Gunnar Geisse: 삼부작

지미의 피아노 협주곡

왜 2020년에도 피아노 협주곡을 작곡해야 할까요? 이런 절대음악의 대표 장르는 수십 년 전에 이미 소진되지 않았는가? 이번 CD에서 초연되는 군나르 가이스의 피아노 협주곡은 확실히 장르에 새로운 면을 더하고 있어 장르를 이어갈지, 깨뜨릴지 미지수다. 피아노는 독주 악기로 들리고 다양한 오케스트라 악기가 반주되지만 이 녹음에서 실제로 연주된 악기는 피아노가 아니라 일렉트릭 기타입니다.

I.

지난 XNUMX년 동안 Gunnar Geisse는 일렉트릭 기타로 가상 오케스트라 악기를 연주하고 복잡한 사운드 구조를 실시간으로 생성하는 데 사용할 수 있을 뿐만 아니라 이러한 음악 구조를 즉흥적으로 연주할 수 있는 프로그램을 개발했습니다. 지금까지 Geisse는 그의 즉흥 연주를 "노트북 기타"를 위한 작품으로 설명했지만 원칙적으로는 모든 악기로 연주할 수 있는 보편적인 즉흥 연주 시스템입니다. 이와 관련하여 그는 이제 다음과 같이 말합니다. 기미하나 일반 즉흥 메타 악기, 프로그램에 대해 이야기할 때. 이러한 즉흥 연주의 출발점은 항상 디지털화된 일렉트릭 기타 신호의 스펙트럼 분석입니다. 여기에서 MIDI 데이터를 가져와 가상 악기 및 소프트웨어 샘플러를 제어, 재생, 변조 및 변형할 수 있습니다. 이 즉흥 연주 시스템에서 실제로 놀라운 점은 프로그래밍, 작곡 및 즉흥 연주의 별도 프로세스가 여기에서 병합된다는 것입니다.

일반적으로 Geisse가 즉흥 작품을 만드는 세 가지 작업 단계를 구분할 수 있습니다. 우선, 개념적 아이디어(현재의 경우 피아노 협주곡의 형태로 음악이 전개되는 경우)는 단축키를 사용하여 컴퓨터에서 차례로 제어할 수 있는 일련의 "장면"으로 가져옵니다. 각각의 개별 장면은 이러한 악기를 실시간으로 연주하고 조작할 수 있는 가상 악기 및 알고리즘의 사전 선택으로 구성됩니다. 따라서 이러한 장면은 매우 특정한 음악적 아이디어를 구현하는 데 사용할 수 있는 방식으로 프로그래밍된 일종의 즉흥 연주 템플릿입니다.

예를 들어, 피아노 협주곡의 두 번째 악장은 스펙트럼 사운드로 시작됩니다. 일련의 실험에서 Geisse는 그의 "중형" 기타 사운드를 처리하는 알고리즘의 도움으로 스펙트럼 사운드의 인상을 만드는 방법을 찾았습니다. 마지막으로, 이 장면은 개별 기타 톤이 현, 목관악기 및 혼 XNUMX중주를 동시에 트리거하고 XNUMX중주의 개별 악기가 약간의 시간 지연으로 시작하여 "스펙트럼적으로" 간섭하기 시작하는 방식으로 미리 구성되었습니다. 즉흥 연주 템플릿이 설계되는 이 첫 번째 실험 단계는 가상 악기 그룹이 기타로 제어되고 해당 신호가 알고리즘에 따라 추가 처리될 때 발생하는 사운드를 시도하는 것과 관련이 있을 뿐만 아니라 장면도 소급적으로 영향을 미칩니다. 기타 연주 자체 모든 무료 즉흥 연주가 모든 장면에 적합한 것은 아니지만 원하는 사운드 효과를 생성하고 변경할 수 있는 매우 구체적인 연주 기술, 피치, 코드 및 런이 있습니다.

원칙적으로 피아노 협주곡은 색소폰이나 바이올린과 같은 다른 악기로도 연주할 수 있습니다. 이러한 악기에서 연주되는 음색은 스펙트럼 분석을 통해 자동으로 MIDI 데이터로 변환되어 Geisse의 기타와 같은 개별 장면을 제어할 수 있습니다. 그러나 솔리스트는 즉흥 연주 템플릿을 위한 악기별 연주 스타일을 개발하기 위해 먼저 악기로 즉흥 연주를 연습해야 합니다.

따라서 각 개별 장면은 콘서트 중에 바로 가기를 통해 호출되는 특정 매개변수 설정으로 정의됩니다. 이러한 개별 장면은 최종적으로 디지털 즉흥 연주 악보로 상상할 수 있는 장면의 연대순 시퀀스로 조립됩니다. 개별 장면에서 사용되는 가상 악기와 사용되는 연주 기술이 구체적으로 결정됩니다. 여기서도 z. 예를 들어 피치 선택을 좁힐 수 있고 악기 그룹의 음량 비율을 정의할 수 있습니다. 또한 악기가 미세한 톤으로 제어되는지 아니면 조절되는지, 장면에서 어떤 플러그인이 활성화되는지, 음악 프로세스가 무작위로 이루어져야 하는지 여부를 결정할 수 있습니다. 라이브 조작을 위해 Geisse는 MIDI 컨트롤러(조절기, 스위치 및 조이스틱이 있는 작은 상자)를 사용하여 일렉트릭 기타 외에도 MIDI 신호를 촉각적으로 조작할 수 있는 추가 옵션을 얻습니다. 개별 노브와 스위치에 여러 할당이 있고 그에 따라 동시에 하나 이상의 매개 변수를 제어하는 ​​경우가 종종 있습니다. 이는 전체 즉흥 연주 시스템이 블랙 박스처럼 작동하고 때때로 예측할 수 없게 되는 영향을 미칠 수 있습니다. 역설적이게도 MIDI 컨트롤러는 즉흥 연주에 제어할 수 없는 부분을 가져옵니다. 그러나 정확히 이러한 놀라움의 순간 때문에 시스템은 즉흥적으로 연주하는 음악가가 예상치 못한 사운드 이벤트에 자발적으로 반응하도록 강제합니다. 급진적인 성격에서 Geisse의 즉흥 연주는 재즈 표준보다는 프리 재즈와 더 관련이 있습니다.

각 장면은 전체 구성이 아니지만 특정 음악적 아이디어를 실현할 수 있는 일련의 매개 변수 설정 및 알고리즘으로 해석 범위를 정의합니다. 원칙적으로 Geisse가 만든 피아노 협주곡의 디지털 사전 구성으로 무한한 즉흥 연주를 실현할 수 있습니다. 현재의 CD 녹음의 녹음을 앞두고 무대가 아닌 스튜디오에서 진행된 것을 제외하고는 이러한 즉흥 연주도 많이 있었습니다. 마지막 단계에서 이 수많은 피아노 협주곡 버전에서 특히 성공적인 악절을 선택하여 최종 버전으로 편집 및 조합했습니다.

궁극적으로 CD 녹음에는 세 가지 수준의 혁신이 있습니다. 즉흥 연주 템플릿이 음악적 아이디어의 개념적 순서에 맞게 프로그래밍된 디지털 사전 작곡 수준, 피아노 협주곡의 다른 버전이 만들어지는 즉흥 수준, 마지막으로 가장 성공적인 스튜디오 즉흥 연주가 현재 CD 버전을 위해 함께 편집되는 프로덕션 수준입니다.

II.

피아노 협주곡은 기본적으로 02악장으로 구성되었지만 Geisse는 나중에 마지막 악장을 버렸습니다. 본질적으로 장르에 대한 오마주인 첫 번째 악장은 차이코프스키, 브람스, 슈만, 쇼팽의 피아노 협주곡에 대한 암시를 포함하고 있지만 여기서는 주로 피아니스트가 기교를 발휘할 수 있는 특징적인 피아노 연주를 모방한 것입니다. 이러한 런은 예외적으로 라이브 즉흥 연주에서 발생하지 않고 MIDI 데이터의 형태로 미리 생성되었다는 점에서 Geisse의 피아노 협주곡에서 특별한 위치를 차지합니다. 그런 다음 콘서트 중에 가상 피아노를 제어하고 인용 문자를 고정 MIDI 파일로 유지합니다. 트랙 3의 시작 부분에서 피아노 협주곡 XNUMX번에서 라흐마니노프의 실제 인용문도 들을 수 있습니다.

반면에 20악장은 클래식 음악에 대한 언급 없이 피아노 협주곡의 아이디어를 발전시키고 주로 피아노의 연주 가능성을 확장하고 05세기에 확장시킨 아방가르드적인 수단으로 작업한다. 예를 들어 이제 Black MIDI 스타일(트랙 02, 23:05), 페달 스틸 기타(트랙 03, 24:06)로 확대된 Conlon Nancarrow의 자동 연주 피아노를 위한 연주할 수 없을 정도로 빠른 작곡의 메아리를 들을 수 있습니다. ), 미세한 음장(트랙 00, 50:06) 및 전자적으로 왜곡된 피아노 사운드(트랙 01, 00:XNUMX). 즉, 전통의 소리와 함께 연주하는 포스트모던 미학에서 전체 음악 세계를 작곡과 즉흥 연주의 매체로 사용할 수 있는 현대 미학으로 전환하는 것입니다. 그러나 실제로 음악사에서 일어나고 있는 이 단절이 피아노 협주곡의 가장 중요한 주제가 된다면, 클래식 피아노 협주곡에서 일반적으로 그렇듯이 여기에 세 번째 악장을 추가할 수 없습니다. 아마도 Geisse의 피아노 협주곡의 즉흥적인 정교함은 Schubert의 "Unfinished Symphony"의 경우와 유사한 방식으로 주어진 대형 형식을 초과했습니다. 이 교향곡의 처음 두 악장에서 슈베르트는 이전에 들어본 적이 없는 강렬함으로 음악적 아름다움에 대한 생각을 숭고함으로 끌어올린 반면, 세 번째와 네 번째 악장은 떨어질 수 밖에 없었습니다. 마지막으로 Geisse는 세 번째 피아노 협주곡 악장 대신 CD에 포함시켰습니다. 리듬 변화 노트북 기타 솔로를 위한 소나타 형식의 완전히 독립적인 작품.

III.

군나르 가이세는 실제로 피아노 협주곡으로 어떤 작품을 만들었나요? 첫인상은 이것이 전자 음악, 즉흥 연주 및 가상으로 녹음된 어쿠스틱 음악의 하이브리드라는 것일 수 있습니다. 사실 이번 콘서트는 기존의 음악적 관행을 종합하는 것 이상으로, 이전에 이런 형태로 존재하지 않았던 질적으로 새로운 무언가가 만들어지는 것입니다. 라이브 즉흥 연주는 한 명의 연주자가 상상할 수 있는 모든 음악적 구조로 즉흥 연주가 가능한데, 이는 피아노 협주곡이라는 클래식 장르를 사용하여 연주되기 때문에 문자 그대로의 음악 문화가 디지털 음악 문화의 상징처럼 보입니다. 극복되어 정지된 상태로 남아 있습니다.

독립적인 즉흥 음악 문화는 이미 20세기에 재즈와 즉흥 음악으로 발전했으며, 물론 재즈 요소는 현대 클래식 음악에 의도적으로 포함되었고 라이브 전자 장치는 뉴 뮤직 콘서트에 사용되었습니다. 그러나 지금까지 음악가가 샘플이라는 매체를 사용하여 앙상블 구성을 위한 대규모 오케스트라 작품을 구상하고 이를 기타, 노트북, 우수한 라우드스피커 XNUMX대로 라이브 즉흥 연주로 연주하는 것은 상상할 수 없었습니다. 궁극적으로 실험음악, 작곡음악, 즉흥음악, 전자음악과 어쿠스틱음악 사이의 경계가 체계적으로 해체되는데, 지금까지 그래왔던 것처럼 전체 작곡과정이 기보매체에서 이루어지지 않기 때문이다. 그러나 구전 음악 문화에서와 같이 미적 결정이 내려지는 샘플의 매체에서는 귀에 직접 부딪칩니다. Geisse의 즉흥 연주 시스템으로 작업하는 것은 "피아노에서 작곡하기"와 약간 비슷합니다. 클래식 작곡가가 악기로 즉흥 연주하여 새로운 음악적 아이디어를 생각해 낸 다음 이를 적어두는 것입니다. 가상 인스트루먼트는 동시에 확장할 수 있습니다.

그의 피아노 협주곡에서 군나르 가이세는 처음으로 다음과 같은 기술적 가능성을 사용했습니다. 기미 전체 스펙트럼으로 제시되며 이 프로토타입과 함께 무엇보다도 기계로 즉흥 연주에 관심이 있는 젊은 세대의 음악가와 작곡가에게 영향을 미칠 가능성이 높습니다. 그러나 Geisse의 피아노 협주곡은 단지 그와 같은 진정한 음악가에 의해서만 창작될 수 있다는 점에서 단순한 기술 혁신이 아닙니다. Geisse는 재즈 밴드와 즉흥적으로 연주했으며 현대 음악 앙상블에서 기타리스트로 연주했으며 대규모 오케스트라에서 솔리스트로 연주했으며 음악 역사를 통틀어 사운드, 작곡 기술 및 스타일의 세계에 매우 익숙합니다. 디지털 음악 문화의 모든 사람이 사용할 수 있는 음악 세계에서 실제로 독창적인 방식으로 즉흥 연주할 수 있는 것은 바로 이러한 광범위한 음악적 지식입니다.

해리 레만