요한 제바스티안 바흐: 골드베르크 변주곡

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JS 바흐: 골드버그 변주곡 BWV 988
작품에 대한 생각과 해석

현악 XNUMX중주, 하프시코드, 피아노 등 골드베르크 변주곡은 "해석 스타일"이나 "원본에 대한 충실함"과 같은 용어로 표현할 수 없습니다. 잘 알려진 바와 같이, 해석의 성격과 가치는 선택한 악기의 "스타일에 따라" 또는 "음색"이라는 질문에 매우 제한된 정도로만 의존합니다. 궁극적으로 이러한 용어의 쉽게 이해할 수 있는 매개변수입니다.

표기되지도 눈에 띄지 않는 조음의 미묘함, 개별 톤 또는 더 큰 톤 그룹의 내부 프레이징, 예를 들어 템포 선택 및 내부 »루바토«와 전형적인 »이네갈«, 특정 연주 기법의 사용 및 궁극적으로 해석자의 예술적 상상력은 항상 법과 악의 가르침을 업데이트합니다. 과학적 논증의 의미가 아니라 JS Bach가 Clavier Exercise를 출판할 때 쓴 "정신적 흥분"의 목적과 의미에서 매우 중요합니다. , 2개의 매뉴얼과 함께 쇄골 앞에서 다양한 변화가 있는 아리아로 구성되어 있어 매니아들이 염두에 두었을 법한 감성적인 흥분을 선사합니다.

바흐의 바로크 변주 예술의 기념비적인 예의 주제성은 적어도 그의 비밀의 밑바닥에 계속해서 도달하기를 원하는 연주자들의 호기심에 의해 보장됩니다. 골드베르크 변주곡은 1985년에 이미 약 XNUMX번 녹음되었습니다. 즉, Dmitry Sitkovetsky의 현악 삼중주에 대한 첫 번째 필사본이 출판되었을 때 대부분의 녹음이 이미 절판되었거나 더 이상 구할 수 없었습니다.

볼프강 슈라이버(Wolfgang Schreiber)의 1985년 공개 음반 조사에서 그는 3개의 녹음만 남아 있었으며 당시 대다수의 연주자들은 하프시코드에 2:1728의 비율을 선호했습니다. 예를 들어, 푸가의 예술과는 대조적으로 바흐는 1642인용 하프시코드를 위한 작품을 명확하게 구상했습니다. XNUMX년대부터 하프시코드 연주자와 악기 간의 관계가 크게 바뀌기 시작했습니다. B. Christian Zell(악기 XNUMX, 하프시코드: Alan Curtis) 및 Hans Ruckers(악기 XNUMX, 하프시코드: Christiane Jaccottet) 또는 William Dowd(하프시코드: Gustav Leonhardt)와 같은 현대적이고 역사적인 악기.

그러나 모든 녹음 중 생각할 수 있는 가장 큰 울림은 1955년과 1981년에 캐나다인 글렌 굴드(Glenn Gould)가 현대 콘서트 그랜드 피아노로 연주한 두 개의 음악적, 피아니스트적, 심지어 조화로운 녹음을 발견했습니다. 그렇다면 시트코베츠키가 바흐의 300번째 생일을 축하하기 위해 "글렌 굴드를 추모하며" 현악 XNUMX중주를 위한 필사본을 작곡한 것은 놀라운 일이 아닙니다. Gould의 녹음의 중요성은 더 최근의 일부 녹음에 의해 오래 전부터 시야에 들어갔지만, 그럼에도 불구하고 그것들은 예술적 완벽에 대한 일반적인 주장의 전형으로 양식화되었습니다. 운명적으로 박살내야 한다.

이러한 예술적 실존의 실존적 숙명론은 두 피아니스트가 굴드의 "완벽"에 절망하게 만들고 천재, 광기, 절망, 질병, 불행과 물음에 대한 양가적이고 비극적으로 아이러니한 명상을 펼치는 토마스 베른하르트의 소설 Der Untergeher의 형식으로 문학적으로 표현되었습니다. 예술적 천재가 되는 것이 바람직한지. 골드베르크 변주곡이 어떻게 생겨났는지에 대한 질문과 마찬가지로 오늘날에도 음악학자들이 여전히 곤혹스럽게 여기는 질문은 여기에서 답이 없는 상태로 남아 있습니다. 전문가들은 주제(아리아)가 실제로 바흐 자신에게서 온 것인지에 대해서도 동의하지 않습니다.

확실한 것은 이 주제는 1725년 Anna Magdalena Bach를 위한 Clavierbüchlein의 두 번째 Clavierbüchlein에서 사라방드 형식으로 찾을 수 있으며, 아리아의 처음 62개의 베이스 음이 George Frideric Handel의 Chaconne avec 1733 변주에 해당한다는 것입니다. , XNUMX년에 출판된 출판물은 동일하다. 그러나 누가 누구와 무엇에 영감을 주었는지는 적어도 오늘날까지 추측에 불과합니다. 요한 니콜라우스 포르켈(Johann Nikolaus Forkel)의 바흐(Bach) 전기에서 많이 인용되는 설명에 따르면 고객은 드레스덴에 있는 작센 선거 법원의 러시아 특사였던 헤르만 칼 폰 카이저링크(Hermann Carl von Keyserlingk) 백작으로 추정되며 우화는 아니지만 확실히 일화의 영역에 속합니다. .

바흐의 두 아들이 보낸 확인할 수 없는 정보에 따르면, 바흐는 불면증에 시달렸기 때문에 재미를 위해 아버지 바흐에게 "너무 부드럽고 성격이 다소 생동감 있는" 피아노 곡 몇 곡을 주문했습니다. Goldberg, 밤에 그를 위해 공연해야합니다. 예술에 대한 이러한 완전히 낭만적인 인식에 따르면, 음악은 기적의 치료제가 되며, 이는 잃어버린 행복에 대한 애도나 행복을 헛되이 찾는 것으로 구성되는 낭만적인 병을 치유하거나 적어도 완화할 수 있습니다. 그러나 Forkel의 낭만적인 Biedermeier 청중은 Bach와 그의 시대에 대한 예술적 인식과 거의 화해할 수 없습니다. -수용적인 청취자뿐만 아니라 실천하는 사람의 영적 교화를 제공합니다. 악보에는 Keyserlingk 백작에 대한 공식 헌정이 포함되어 있지 않으며, 더욱이 Forkel의 창세기 버전에 대한 다른 출처가 없기 때문에 이 이야기는 이제 거의 진지하게 받아들여지지 않습니다.

따라서 작품 자체의 구조적 분석은 훨씬 더 의미 있는 것으로 보이며, 해석은 고사하고 여기에 나열할 공간이 충분하지 않은 극적 특성, 문체의 세련미 및 수학적으로 형식적인 구성 복잡성의 풍부함을 다시 한 번 밝혀줍니다. 그러나 이러한 복잡한 구조와 이미 크게 세 부분으로 구성된 작품의 질감이 고도로 조각적인 방식으로 자체적으로 나타나도록 허용하는 것은 바로 현악 삼중주를 통한 해석입니다. 조화롭고 균일한 사운드를 포기합니다. Sitkovetsky의 필사본을 기반으로 새로운 Bärenreiter Urtext Bach 에디션의 추가 요소가 현재 녹음에 통합되었습니다.

극도로 절제된 비브라토 사용과 오래된 조율에서 Jacobus Stainer의 희귀한 역사적 오리지널 악기 XNUMX개 사용은 이 걸작의 해석 역사상 최초의 해석 접근이라는 의미에서 새로운 음질을 제공할 뿐만 아니라 예리한 불협화음 마찰뿐만 아니라 바로크 톤의 순수한 적나라함과 순수함, 그리고 바흐의 작품 전체에서 시대를 초월한 현대성을 구성하는 조화로운 네트워크는 질감의 완벽하고 꾸밈없는 투명성을 통해서만 신성한 조화를 발산할 수 있습니다. 마음에 들었고 진정한 "정서적 흥분을위한 연인"을 섬겨야합니다.

위르그 달러 EMAA
취리히 대학교 예술경영학 석사

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