정보 텍스트:
H. E. ERWIN WALTHER 노래
작곡가로서 자신이 "화려한 새"라는 H. E. Erwin Walther의 자주 인용되는 자기 평가는 특히 그의 노래 구성에 적용됩니다. 50년 이상의 기간에 걸친 성악과 피아노를 위한 그의 작품에는 낭만적인 노래들이 닭과 수탉의 비극, Wilhelm Busch 샹송과 현재 녹음에 표현된 스페인 시인의 설정이 하나의 동일한 노래로 제공됩니다(하루는 Emmerig 사이클에서) XNUMX음 과정과 (가장 넓은 의미에서) 운율적 요소가 사용됩니다. 여기에서 선택한 작품에서도 알 수 있듯이 Erwin Walther는 항상 각 텍스트에 매우 정확하게 초점을 맞춥니다. 이것은 Ingeborg Bachmann의 시이거나 "운율 노래" 형식의 작은 운율 농담일 수 있습니다.
거기에서 표현 수단의 선택이 결정되는데, 때로는 성대선에 밀착된 피아노 파트에서, 때로는 매우 독립적인 형태로, 종종 음역의 한계에 도달하는 보컬 파트에서 그리고 말한 것의 한계를 뛰어 넘으십시오. 문체의 범위는 발터가 동시대 관용구에 매우 능숙한 작곡가임을 보여주지만, 한편으로는 어떤 완고함과 미묘함을 가지고 특정 경향에 확고하게 할당될 수 없는 길에 착수했습니다. 스타일이 다양한 원본에 대한 그의 대립은 이러한 접근의 자유로부터 지속적으로 이익을 얻습니다.
과 스페인어 가사를 기반으로 한 XNUMX곡 (1989) Erwin Walther는 20세기 전반의 가장 중요한 스페인 시인 중 네 명에게로 향했습니다. 그의 작곡 각색의 핵심 용어는 시집 이름인 Federico García Lorca's 기념물 출처: »Poema del cante jondo«(1921년 작곡, XNUMX년 후 출판)는 Lorca가 Manuel de Falla와 함께 시작한 정통 플라멩코 노래 스타일의 부활이라는 맥락에서 비롯되었습니다.
»Cante jondo«는 감정의 깊이를 의미하는 »깊은 노래«를 의미하며, 이는 운율적으로 자유롭고 멜리스마틱하게 표현되며 중앙 톤을 향한 포괄적인 보컬 라인으로 표현됩니다. Walter는 특히 "If one day I die"에서 이 노래 스타일을 연주합니다. 기념물 결과적으로 Juan Ramón Jiménez의 "내가 죽을 때"에서 그를 공격합니다. 난 내가 아니야 다시.
플라멩코 전통을 불러일으키는 또 다른 디자인 특징은 피아노 부분에 기타 요소를 사용한 것입니다. 공간 (Antonio Machado 이후) 기념물 (Walther는 "느낌에 따라 울리는 휴지"를 처방합니다) 그리고 Rafael Albertis에게 "뽑아 낸 것처럼" 연주되는 베이스 음표 비둘기가 잘못했네.
그러나 후자는 "기만당했습니다"의 반음계 회전 보컬 모티프와 마찬가지로 여기에서 점점 더 민속적인 색상을 잃습니다. 서정적 템플릿의 형식적 특성과 넓은 음정으로 반복적으로 퍼지는 멜로디 라인의 정확하지만 결코 엄격하지 않은 처리는 일련의 노래에 고유한 억양을 부여합니다.
Erwin Walther는 1970년대에 활동했던 아티스트 그룹 »Eckiger Kreis«를 통해 작곡가이자 작가인 Thomas Emmerig와 연결되었습니다. 1979년 그의 글을 바탕으로 소프라노와 피아노를 위한 XNUMX곡 한편으로 Walther는 XNUMX음 기반 방법(하루는), 그러나 다른 한편으로는 통역사에게 디자인에 어느 정도의 자유를 남겨 둡니다. 초반에 나오는 피아노 파트입니다. 잔디밭 주어진 XNUMX개의 XNUMX음 사운드(XNUMX음 계열의 재료에서)가 "가장 다양한 순서와 시간 밀도"로 혼합되어 노래하는 음성이 미터법적으로 독립적으로 움직일 수 있는 방식으로 실현됩니다. .
In 네가 부르는 소리가 들려 보컬과 피아노의 자유로운 리듬 부분이 계속해서 맞물립니다. 넓은 앰비투스(Treble E-플랫까지)와 음성 구절도 보컬 부분의 특징입니다. 피아노에서 스펙트럼은 뾰족하게 배치된 개별 음부터 인상주의적인 음향 효과와 주기가 끝날 때 마지막 베이스 음으로 생기를 불어넣는 음소거된 클러스터에 이르기까지 다양합니다.
여기에 기록된 다섯 개는 다소 느슨하게 배열된 시퀀스를 형성합니다. 테너와 피아노를 위한 노래. 영국식 발라드인가 프랑스식 발라드인가 나이팅게일 싶게 탈출 (1953) 음조 방향이 느슨한 다양한 유절 형식에서 표현 반경은 테너와 피아노를 위한 XNUMX곡 (1956년 설정). 묵직한 피아노 도입부 이후 처음의 단순한 보컬 라인은 Hermann Stahl의 시가 됩니다. 후덥지근한 날 »Gewitter Orgeln«의 페달로 덮인 피아노 아르페지오가 발표되기 전에 점점 더 표현력이 높아집니다.
Zu 별이 지붕 가까이에 걸려있다 (Ernst Barlach 친구이자 다큐멘터리 작가인 Friedrich Schult의 시를 기반으로 함) "선의의 달"은 개구리 소리와 뛸 고슴도치 소리에 의해 중단될 때까지 잔잔한 화음 진행 위에 광범위하게 노래하는 빛의 줄기를 그립니다. Ingeborg Bachmann의 네 번째 찬송가 밴드에서 잠깐 쉬어 라. Walther는 »Mulde meine Stummheit«과 »Mein Munde Ganz im Schatten« 구절 사이의 단어 소리 유추를 감지하고 그에 따라 음악을 설정하지만 두 번째 경우에는 절정에 도달합니다. 마지막에 피아노는 가장 높은 음역에서 비현실적인 피아니시모 톤으로 보컬 부분의 "그림자"에 가라앉는 것을 반박합니다.
그들은 의도적으로 가식 없는 목소리 톤을 낸다. 소프라노와 피아노를 위한 XNUMX개의 경쾌한 노래 1960년부터 피아노가 한편으로는 목소리를 지원하고 다른 한편으로는 아이러니한 악센트를 설정합니다. 오이겐 로스에서 인간 색수차 후 보컬 파트는 Kästner의 D장조의 최종 하모니와 조화를 이룹니다. 너에게로 들어가 Christian Morgenstern의 XNUMX옥타브에 걸친 "걷기"를 보여줍니다. 토끼 노래 토끼의 점과 그를 바라보는 남자가 셋까지 셀 수 없을 것 같으면 "온화하고 벙어리"인 신이 내려다본다.
장난스러움과 우울함 사이를 오가는 유쾌한 미니어처가 스피커와 피아노를 위한 XNUMX개의 음성 노래 때로 까다로운 피아노 캐릭터 곡 위로, 미터법으로 고정되지 않고 반주 리듬과 거의 일치하지 않는 발화 부분은 작은 운율과 불일치의 매력을 거룩한 무책임과 함께 발산합니다.
후안 마틴 코흐
프로그램 :
스페인어 가사를 기반으로 한 XNUMX곡 (1989)
스페인어 텍스트에 대한 네 개의 노래 바리톤과 피아노를 위한
[01] 스퀘어 (안토니오 마차도와 루이즈) 02:02
[02] 메멘토(페데리코 가르시아 로르카) 03:17
[03] 비둘기는 속았다 (라파엘 알베르티) 03:05
[04] 나는 내가 아니다 (Juan Ramón Jiménez) 03:37
테너와 피아노를 위한 XNUMX곡 (1956)
테너와 피아노를 위한 세 곡
[05] 후덥지근한 날 (헤르만 슈탈) 04:26
[06] 별이 지붕 가까이에 걸려있다 (프리드리히 슐트) 01:24
[07] 찬송가 (잉게보르그 바흐만) 01:38
소프라노와 피아노를 위한 XNUMX곡 (1979)
소프라노와 피아노를 위한 XNUMX곡 Thomas Emmerig의 텍스트에
[08] 꽃이 남아 있습니까? 02:56
[09] 하루는 02:12
[10] 잔디밭 02:15
[11] 네가 부르는 소리가 들려 02:21
[12] 우리 주변의 겨울 02:50
[13] 방수 바지 02:38
테너와 피아노를 위한 두 곡 (1953)
테너와 피아노를 위한 두 곡
[14] 탈출 (프랑스 발라드) 05:16
[15] 나이팅게일 (영어 발라드) 04:42
소프라노와 피아노를 위한 XNUMX개의 경쾌한 노래 (1960)
소프라노와 피아노를 위한 XNUMX개의 명랑한 노래
[16] 제가 경험이 부족해서 일찍 (윌리엄 부시) 00:48
[17] 인간 (오이겐 로스) 00:29
[18] 너에게로 들어가 (에리히 카스트너) 00:32
[19] 토끼 노래 (기독교 모르겐슈테른) 01:07
스피커와 피아노를 위한 XNUMX개의 음성 노래 (1987)
스피커와 피아노를 위한 XNUMX개의 스피치 송
[20] 1. 그렇게 (베르너 더슨) 00:23
[21] 2. 올챙이 (마이클 벤케) 00:35
[22] 3. 모기 (마이클 벤케) 00:53
[23] 4. 나무 꼭대기를 통해 (샬롯 위커트) 01:07
[24] 5. 혼란 (마가렛 젠) 00:48
[25] 6. 정원에서 (알폰스 슈바이거트) 00:55
[26] 7. 치아 (건터 스팡) 01:03
[27] 8. 전율 (위르겐 스폰) 00:57
[28] 9. 안개 (볼프강 바흘러) 01:31
[29] 10번째 이야기 (요하네스 포에텐) 02:39
[30] 11. 꼬리의 저녁 (보프강 바흘러) 02:02
[31] 12. 대도시의 저녁 (리사-마리아 블룸) 03:01
총 시간: 64:03
이본 프리들리 소프라노
요아힘 포그트 테너
볼프람 테스머 바리톤
프랭크 구츠미트 피아노
언론 리뷰:
03/13
21.02.2013
Upper Palatinate의 아방가르드 예술가
1995년 사망한 Amberg 작곡가 HE Erwin Walther의 음악은 작은 르네상스를 경험하고 있습니다. 그의 딸이 고향에서 두 장의 새 CD를 선보였습니다.
Michael Scheiner, MZ
산 위에. "그는 심술궂고 직설적이었지만 우리에게는 뛰어난 교육자이기도 했습니다!" Amberg City Theatre에서 두 장의 CD를 발표했을 때 Michael Cerny 시장은 상자 밖에서 약간의 대화를 나눴습니다. 아직 학교에있을 때 그는 음악이 무대 공연의 주제였던 작곡가 HE Erwin Walther를 직접 경험했습니다. "조금 달랐던" 음악 교사로서. "기보법?" Cerny가 장난스럽게 물었고 "...우리도 그것들을 배웠습니다." 그는 1995년에 사망한 Amberger의 음악-예술 작업에서 매우 중요한 요소인 그래픽 표기법에 대해 언급하고 있었습니다. "우리는 또한 많은 음악을 그렸습니다." Cerny가 보고했습니다. "그리고 나중에 음악을 만들었습니다."
이 특이한 방법으로 Walther는 학생들이 다른 스타일을 경험할 수 있도록 했습니다. 음악 애호가와 청취자들이 오늘날에도 여전히 불편함을 느끼는 스타일. 음표 없이 연주자의 악보대 위에 그림이나 그림처럼 놓여 있는 무승부 악보들은 50~60년대에 동시대 현대 음악의 특별한 형태로 전성기를 맞았다. Walther는 문체와 예술적으로 매우 다재다능했습니다. 반세기 동안 그는 수백 개의 그래픽 작품을 포함하여 노래, 실내악, 관현악 및 합창 작품, 영화 음악 및 무대 작품으로 구성된 비정상적으로 광범위한 작품을 만들었습니다. "오디오그램"이라고 하는 이러한 "활동 영역"은 그가 한때 언급했듯이 "그래픽과 음향 사이의 관계를 설정"하기 위한 것이었습니다.
진지하고 명랑하며 수수께끼 같은
이 부유한 사유지에서 XNUMX개의 작품이 이제 클라리넷과 피아노를 위한 XNUMX개의 기존 악보와 함께 녹음되었습니다. 뉘른베르크의 마이스터징거할레에 있는 Bavarian Radio의 Franken 스튜디오에서 제작한 이 곡은 유명한 뮌헨 신곡 레이블인 Neos Music에서 "Chamber Music"이라는 제목으로 발매되었습니다. 통역사는 클라리넷 연주자 Ib Hausmann, 첼로의 Peter Bruns, 피아니스트 Frank Gutschmidt입니다. 후자는 또한 XNUMX년 전 XNUMX월 뉘른베르크에서 BR이 녹음한 두 번째 앨범 "Vocal Music"에 기여했습니다.
여기에는 31분에서 때로는 XNUMX분 정도의 길이에 이르는 XNUMX개의 크고 작은 주기로 나누어진 XNUMX곡이 포함되어 있습니다. 기악곡처럼 때로는 진지하고 때로는 유머러스하게 경쾌하고 초현실적으로 수수께끼 같은 노래들은 스타일적으로 잡종이다. 발터는 후기 낭만주의에서 인상주의, XNUMX음 음악에서 당대 아방가르드의 가장 진보된 표현 수단에 이르기까지 문체 형식을 자신 있게 사용했으며, 츠비파허와 같은 민속 음악 요소와 적절해 보이는 재즈를 사용했습니다. 그는 Ingeborg Bachmann, Federico Garcia Lorca, Wilhelm Busch, Erich Kästner, Regensburg 음악학자 Thomas Emmerig 및 기타 많은 작가들의 시와 텍스트에 관한 노래를 썼습니다. 이 모든 것이 Walther의 작업을 - 그리고 뛰어난 해석으로 세심하게 편집되고 매우 매력적으로 디자인된 사운드 캐리어 - 오늘날까지 매우 흥미롭고 다양하게 만듭니다. 경쾌한 부분 옆에 소화하기 힘든 부분, 까다로운 보컬 부분 옆에 경쾌한 부분이 있다. 소프라노 Yvonne Friedl, 테너 Joachim Vogt, 바리톤 Wolfram Teßmer 역시 프레젠테이션에 참석했으며, 때때로 거의 노래할 수 없을 것 같은 이러한 피치 점프와 높이를 자신 있게 마스터했습니다.
딸은 일을 계속한다
작곡가의 딸인 미술사학자 미카엘라 그래머(Michaela Grammer)는 오늘날 발터의 음악이 출판되고 연주되는 데 큰 역할을 했습니다. Amberg City Theatre에서 그녀는 아버지가 돌아가신 후 그녀와 어머니가 "아카이브에서 리뷰, 스케치, 악보 및 추출물 바구니"를보고 분류하는 방법을 열정적으로 말했습니다. HE Erwin Walther에 관한 Bavarian Association of Musicians의 모노그래프(volume 1998)가 36년 첫 번째 문서로 출판되었습니다. 조금 후에 Stuttgart Ikuro Verlag에서 수많은 악보와 이제 두 개의 권장 CD가 이어졌습니다.