헤르만 켈러: 피아노 협주곡 XNUMX번과 실내악

두 번째 피아노 콘서트 및 실내악

헤르만 켈러는 초조한 만큼 조심스럽고 상상하지 못한 발명품을 펼친 실험가, 그 유명한 불꽃을 튀길 줄 아는 즉흥 연주자의 원형이다. 그가 가장 좋아하는 취미 중 하나는 그랜드 피아노의 즉흥 연주입니다. 그는 Madness Acts에서 악기 본체뿐만 아니라 건반에서도 이를 깨닫습니다. 악기로 조율되고 변성될 수 있는 것이 작용합니다. 그리고 많은 플러스 변형이 있습니다.

가장 오래 지속되는 것은 준비, 즉 지우개, 나사, 망치, 심벌즈와 같은 다양한 수단을 사용하여 피아노 소리를 변형합니다. 클러스터 스틱, 손톱, 주먹, 팔꿈치, 예, 몸 전체로 작업합니다. 그는 Cage가 준비한 그랜드 피아노를 본 적이 없지만 관련 Cage 사진은 물론 알고 있다고 Keller는 말합니다. 헨리 코웰, 존 케이지, 허먼 켈러. 작곡가이자 피아노 준비자인 한스 렘펠(Hans Rempel)은 이것이 발전의 선이라고 말한 적이 있습니다. 그리고 그가 옳았다. 수년 동안 Keller는 준비 분야에서 지속적으로 실험하고 실제 개발 작업을 수행했습니다.

피아노와 13명의 기악 연주자를 위한 협주곡(피아노 협주곡 2번)

콘서트의 사운드 세계는 경탄할 수밖에 없을 정도로 평범함과는 거리가 멀다. 주로 Keller는 독주 악기에서 가장 이상한 것을 끌어내려고 합니다. 그러나 나머지 13개 악기도 영향을 받습니다. 모든 곳에서 변성, 소외, 에스컬레이션. 켈러는 그랜드 피아노를 준비하는 기술을 사용하여 XNUMX분음, XNUMX분음, 모든 종류의 편모음, 준비된 하모니를 다른 악기와 결합합니다. 리듬과 음색의 내재적 세계는 놀랍습니다.

재즈에서 영감을 받아 특별히 개발된 불규칙한 아프리카 리듬과 리듬 조합이 그 길을 찾아갑니다. 이 작품은 질서가 어떻게 굳어지고, 붕괴되고, 사라지는지를 보여줍니다. – XNUMX악장 작품이 아치 형태를 칩니다. 처음에는 짧은 서사시, 조화롭고 균형이 잡혀 있으며 문제가 없는 힘의 게임이 아닙니다. 결국 구조적 파열, 파괴, 혼돈.

오프닝 »Im Garten Eden«, 무브먼트 1은 이 짧은 서사시를 구축합니다. 그러면 피아노가 준비됩니다. 준비가 유쾌하게 들리고 귀를 사로잡습니다. 현과 준비된 피아노 소리 사이에는 미묘한 교환이 있습니다. 목관악기와 호른이 아름다움에 합류합니다. 그러나 풍경은 의문스럽게 불확실하게 끝난다.

2악장 "Scherzo I"에서 독주 악기는 악장의 리듬과 음조의 맥박을 지시합니다. 아프리카 리듬은 운전 순간입니다. 악기와 그룹은 점점 더 많은 공간을 확보하여 연주의 지평을 넓혀가고 있습니다. 바람 신호는 예기치 않게 프로세스에 영향을 미칩니다. 그런 다음 원래 리듬이 점차 해체됩니다. 마지막으로 미터기 없이 무료로 음악을 만들 수 있습니다.

3악장 '차가운 바람이 부는 땅 위에서'는 전투로 격렬해지고 있다. 그는 모든 플레이어의 에너지를 활성화합니다. 송장에 구멍이 뚫려 있습니다. 각 부분의 짧은 휴식은 결코 14개의 악기의 완전한 수직을 허용하지 않습니다. Keller가 명령하는 모든 맥동이 작용합니다. 열에서 가장 거친 방식으로 건반의 클러스터 바로 구현된 피아노 클러스터, 반복되는 음표, 현악기 글리산디, 양철과 나무의 폭발적인 감탄사, 제작을 통한 타악기 스윕으로 구현됩니다. 악장의 끝에서 폭력은 짧은 독창의 시로 반박됩니다. 그것이 발생하기 전에 사이렌 같은 현이 타악기와 충돌하고 ff-note 반복에서 급격하게 외칩니다. 페달을 밟는 피아노 소리의 먼 소음이 남아 있고, 그 이전에 가깝고 먼 베이스 클라리넷 파트가 부드러운 노래를 부릅니다.

4악장 "중단된 애가"는 과거의 기억을 잠시 쌓아두다가 즉시 산산조각 낸다. 예를 들어 파트 1은 마치 Webern이 작곡한 것처럼 몇 개의 마디로 구성되어 있으며 일반적인 일시 중지로 끝납니다. 독주 악기는 준비된 단음, 또한 투음, 그리고 뜯고 스크래치한 음색으로만 풍경에 생기를 불어넣는다. 동시에 칸타빌레 성부가 푸가토적인 방식으로 등장한다. 먼저 호른이 "노래"를 부른 다음 첼로, 오보에, 바이올린, 제2바이올린, 바순, 비올라입니다. 그러나 외모는 기만적입니다. 트롬본, 현악기, 드럼의 폭력적인 글리산디는 모든 희망을 산산조각냅니다. 마지막 부분인 "Amok"은 가장 자유롭고 급진적인 부분으로 독주자와 기악 연주자가 서로 대항하여 모든 가능성을 발휘합니다.

무브먼트 5, "Scherzo 2"는 언뜻보기에 거의 활기차고 리드미컬하게 활기차고 춤추는 것처럼 들립니다. 특징: 그는 음조를 가지고 유희하고 그것을 방해하며, 아이러니하고 그로테스크한 ​​것으로 조화를 상쇄합니다. 삼합회는 금관 악기의 날카로운 몸짓으로 중단됩니다. 피아노와 바이올린 사이의 듀엣은 반짝이는 XNUMX분음조 편모로 구체화됩니다. 마지막에는 합창과 같은, 거의 눈물을 흘리는 금관악기의 태도가 있습니다.
6악장 '압게상'은 잔해 속에서 아름다운 모습을 보여준다. 나사로 - 글리산디로 시작하여 부드럽지만 분명한 "파괴의 소음"과 ff 피아노 화음으로 끝납니다. 악주로 치는 소리가 난다.

현악 삼중주와 피아노를 위한 소나타

피아노 외에도 바이올린과 비올라도 준비 스틱의 도움으로 준비되었습니다. 지판의 현 사이에 끼어 있습니다. 소나타의 형식은 주로 XNUMX악장을 기반으로 합니다. 코너 이동은 중간 이동보다 훨씬 빠르고 이동성이 뛰어납니다. 그런 다음 항목이 확실히 노출되고 처리됩니다. 솔리, 듀엣, 트리오, 쿼텟은 부분적으로는 엄격하게 기술적으로, 부분적으로는 음악적으로 즐겁게 살아갑니다. 지속되는 옥타브를 따라 마지막 무브먼트는 피아니스트가 잠깐 건드리면 댐핑, 변형을 통해 즉시 다시 넘어지는 주요(하모니) 포인트도 알고 있습니다. 반대로 주요 소리는 불협화음 구조에서 순식간에 커집니다. 그러한 것들은 그리움, 기억을 의미합니다.

솔로 트롬본을 위한 장면(2부)

XNUMX부로 구성된 트롬본 솔로 작업의 일부인 이 장면은 주로 리듬 영역에서 트롬본의 가능성을 테스트합니다. 큰 소리로 또는 조용히 숨을 들이쉬고 내쉬면서 소리를 내는 것, 소리를 내면서 동시에 불어 내는 것, 소음을 만드는 기술(공기 소음, 마우스피스를 통해 불어내는 것 등), 글리산도 기술 등 다양한 기술이 사용됩니다. 조각의 윤곽뿐만 아니라 맥박도 균일합니다. 이것이 들숨과 날숨 과정을 통해 생성되는 리드미컬한 톤과 소음이 나타내는 것입니다. 그러나 윤곽선은 반복적으로 관통됩니다. 예를 들어, 음소거된 소리를 통해 실현되는 짧은 붕괴 필드를 통해. 미터는 주기적으로 변경됩니다: XNUMX/XNUMX, XNUMX/XNUMX, XNUMX/XNUMX. 주요 음정은 XNUMX도, XNUMX도, 삼음 및 장XNUMX도입니다. 그들의 출력 레벨은 적어도 고조파 형성이 빛날 수 있도록 변경됩니다.

1명의 바이올리니스트와 1명의 피아니스트를 위한 장면

이 작품은 바이올리니스트 Antje Messerschmidt와 협력하여 제작되었습니다. 아이러니하게도 그 제목은 단수형 "in"이 위장된 복수형 "In"을 지정합니다. 음악을 만드는 두 과목이 결전을 벌이고 있다. 클린치는 가장 미묘한 면부터 가장 거친 면까지 알고 있는 것으로 알려져 있습니다. 넓은 들판. Keller는 자신의 방식으로, 즉 순전히 음악적으로 조명했는데 이는 매우 어렵습니다. 4부작으로 구성된 이 작품은 두 명의 개인주의자 사이의 상호작용을 공식화하며, 각자 자신의 Stiebel을 끌어당깁니다. 작품의 진정한 묘미는 모든 종류의 만화 대응을 만듭니다. 예상대로 가장 날카로운 충돌은 초기 스캔 후에 발생합니다. 피아니스트가 거친 몸짓을 연습하는 동안 바이올리니스트는 클래식 인물을 연주합니다. 풍경은 끊임없이 변화하고 있습니다. 파트 XNUMX는 일종의 태형을 묘사합니다. 절박한 바이올리니스트는 빈 프레이즈로 가장 극단적인 구조적 압축에 대답하는 방법만 알고 있습니다. 끝은 모방적으로 싸운 반사 행동, 무거운 한숨, 그리고 탈진을 포함한다. 고음의 시끄러운 피아노 음이 춤을 끝냅니다.

스테판 암졸