정보 텍스트:
완시 녹음 “인생은 복잡합니다. 단지 흑백이 아닙니다. 색깔이 있고, 아름답고 추하고, 그 중간과 그 너머에 있는 모든 것입니다. 우리가 이해하지 못하는 색, 우리가 동의하는 색, 우리가 거부하는 색이 존재합니다. 예술은 인간 존재와 조건의 복잡성을 반영하고 표현할 수 있기 때문에 삶과 마찬가지로 예술은 본질적으로 모호합니다.” 현재 녹음에서 Gunnar Geisse의 매력은 일시적인 실제 상태와 종종 모순되는 음악적 디자인 요소의 수용과 말하자면 시간과 불가분의 관계에 있는 변화에 대한 인식에 적용됩니다. 그것 자체로 형태는 모호한 인간 존재의 조건과 복잡성을 표현하고 반영할 수 있는 예술적 가능성을 창조하지만, 여기서는 특히 음조, 구조 및 형식적 성격의 변형 과정, 즉 시간과 관련된 변화의 미학을 창조합니다. 모든 생명체는 주제이며 거의 음악의 영역입니다. Geisse는 그가 만든 악기를 개발했습니다. 노트북 기타 이전의 주요 악기인 일렉트릭 기타를 컴퓨터로 확장하여 디지털 수준에서 아날로그 게임을 계속할 수 있습니다. »신호 처리« 외에도 그는 가상 악기 및 샘플러를 제어하기 위해 주로 출력 신호의 스펙트럼 속성을 기반으로 오디오를 MIDI 데이터로 실시간 변환하는 소프트웨어 지원을 사용합니다. 어떤 종류의 오디오 신호가 소스로 사용되는지는 중요하지 않습니다. 일렉트릭 기타일 수도 있고, 음성일 수도 있고, 소음일 수도 있으며, 심지어 음악을 다른 음악으로 "변환"하는 것도 이러한 방식으로 실현될 수 있습니다. 1990년대 초 등반 사고로 심각한 손 부상을 입은 후, Geisse는 작곡에 더 몰두했고 그 결과 전자 제품으로 눈을 돌렸습니다. 노트북을 가장 다양한 가상 악기를 구상하고 제작하고 실제로 연주할 수 있는 메타 악기로 이해하려는 그의 열망이 성숙해졌습니다. 일렉트릭 기타가 이 설정에 새롭게 통합되면서 이제 상황이 완전히 바뀌었습니다. Geisse는 이 장기적인 발전에 대한 결정적인 영향으로 예술에서 세 가지 모범적인 출처를 꼽았습니다. 날짜 그림 ~에서 오늘 On Kawara의 시리즈, Jeff Wall의 무대 사진(이와 관련하여 Geisse Samples는 "음향 사진"이라고도 함) 및 종종 Robert Rauschenberg 자신이 말한 Willem de Kooning과의 만남에 대한 매우 상징적인 이야기가 있습니다. 그의 그림을 만들기 위해 지워진 드 쿠닝 그림 주도의. “그래서 그것을 할 수 있는 유일한 방법은 지우는 것과 같다고 생각했습니다. 내 그림만 지웠을 때는 아직 예술이 아니었다. 그래서 '아하, 예술이구나' 싶었다. 그리고 Bill de Kooning은 논쟁의 여지가 없는 예술로 간주될 수 있는 가장 잘 알려진 수용 가능한 미국 예술가였습니다. 그래서 저는 Jack Daniels 한 병을 샀고, 제가 그의 문을 두드렸을 때 그가 집에 없기를 바랐습니다. 그리고 그는 집에 있었다. 그리고 우리는 Jack Daniels와 함께 앉았고 저는 그에게 제 프로젝트가 무엇인지 말했습니다. 그는 그것을 이해했습니다. 그리고 그는 '좋아요. 마음에 들지 않지만 그 생각을 이해하기 때문에 따라갈 것입니다.' 그는 하나의 포트폴리오를 살펴보더니 '아니요. 내가 그리워할 무언가가 있을 거야.' … 그리고 나서 그는 두 번째 포트폴리오를 살펴보았고 … 그리고는 이렇게 말했습니다. '당신이 이것을 지우기 어렵게 만들겠습니다.' 그리고 그는 크레용, 연필, 목탄이 들어있는 세 번째 포트폴리오를 가지고 있었고 한 달 정도 걸렸습니다. 지우개가 몇 개인지 모르겠습니다... 부정이 아니라 축하입니다. 아이디어일 뿐이야!" / “반달리즘은 또 다른 대안입니다.” / “그리고 당신은요?” / “시입니다.” (로버트 라우센버그) 오늘날 Gunnar Geisse는 BR, WDR, SWR, NDR, ORF 및 DLR Kultur를 위한 20개 이상의 라디오 연극에서 즉흥 연주 도구 및 제작 도구로 컴퓨터를 사용합니다. 뮤지카 비바, 뮌헨 오페라 페스티벌, 뮌헨 비엔날레, Donaueschinger Musiktage에서 그는 연설에서 음악으로의 실시간 번역을 수행했습니다. 영원한 램프 호텔 Michael Lentz가 개발하고 작곡했습니다. Geisse는 Gregor Hübner의 합창단과 오케스트라(Württemberg Chamber Choir 및 Philharmonic)의 사운드를 실시간으로 조작했습니다. 드 프로 펀 디스, International Bach Academy Stuttgart가 의뢰한 작품으로, 미사 사크라 로버트 슈만. 해석의 도구로서 그는 가장 최근에 에르푸르트의 극장에서 컴퓨터를 전자 버전으로 사용했습니다. 나단조 미사 및 세인트 존 패션 바흐에서. 그는 현재 뮌헨 필하모닉의 음악가들과 함께 드뷔시의 현악 XNUMX중주를 전자적으로 변형하는 작업을 하고 있습니다. 바이에른 라디오 심포니 오케스트라, SWR 라디오 심포니 오케스트라, 바이에른 주립 오페라 오케스트라, 슈투트가르트 주립 오케스트라, Staatstheater am Gärtnerplatz 오케스트라 및 브로드웨이 뮤지컬 컴퍼니 뉴욕에서 그는 오페라, 오페레타, 뮤지컬과 함께 Helmut Lachenmann과 Hans Werner Henze, Dieter Schnebel, Friedrich Cerha, Gérard Grisey, James Tenney에 이르기까지 새로운 음악 작품을 연주했습니다. , Richard Barrett, Jaap Blonk, Peter Brötzmann, Marc Ducret, eRikm, Vinko Globokar, Barry Guy, Joëlle Léandre, George Lewis, Phil Minton, David Moss, Olga Neuwirth, Lauren Newton, Phill Niblock, Evan Parker, William Parker, John Russell , Giancarlo Schiaffini, Elliott Sharp, Mike Svoboda, Gary Thomas 및 Michael Wertmuller. |
프로그램 :
완시 녹음 1 [01] VII.4 [10100111_A7_*167] 01:58 [02] V.1 [1011000_58_*88] 02:11 [03] I.1 [11_3_*3] 01:10 [04] I.2 [1011_B_*11] 03:33 [05] III.2 [110011_33_*51] 01:08 [06] V.3 [1100110_66_*102] 06:35 [07] VI.1-3 [1110001-1110010-1110011_71-72-73_*113-114-115] 05:13 [08] II.4+V.4 [100100+1100111_24+67_*36+*103] 13:33 [09] VII.3 [10100101_A5_*165] 02:58 [10] VII.6 [10101011_AB_*171] 04:15 [11] II.3 [100001_21_*33] 05:35 [12] V.2 [1011111_5F_*95] 05:54 [13] I.4 [1111_F_*15] 03:34 [14] VII.9 [10101111_AF_*175] 04:26 [15] IV.4 [1010110_56_*86] 03:05 [16] VII.1 [10011111_9F_*159] 03:30 [17] I.3 [1101_D_*13] 06:31 [18] IV.1 [1001101_4D_*77] 01:25
완시 녹음 2 [01] II.2 [100000_20_*32] 10:27 [02] 5 [1111100_7C_*124] 03:23 [03] II.5 [101011_2B_*43] 01:18 [04] VII.8 [10101101_AD_*173] 02:56 [05] VII.2 [10100100_A4_*164] 02:24 [06] VII.5 [10101000_A8_*168] 01:26 [07] III.3 [1000101_45_*69] 05:47 [08] 4 [1111011_7B_*123] 08:56 [09] VII.10 [10110001_B1_*177] 04:06 [10] VII.7 [10101100_AC_*172] 03:26 [11] VII.12 [10110011_B3_*179] 03:48 [12] II.1 [11010_1A_*26] 12:44 [13] IV.2 [1001111_4F_*79] 02:01 [14] III.2a [110011_33_*51] 00:58 [15] III.1 [101111_2F_*47] 07:57 [16] IV.3 [1010101_55_*85] 01:29
군나르 가이스 노트북 기타
랩탑 기타 악기는 디지털 수준에서 아날로그 연주를 추구할 수 있는 독특한 하드웨어/소프트웨어 셋업으로 일렉트릭 기타, 랩탑, MIDI 컨트롤러 및 실시간으로 오디오 신호를 MIDI 메시지로 변환하는 소프트웨어로 구성됩니다. 가상 악기가 아닌 일렉트릭 기타를 사용하여 모든 가상 악기를 작동하고 제어하는 목적이 있습니다. 신호 체인: 번호 키: WANNSEE RECORDINGS 솔로 즉흥 연주가 SSD에 라이브로 직접 녹음됨 시작, 구현 및 녹음 감독: Jörg Diernberger Jörg Diernberger, Marty Cook, Geoff Goodman, Friedrun Geisse, 이 음악은 당신을 위한 것입니다. |
언론 리뷰:
샘플이라는 매체로 작곡하기 Gunnar Geisse의 "The Wannsee Recordings"(2018)는 기술적으로 너무 혁신적이어서 기존의 일반적인 용어를 사용하여 이름을 지정할 수 없는 즉흥 연주가 포함된 두 장의 CD입니다. [...] Geisse의 즉흥 연주는 확실히 현재 존재하는 가장 기술적으로 진보된 음악 프로젝트 중 하나입니다. [...] 해리 레만
5against4.com – 우리 시대의 가장 흥미롭고 혁신적이며 인상적인 음악에 전념하는 블로그 Gunnar Geisse - The Wannsee 녹음 The Wannsee Recordings는 올해 초 NEOS 레이블로 발매된 독일 작곡가 겸 즉흥 연주자 Gunnar Geisse의 더블 앨범입니다. 어떤 면에서 그 문장은 앨범에 대해 내가 할 수 있는 가장 확실한 것인데, 솔직히 말해서 나는 그것에 당황한 만큼 감동을 받았기 때문이다. 일반적으로 앨범이 플루목스 요소를 높이면 그다지 오래 걸리지 않아 흥미를 잃고 궁극적으로 지루해집니다. 불신의 양, 그것에 대한 무언가가 전체 150분 동안 나를 사로잡았습니다. 백업을 조금 해보자: 이 앨범은 기본적으로 34초에서 58분이 훨씬 넘는 길이에 이르는 13개의 개별 즉흥 연주로 구성된 선집으로, Geisse는 MIDI 컨트롤러에 연결된 특수 노트북 기타와 악기를 가능하게 하는 노트북을 사용하여 연주합니다. 다른 악기와 소리의 호스트로 변환합니다. 때때로 기타는 고유한 정체성에 상당히 근접하게 유지되지만 대부분의 경우 듣고 있는 것이 기타에서 나오는 것인지 구분할 수 없습니다. [...] The Wannsee Recordings는 문체 및 방법론적 특성 면에서 Frank Zappa의 후기 작품, 특히 그의 영광스러운 백조의 노래 Civilization Phaze III를 떠올리게 합니다. […] Zappa의 음악은 즉흥적이기보다는 작곡되었기 때문에(더 중요한 것은 사운드) 비교가 완전히 공정하지 않습니다. '열광적'으로 묘사되지만 '무작위적' 또는 '정신분열증적'과 같은 다른 단어도 그들 중 많은 사람들에게 적합할 것입니다. 간단히 말해서, 그것은 열광적인 것과 조증적인 것의 차이이며 이러한 즉흥 연주 중 어느 것도 Geisse가 통제력을 잃은 것처럼 들리지 않는다고 말하는 것이 공평하지만 플롯의 경우에도 반드시 그런 것은 아닙니다. 이러한 많은 조각에는 방향 감각이 임의적이며 Geisse 소프트웨어가 사용하는 재료의 무결성이 유지되는 동안 진행 중인 연속성 내에서의 위치를 이해하기가 훨씬 더 어려울 정도로 재료에 결함이 있다는 느낌이 널리 퍼져 있습니다. [...] The Wannsee Recordings의 많은 부분이 연속성이나 일관성, 심지어 감각이라는 개념으로 유난히 빠르고 느슨하게 재생된다는 사실에도 불구하고, 그것은 어떻게든 설득력을 멈추지 않습니다. 이것은 아마도 귀와 마음을 망가뜨리는 수준의 WTF와 근본적인 억제할 수 없는 순수한 기쁨 때문일 것입니다. 어느 쪽이든, 내가 이 놀라운 앨범에 대해 확실하게 말할 수 있는 유일한 것은 내가 그것과 함께 시간을 보낼수록 그것의 이상한 매력에 점점 더 빠져들고 그것을 이해하려고 노력하는 것에 대해 점점 덜 걱정하게 된다는 것을 알게 된다는 것입니다. 궁극적으로 정말 엄청난 재미입니다.
"The Wannsee Recordings"라는 제목의 이 더블 CD에는 Gunnar Geisse가 개발한 노트북 기타로 즉흥 연주한 2016시간 2017분이 포함되어 있습니다. 타이틀은 XNUMX년과 XNUMX년에 XNUMX번의 라이브 콘서트에서 녹음되었습니다. Gunnar Geisse는 재즈 기타리스트로 경력을 시작했지만 곧 프리 재즈와 실험 음악으로 전환했습니다. 등반 사고로 오른손 손가락 두 개를 잃은 가이세는 작곡에 더욱 몰두해 순식간에 파문을 일으켰다. 그는 특히 컴퓨터로 프로그래밍하고 제어할 수 있는 디지털 악기에 관심이 많았습니다. 나중에 그는 전자 기타를 다시 집어 컴퓨터 시스템에 연결했습니다. 그래서 Geisse는 그의 기타에서 톤을 생성하고 라이브로 디지털 방식으로 수정할 수 있습니다.
만프레드 카랄루스(Manfred Karallus)는 2018년 XNUMX월호에서 “특이함이란 무엇인가?”라는 제목으로 NEOS의 신판 XNUMX종을 다루고 있습니다. (...) 그는 자신이 "노트북 기타"라고 부르는 악기를 개발했습니다. 그의 주요 악기인 일렉트릭 기타의 확장으로 컴퓨터를 포함하여 디지털 수준에서 아날로그 게임을 "계속"할 수 있었습니다. 가볍고, 높은 기본 맥박, 깜박임 및 덧없는, 깜박임 및 펄럭임, 재즈, 때로는 매우 매력적이며 임의의 지점까지 즉흥적입니다. (...) 여기에서 Manfred Karallus의 전체 기사를 읽어보세요.
2018년 XNUMX월 그 남자는 Peter Brötzmann 및 Eivind Aarset과 같은 재즈 연주자들, Joelle Leandre 및 Evan Parker뿐만 아니라 Olga Neuwirth와도 협력했습니다. 기타 통역사로서 그는 Henze부터 Lachenmann 및 Tenney까지의 작품을 연주했습니다. 심각한 손 부상으로 인해 Gunnar Geisse는 통역에서 작곡으로 더욱 집중하게 되었습니다. 그는 자신의 주요 악기에 노트북을 추가하여 음악을 샘플링하거나 제작하는 데 사용할 수 있도록 확장했습니다. 목소리, 소음, 악기 등 원본 소스가 무엇이든 Geisse는 모든 것을 변화시키고 스스로 변화시킬 수 있습니다. 점차 기타가 돌아왔습니다. Geisse에게는 모든 것이 원점으로 돌아갔습니다. 그때부터 그는 자신의 악기를 노트북 기타라고 불렀습니다. 그리고 이제 "The Wannsee Recordings"라는 두 장의 라이브 CD에는 다른 표현으로는 잔혹한 음악이 가득합니다. 우선, 이것은 엄격함의 측면에서 완벽한 의미가 있습니다. 작품들은 각각 소외, 더 좋게 말하면 변조라는 특별한 과정을 거쳤습니다. 구조는 완전히 새로운 구조가 나타날 때까지 계속해서 수정되고 절단되고 재조립되었습니다. (틸만 우르바흐) |
