짐 프랭클린: 호수에서 온 노래

거울 호수 위에 아침 안개처럼 맴돌고
(앨런 마렛, 엘리자)

이 작업은 약 1980년의 기간에 걸쳐 개발되었지만 사운드스케이프 중 일부는 다소 오래되었습니다. 그것들은 2008년대에 내가 작곡을 공부하던 시절에서 온 것이다. 나는 2020년에서 XNUMX년 사이에 유럽, 일본, 호주에서 열린 수많은 콘서트와 샤쿠하치 축제에서 일부 악장의 초기 버전을 연주했습니다. 조각을 다듬고 전체 구성을 디자인했습니다.

이 작업과 이 녹음의 본질은 의도적으로 수행하는 것입니다. 믿을 수 없을 정도로 단순해 보이는 일본 대나무 피리이자 매우 물리적인 악기인 샤쿠하치는 모든 악장에서 들립니다. 이 플루트와 shakuhachi/라이브 일렉트로닉 조합(즉, 플루트 소리를 실시간으로 전자적으로 처리하는 것)은 한 번에 한 명의 연주자(나)가 연주했으며 전자 및 주로 다이렉트 스테레오 믹스로 사용됩니다. 사실상 이것은 콘서트에서 작품이 연주되는 방식과 동일합니다. 스튜디오 건설의 (명백하고 종종 "육체화되지 않은") 완벽함과는 반대로 라이브 공연의 뉘앙스(및 불가피한 "결함")를 재현하려는 시도가 있었습니다. 일부 동작의 경우 샤쿠하치의 실시간 처리를 넘어서는 추가 전자 리소스를 포함하여 모든 악기를 실시간으로 연주했습니다(예: 샤쿠하치와 테레민/라이브 일렉트로닉스에서 동시에 잔물결 뿐만 아니라 shakuhachi/live electronics와 ContinuuMini를 동시에 연결합니다. 표면 흔적). 여러 신디사이저를 사용하는 곳에서도 멀티트랙 기법은 최소한으로 줄였다. 예를 들어, 복잡한 합성 사운드스케이프는 미러링된 깊이 단지 두 개의 녹음 레이어로 녹음되었습니다(실시간 스테레오 믹스, 때로는 톤별 녹음이 아닌 수행적으로 조작되고 시퀀스된 요소를 사용함).

그 결과, 그 복잡성에도 불구하고 연주자는 많은 동작을 연주할 수 있습니다. 페스티벌 등에서 공연했던 작품들입니다. 다른 세트의 경우 두 명의 플레이어(나선형 소용돌이; 안개, 출발) 또는 세 명의 플레이어 (미러링 깊이) 라이브 공연에 필요합니다. 이 곡들은 이 CD에서 처음으로 제공됩니다.

모든 작품은 반쯤 구성된 구조화된 즉흥 연주입니다. "이정표"와 전환점이 명확하게 정의된 미리 구성된 형식입니다. 그러나 포인트 사이의 정확한 경로는 성능에 따라 다릅니다. 나는 나 자신에게 이 자유를 허용했는데, 부분적으로는 라이브 공연과 즉흥 연주의 집중과 집중을 좋아하고 부분적으로는 사용된 악기의 조합이 매우 독특하기 때문입니다. 아마도 다른 shakuhachi 플레이어는 내가 사용한 특정 신디사이저(1985년에서 2020년 사이에 구입)에 액세스할 수 없을 것입니다. 따라서 다른 사람이 그것을 연주하는 데 필요한 악기를 조립할 수 없을 것 같은 상황에서 나는 악보를 하나하나 구성하고 읽을 수 있는 형태로 표기하는 것이 의미가 없다고 느꼈습니다.

따라서 작곡 및 녹음 과정의 일부는 곡의 반 즉흥적인 반복(또는 경우에 따라 곡 내 사운드 레이어)을 여러 번 녹음하는 것으로 구성되었습니다. 그런 다음 조각을 통해 최고의 "경로"를 나타내는 샷을 선택했습니다.

작품의 전체 제목과 개별 악장의 제목은 두 가지 출처에서 나옵니다. 첫째, 수년 동안 나는 전체 모양이 다소 정적이지만 세부 사항이 끊임없이 변화하는 자연 환경의 이미지에 매료되었습니다. 이들 중 눈에 띄는 것은 흐르거나 정지한 물의 이미지입니다. 흐르는 개울의 끊임없는 잔물결과 해류, 바다 위의 반짝이는 햇빛, 또는 (약 35년 전에 처음 본 이후로 저에게 고정된 이미지) 파면이 흐르는 겨울의 얼어붙은 호수, 차가운 한낮의 햇빛에 반쯤 보이는, 얇은 얼음층 아래의 물 표면: 항상 변화하고 항상 동일합니다.

작품에 대한 두 번째 영감의 원천은 불교 사상과 경험의 세계, 특히 선(禪)의 형태입니다. 물은 영혼의 이미지로 자주 쓰이며, 때로는 격동하고, 때로는 거울처럼 고요하고 밋밋하다. 그래서 저에게 "호수"는 자연의 이미지일 뿐만 아니라 명상, 심화 및 정화를 위한 은유이자 대상이기도 합니다. 항상 맑고 고요한 거울 같은 상태를 목표로 합니다. 그들은 있는 그대로의 땅이나 그것을 공급하는 가시적인 근원이 됩니다.

그래서 나에게는 호수에서 온 노래 자연 환경의 이미지를 음파로 표현할 뿐만 아니라 명상적 과정도 포함합니다. 항상 동일하고 지속적으로 변화하며 고요하면서도 끊임없이 움직입니다.

짐 프랭클린, 2020

거울 호수에서 앞으로
우리의 꿈은 춤을 춘다
(앨런 마렛, 엘리자)