프로그램 :
죄르기 리게티 (1923-2006)
첼로와 오케스트라를 위한 협주곡 (1966) 14:25
[01] I 쿼터 = 40 06:52
[02] II Lo 스테소 템포 07:33
Nicolas Altstaedt, 첼로
[03] 마카브레의 미스터리 C와 챔버 오케스트라의 독주 트럼펫을 위한 (1974-1977 / 편곡 1991) 08:15
(편곡: Elgar Howarth)
마르코 블라우, 트럼펫
피아노와 오케스트라를 위한 협주곡 (1985-1988) 21:53
[04] 나는 매우 ritmico하고 정확하게 살고 있습니다 03:50
[05] II Lento e Deserto 05:48
[06] III 비바체 칸타빌레 04:10
[07] IV 알레그로 리솔루토, 몰토 리트미코 04:33
[08] V Presto luminoso, fluido, constante, semper molto ritmico 03:33
알베르토 로사도, 피아노
총 플레이 시간 44:38
언론 리뷰:
2월 2015
월 2015
29.01.2015
Fabián Pansiello가 지휘하는 The PluralEnsemble은 György Ligeti의 XNUMX개의 콘서트 작품이 포함된 놀라울 정도로 가벼운 CD를 선보입니다. György Ligeti의 첼로와 관현악을 위한 협주곡(1966)은 20세기 음악사에서 중요한 위치를 차지합니다. 유럽 전후 아방가르드의 초기 작품 중 하나로, 독주 악기뿐만 아니라 관현악 연주자에게도 극도로 높은 요구가 있을 때 어떻게 기교를 재정의할 수 있는지에 대한 질문을 작곡가가 다룬다. 결과적으로 Ligeti는 첼리스트가 다른 솔리스트들 사이에서 솔리스트로 등장하는 작품을 구상했습니다. Nicolas Altstaedt와 Fabián Pansiello의 지휘 하에 PluralEnsemble이 NEOS에서 발표한 새로운 녹음은 훌륭하지만 불행히도 45분짜리 매우 짧은 CD의 전주곡을 형성합니다. stretched one first take 솔로 첼리스트의 도입부가 현악기와 클라리넷과 같은 다른 악기가 합류하기 전에 형태를 갖추며 음색으로 솔로 존재의 정체성을 즉시 흐리게 합니다. 사운드 측면에서 매우 투명한 선명한 녹음에서 청취자는 음역의 점진적인 발전, 음조 색상의 부채꼴 확장 및 계조뿐만 아니라 거의 소리가 나지 않는 솔로이스트의 더듬기 등의 음악적 과정에 깊이 침투할 수 있습니다. 프렛보드에서 때때로 부드럽게 휘젓는 소리로 바뀌지만, 그 다음에는 칸틸레나의 시작 부분이나 더 활기차게 표현되는 악절로 전환되기도 합니다. 첼로 협주곡과 그곳에서 실현된 음악적 접근에 대한 대응으로서 앙상블은 리게티의 피아노와 관현악을 위한 1987악장 협주곡(88-XNUMX)을 발이 가볍고 때로는 거의 장난기 많은 솔리스트 Alberto Rosado와 함께 녹음했습니다. XNUMX년 후, 작곡가는 완전히 다른 방식으로 이 작품을 통해 다시 한 번 콘서트 형식에 접근합니다. 이전 작품의 사운드 밴드는 관련된 오케스트라 악기에 따라 종종 서로 다른 하모닉 시스템을 사용하여 각 문장에 매우 개별적인 색상을 부여합니다. 이 경우에도 Ligeti의 기악 성향은 녹음의 선명함과 역동적인 풍부함으로 강조되며, Rosado의 연주는 결코 너무 많이 전면에 나오지 않고 항상 전체의 일부로 인식할 수 있습니다. 1970년대 작곡가의 음악적 전환을 매우 영리하게 순환하는 이 두 작품 사이에는 지휘자 Elgar Howarth가 작곡하고 작곡가가 승인한 리게티 오페라의 첫 번째 버전에서 1991개의 아리아를 분리한 1974년 작품인 'Mysteries of the Macabre'가 있습니다. 르 그랑 마카브르'(77-XNUMX). 짧은 작품은 여기서 트럼펫과 실내 오케스트라를 위한 대체 버전으로 들리므로 CD에 표시된 콘서트 음악의 파노라마에 매끄럽게 맞습니다. Marco Blauuw는 전체 작품과 마찬가지로 리드미컬한 세련미와 놀라운 우여곡절로 가득 찬 진행 상황인 열정과 완벽함으로 윤곽이 뚜렷한 콜로라투라를 마스터합니다. 때때로 말을 하는 오케스트라 연주자들과의 상호 작용은 미친 순간과 아이러니한 휴식으로 가득 찬 거의 연극적인 음악을 만들어냅니다.
스테판 드리스
fnac.com
09.01.2015
세 개의 협주곡 de György Ligeti qui décollent
세 누벨 앨범 뒤 라벨 NEOS begin l'année en beauté avec trois pièces Concertantes de 죄르기 리게티 셰프이자 스페인-아르헨티나 작곡가가 감독한 파비안 파니셀로 à la tête de sa 형성 르 복수 앙상블 : 첼로를 위한 궁정 협주곡, 섬뜩한 신비, 트롬펫과 오케스트라를 위한 샹브르와 협주곡을 위한 피아노.
Le Court Concerto pour cellelle dont 니콜라스 알슈테트 Est ici le soloist, ne comprend que deux mouvements qui sont en fait un enchainement de 27 파편. 단편은 주로 첼로의 음표를 바탕으로 1악장을 구성합니다. 모양의 틈은 휴대폰을 솔로로 연주할 때 감지할 수 있으며(볼륨에 의존하지 않습니다!) 모피로 증폭되어 다른 악기가 솔로로 연주될 수 있도록 측정됩니다. plutôt linéaire et statique en against l'agitation du movement suivant의 일부는 26개의 다른 단편을 포함하고 있으며, 우리를 다른 것과 대조하고 단절시킵니다. Enfin the violoncelle은 리더십과 "boucle la boucle" en allant d'un pianissimo à l'extinction complète를 나타냅니다.
라 조각 중앙, 마카브레의 미스터리, est tirée you 그랜드 마카브레, 독특한 오페라 드 리게티. 이 "suite d'opéra"는 두 협주곡을 위한 장소입니다. 앙 에페트(En effet), 셰프가 소프라노와 오케스트라를 위한 아들 편곡 엘가 하워스 peut also être joué en version trompette et orchestre, avec ici comme soliste le trompettiste 마르코 블라우, 솔리스트 aguerri au repertoire contemporain. Comme l'opéra, l'écriture est basée sur a multiple de collages, de citations et de clins d'oeil musicaux qui donnent an impression de grand bazar loufoque, ponctuée par les interventions vocales des musiciens.
피아노 협주곡과 다양한 악장을 원한다면 솔리스트에게 맡기지 마세요. 알베르토 로사도 그것은 또한 현대 음악의 훌륭한 전문가, notamment en tant que membre du pluralensemble이기도 합니다. 협주곡에는 모음곡으로 연주할 수 있는 세 악장이 포함되어 있어 이 작품의 훌륭한 결론을 제공합니다. 레 타악기와 웅장한 역할을 수행합니다. 타악기 부분은 단일 악기 디자인의 일부입니다. Ligeti lui-même은 de la confier à deux voire three percussionnistes, en raison de sa grande 복잡성을 권장합니다. 이 작품은 또한 lui also faire preuve d'une grande maitrise 리듬과 d'une grande virtuosité를 수행하는 솔리스트를 위한 très exigeante이기도 합니다. Tout à fait typique d'un 특정 모드 d'écriture de Ligeti, ce Concerto fait souvent intervenir la technology du collage(인용, 셀룰 뮤지컬, 리듬). 최종 형태는 외부에서 인지할 수 있는 리듬을 지닌 다양한 구조를 기반으로 합니다. Selon Ligeti, si la pièce는 bien jouée, elle doit “decoller comme un avion”입니다. 이번 버전에서는 데콜타주 파르페를 품은 관점이군요!
Tous les 주인공 de l'album arrivalnt à tenir une grande rigueur d'interpretation qui leur permet de bien transmettre à l'auditeur la complexité des 작곡 mais cela n'entrave aucunement leur engagement et leur passione tout à fait perceptible dans ces œuvres qui dégagent une incroyable 에너지.
작은 단면
꽤 짧지만 의미 있게 구성된 횡단 프로그램 죄르기 리게티 (1923-2006): 두 부분으로 구성된 첼로 협주곡 (1966)은 획기적인 관현악 작품의 섬세하고 미묘한 마이크로폴리포니 사이에 서 있습니다. 분위기 그리고 표현력이 풍부하고 유머러스하게 그로테스크한 몸짓은 묶다 모험 세 가지 목소리와 악기. 그만큼 마카브레의 미스터리 (1991)은 Ligeti의 안티 안티 오페라에서 세 개의 아리아를 편곡한 것입니다. 르 그랑 마카브르 (1974-77) 트럼펫과 실내악 앙상블용. 캐리커처 같지만 매우 재미있는 스타일의 혼합으로 이 작품은 말하자면 이 디스크에서 스케르초의 역할을 합니다. 이어서 1985-88년에 작곡된 XNUMX악장 작품이 이어집니다. 클라비에콘체르트 '그랜드 피날레'로. 여기서는 명확하게 그려진 색상 대비 선과 리듬감 있고 운율적인 초복잡성의 네트워크를 위해 미세다성음악을 대부분 포기했습니다.
첼로 협주곡은 마치 다른 세계에서 온 것처럼 시작됩니다(솔리스트: 니콜라스 알슈테트) 들을 수 있는 한계점을 넘어 – 첫 번째 음은 정말 아무데도 나오지 않으며 처음에는 어떤 악기가 그것을 생성했는지 말할 수 없습니다. 기본적으로 첼로 협주곡은 솔리스트가 약간만 목소리를 높인 실내악 작품이기도 합니다. 광범위하게 요구되는 복수 앙상블 unter 파비안 파니셀로 솔리스트와 동등한 입장에서 평소처럼 여기에서 행동합니다. 마르코 블라우 콜로라투라가 풍부한 트럼펫 부분이 빛난다. 신비, Albert Rosado는 피아노 협주곡의 파급 효과를 장난기 넘치는 드라이브로 돌진합니다.
모든 해석은 모든 명확성에도 불구하고 가벼운 접근뿐만 아니라 세부 친화적인 투명성이 특징입니다. 기괴한 칭찬에도 불구하고 신비 피아노 협주곡의 모서리와 가장자리가 제 위치에 있는 것처럼, 음악이 압도되기 시작할 때에도 다소 수월하게 음악을 만드는 느낌이 지배적입니다. 이렇게 하면 피아노 협주곡의 경우 작곡가가 명시적으로 원했던 것처럼 실제로 '이륙'할 수 있습니다.
평점: 15점 만점에 20점
조지 헨켈
수상 및 언급:
2월 2015