 CD의 두 번째 피아노 트리오로. Verlingieri와 Giorgio Federico Ghedini의 관계는 매우 개인적인 관계입니다. Ghedini는 어린 시절을 Verlingieri의 고향인 Cuneo에서 보냈습니다. 2015년 Verlingieri는 게디니상을 수상했습니다. 그는 자신의 "구성-기술적 분석/재합성" 프로세스라고 부르는 것을 사용하여 이 매우 감정적인 작업을 실현했습니다. 다양한 알고리즘 매개변수의 도움으로 그는 모든 변형에서 Ghedini의 소재를 레이어링하여 Ghedini가 점점 사라지는 극도로 밀도 높은 음악적 우주를 만들었습니다. 어니스트 헬무트 플래머 프로그램 : 지안루카 베를링기에리 (* 1976) [01] 엘레고스 IV 바셋 혼 솔로용(2005/2017) 05:27 마이클 마렐리, 바셋 혼 [02] 슈베르트 단편 바이올린, 첼로, 피아노를 위한 (2006–2007) 06:35 트리오 드뷔시 [03] 변화 아코디언 솔로 (2008) 09:08 게나디에 로타리, 아코디언 [04] 알키미아. "Ave Maris Stella"의 Ricercari 비브라폰과 피아노를 위한 (2009) 05:50 시모네 베네벤티, 비브라폰 [05] Ironic오니리코 사운드 강화 트롬본을 위한 사운드 드라마 (2010) 06:39 미셸 로무토, 사운드 강화 테너 트롬본 [06] 미친 작곡가를 위한 네 곡 현악2015중주를 위한(XNUMX) 05:45 라이스캄 사중주 [07] 라비린티 델라 메모리아 피아노를 위한 [Book I] (2004–2005) 04:59 지안루카 카시올리, 피아노 [08] 포도 수확 바로크 오르간을 위한 파사칼리아(2019) 07:08 발린트 카로시, 오르간 [09] 게디니 파편 바이올린, 첼로, 피아노를 위한 (2015) 06:59 트리오 드뷔시 총 플레이 시간: 59:31 첫 번째 녹음(트랙 03 제외) 언론 리뷰:
이탈리아 작곡가 Gianluca Verlingieri의 이 작품 컬렉션에 대한 동기 부여 아이디어는 "분석 및 재합성"입니다. 그 한 입으로도 언덕을 향해 달리지 못했다면 이 녹음에서 듣게 될 음악의 관점에서 그것이 무엇을 의미하는지 최선을 다해 설명하겠습니다. 작곡가는 한 곡을 분석하는 가장 좋은 방법은 그에 대한 응답으로 다른 곡을 작곡하는 것이라는 동포 베리오의 말을 인용합니다. 무소르그스키의 글을 생각하라 전시회 사진 Hartmann의 그림에 대한 반응이지만 영감이 그림(또는 시 또는 풍경)이 아닌 또 다른 음악입니다. 또 다른 예는 Mozart의 'Jupiter' 교향곡의 피날레일 수 있습니다. 이 CD의 제목, 뮤지카 리트로바타, Ligeti에서 가져 왔으며 Verlingieri의 스타일에 대한 중요한 단서를 제공합니다. 그것은 다시 발견되거나 재발견된 음악을 의미하거나, 작곡가가 장난스럽게 제안하듯이, 재구성된 음악을 의미합니다. 종종 극도로 분열된 형태이거나 어떤 발전 과정을 거친 과거의 음악이 모든 작품에 출몰합니다. 슈베르트와 게디니에서 파생된 작품에서처럼 영향을 미치는 작곡가의 이름이 언급되는 경우도 있고, 가끔은 기억에 남지 않는 멜로디나 하모니의 스내치처럼 느껴졌습니다. 이 모든 것이 다소 부담스럽게 들린다면 Verlingieri의 음악적 목소리는 장난스럽고 다정합니다. 이 악보 뒤에 숨어 있는 음악에 대한 그의 사랑은 모든 마디에서 발산됩니다. 이 작품 컬렉션에 대한 제 개인적인 반응은 좋은 것과 매우 좋은 것이 약간 섞인 가방이지만 그 중 일부는 저를 다소 부적절하게 만들었습니다. 나에게 가장 인상 깊었던 작품이 가장 전통적인 앙상블을 위한 작품, 즉 피아노 XNUMX중주를 위한 두 작품과 현악 XNUMX중주를 위한 작품이라는 어떤 아이러니가 있습니다. 다른 뛰어난 트랙 중 하나인 비정통적인 악기 조합에 문제가 있기 때문이 아니라고 생각합니다. 알키미아, 피아노와 비브라폰의 이상하지만 놀랍도록 맛있는 듀오를 위한 것입니다. 단지 "분석과 재합성"이라는 아이디어가 그 작품에서 음악적 경험으로 가장 생생하게 살아났다는 것을 알았을 뿐입니다. 내가 누구의 말을 들어도 거부하는 동안 하나님, 여왕을 구하라. 의 두 번째 미친 작곡가를 위한 네 곡 (맥스웰 데이비스의 영향 스트롬니스에게 작별을 고하다 그리고 특히 그의 오크니 결혼식과 일출 이 작품의 뒷부분에서 더 잘 들립니다.) 듣기에 엄청난 재미가 있습니다. XNUMXD덴탈의 슈베르트 단편 아마도 포함된 작품 중 가장 실질적이고 최고의 작품일 것입니다. 즉, 실질적인 것이 그런, 음, 단편적이고 암시적인 음악에 대한 올바른 단어인 경우입니다. 슈베르트의 정신은 작곡가의 인용에 따르면 직접적으로 인용되거나 자비롭게도 키치한 방식으로 등장하지 않고 진행 과정을 비스듬히 맴돌고 있습니다. 이 작품을 듣는 이상적인 방법은 슈베르트 피아노 트리오 사이에 있을 것입니다(재합성된 슈베르트가 현악 XNUMX중주 중 스케르초의 악절이었음에도 불구하고). 고유의 개성을 잃지 않으면서도 자극적인 굴절과 반사가 가득하다. 이것은 또한 이전보다 더 진지한 작업입니다. 미친 작곡가를 위한 네 곡 뚜렷한 공기를 가진 Winterreise 그것에 대해. 이탈리아 작곡가 조르지오 게디니(1892~1965)는 게디니 파편. 나는 그의 음악에 익숙하지 않기 때문에 그의 음악이 어떤 것인지 말할 수 없지만 Verlingieri의 작품은 아름답습니다. 분명히 Ghedini의 음악은 다른 작품보다 표면에 더 가깝습니다. 구조는 테마와 변형입니다. 결과적으로 이 CD에 활기를 불어넣는 장난스러운 창의성을 잃지 않으면서 보다 직접적인 선율입니다. 또 다른 결과는 이 작품이 슈베르트 단편과 함께 프로그램을 고정시키는 역할을 하는 노골적으로 감정적이라는 것입니다. 가장 최근 작품 포도 수확, 2019년부터 시작되었습니다. 바로크 오르간을 위한 파사칼리아로 묘사됩니다. 스타일 면에서 반쯤 기억나는 오르간 음악이 떠오르는 고딕 열병의 꿈과 같습니다. 이 단편들은 파사칼리아의 기초가 되는 선율의 끝없는 반복을 반영하는 강박적인 방식으로 끊임없이 형성되고 분리됩니다. 이 과정은 음악이 진행됨에 따라 더욱 광란적이 되어 웅장한 바로크 절정에 도달하기 위해 끊임없이 노력하지만 도달하지는 못합니다. 나는 바셋 호른과 증강 트롬본을 위한 각각의 솔로 곡에 덜 감동했습니다(아니요, 저도 하나가 무엇인지 전혀 모릅니다!). 이것은 아마도 내 귀에 항상 시험용 시험편처럼 보이는 그러한 작품에 대한 개인적인 관심 부족일 것입니다. 이 두 작품은 모두 전문적으로 쓰여졌지만 다른 작품의 메아리가 아니라 이전에 모두 들었던 것 같은 느낌이 들었습니다! 다른 사람들은 내 편견을 공유하지 않을 수도 있고 나보다 이 작품을 더 즐길 수도 있습니다. 나는 제외하고 싶다 라비린티 솔로 피아노와 변화 솔로 작품에 대한 이 온화한 비평에서 솔로 아코디언을 위해. 후자는 플레이어에게 악기의 건반에서 댄스 리듬을 두드리도록 요청하는 것을 포함하여 좋은 유머로 가득 차 있습니다. 그것은 또한 아코디언 범위의 성층권에서 이상하고 희박한 사랑스러움을 발견합니다. XNUMXD덴탈의 라비린티 델라 메모리아 또는 기억의 미로, Verlingieri의 훌륭한 피아노 작품 세트의 제목에서 언급된 그는 서양 음악뿐만 아니라 아프리카에서 Cossack 민요에 이르기까지 모든 종류의 영향에 대한 "집단적" 음악적 기억이라고 설명합니다. 그 결과 구성 과정의 복잡성을 가볍고 우아하게 입는 작품이 탄생했습니다. 피아노를 위해 아름답게 쓰여졌습니다. 이 작곡가 초상화에 포함된 다른 모든 작곡과 마찬가지로 이 곡은 진정한 관심과 헌신으로 연주되며 최고 수준의 녹음이 제공됩니다. Verlingieri의 예술은 천상을 강타하는 종류가 아니라 더 조용하고 더 미묘한 방식으로 작동합니다. 충분한 주의를 기울이면 청취자는 보상 이상의 보상을 받을 것입니다. 이것들은 피부 아래에 들어가는 종류의 조각입니다. 나는 그의 귀와 상상력이 오케스트라를 위한 글을 쓸 때 어떻게 나올지 듣고 싶고 그가 기회를 얻기를 바랍니다. 그동안 이 자극적인 디스크는 그의 예술에 대한 사랑스러운 소개를 제공할 것입니다. 데이비드 맥데이드 |
